編者按
“中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展 2017 ”已于 6 月 9 日在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開展，通過“一年之鑒”這一研究方法，圍繞 2017 年中國當(dāng)代藝術(shù)界的熱議話題，呈現(xiàn)新現(xiàn)象、新動向和新方法。2017 年，由新媒體、新技術(shù)所激發(fā)的人類未來的生存可能性，成為了當(dāng)代藝術(shù)所探討的主要方面之一?！吨袊?dāng)代藝術(shù)年鑒 2017 卷導(dǎo)論》對這一問題展開了詳細(xì)論述，本文為導(dǎo)論的第一部分，當(dāng)虛擬圖像和技術(shù)真實的交織不斷建構(gòu)出一個未來的人造世界，藝術(shù)的根本性質(zhì)也正在發(fā)生著改變。
從 1979 年改革開放以來的近 40 年中，中國的當(dāng)代藝術(shù)規(guī)模迅速擴(kuò)大，也出現(xiàn)了非常復(fù)雜的、深刻的層次和現(xiàn)象，成為這個發(fā)展中國家思想潮流和社會心理的記錄和反映。2017 年，中國發(fā)生了 3776 個展覽，我們記錄了 12780 位藝術(shù)家的活動，其中有 141 名被立案建檔記錄、調(diào)查。在這些豐富的現(xiàn)象中，有三個當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象：
第一是對社會和現(xiàn)實的批判和反抗，包括對本國政治現(xiàn)實以及國際普遍的體制和社會問題的批判；
第二是用中國的傳統(tǒng)因素來進(jìn)行現(xiàn)代化改造，顯示此時人在記憶、認(rèn)同和自我重構(gòu)中與自我歷史的聯(lián)系；
第三是通過新媒體、新方法的探索，創(chuàng)造一種新的生存可能性，這種可能性正在使世界發(fā)生根本性的變化，這已經(jīng)不是藝術(shù)風(fēng)格和材料的改變，而是藝術(shù)“性質(zhì)”的改變，因為當(dāng)技術(shù)和媒體已經(jīng)代替了人的感覺的延伸，并且在虛擬圖像和技術(shù)真實的交織之下創(chuàng)造出一個未來的人造世界作為作品時，這個作品會使未來世界部分或極大地被代替，未來的人不再有一個真實的物質(zhì)世界和一個直接的人間社會，未來的個人的生存狀態(tài)是一個藝術(shù)作品，是人造出來的作品，同時這給人也造成了極大的困難、阻礙、危機(jī)。
其中，第三個方面相對進(jìn)展突出。2017 年北京民生現(xiàn)代美術(shù)館和北京大學(xué)中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案主辦的“中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展 2016”側(cè)重于新媒體，收到了圈內(nèi)同行完全不同的反應(yīng)，“當(dāng)代藝術(shù)”變成了許多人全然無法理解的新事物。同年，位于北京的今日美術(shù)館舉辦了 “.zip” 未來展，佩斯畫廊舉辦的最熱展覽是 teamLab 展，位于上海的昊美術(shù)館開館展也是把新媒體藝術(shù)的開創(chuàng)者白南準(zhǔn)的作品引入了中國的收藏，并且指向新的變化。雖然四川美院、西安美院由于各種原因，未能完成年鑒展的巡回計劃，但這兩個學(xué)校的新媒體藝術(shù)與其他院校一樣，發(fā)展奇特、迅猛。在上海喜瑪拉雅博物館展出的四川美院雕塑系的新媒體實驗展覽[1]完全顯示出不同于過去傳統(tǒng)媒體的全新面貌，與之后在北京中國美術(shù)館舉辦的四川美院大展一道，顯示出這個學(xué)校的多樣性。以實驗藝術(shù)為學(xué)科的中國當(dāng)代藝術(shù)在新媒體、新技術(shù)的實驗上展開了全新的突破性發(fā)展。雖然南京藝術(shù)學(xué)院撤銷了實驗藝術(shù)系科，而把實驗藝術(shù)的方向放在了設(shè)計系之下，但也多少透露出對新媒體、新技術(shù)的取向。中央美術(shù)學(xué)院成立了張尕領(lǐng)導(dǎo)的藝術(shù)與科技中心，完全把新媒體、新技術(shù)作為藝術(shù)發(fā)展的主導(dǎo)方向，而中央美院的實驗藝術(shù)學(xué)院向新媒體、新技術(shù)方面的探求也與之互為呼應(yīng)，改變了原來側(cè)重于民間藝術(shù)和社會調(diào)查的特有面貌。各個綜合性大學(xué)對新媒體、新技術(shù)的實驗原來就憋著一股力量準(zhǔn)備爆發(fā)，最終清華大學(xué)率先于 12 月 15 日在徐迎慶教授的領(lǐng)導(dǎo)下建立了新媒體實驗室[2]，北京大學(xué)視覺與圖像研究中心參與的云上實驗藝術(shù)學(xué)院的項目的啟動則把這樣的意義和決心放到了實踐的層面來推展。
到底什么是新媒體藝術(shù)？
在全世界范圍之內(nèi)，這還只是一個問題。北京大學(xué)視覺與圖像研究中心對此進(jìn)行了長時段的調(diào)查和研究。我們提出了新媒體藝術(shù)的定義和概念，并且在此基礎(chǔ)上建立了“新媒體藝術(shù)檔案”。新媒體藝術(shù)是相對于其他藝術(shù)而言的，所以新媒體藝術(shù)有兩個層次的界定。
第一個層次，是藝術(shù)作品脫離了手工制作，即是新媒體藝術(shù)。如果不計輔助器械，攝影就是最早的新媒體藝術(shù)。也就是說，它是以機(jī)械攝制的方式做成藝術(shù)作品，其產(chǎn)生的時間是 1839 年 8 月 19 日。這個層次的定義擺脫了對于“新”與“舊”之間的相對意義的糾纏。任何一種藝術(shù)，一經(jīng)被人類創(chuàng)造完成，就永遠(yuǎn)伴隨著人類的文明始終。所以對于任何一種媒介進(jìn)行適當(dāng)?shù)母脑旌蛣?chuàng)新，并且以這種媒介和材料對藝術(shù)的內(nèi)容和意義進(jìn)行寄托和表達(dá)，都可能出現(xiàn)“新”的藝術(shù)。但是這種“新”，只是一種理論上的“新”，并不是實質(zhì)意義上的“新”。
第二個層次，新媒體藝術(shù)是一種最新發(fā)生的藝術(shù)，它對現(xiàn)有的主導(dǎo)藝術(shù)形式起到了超越和終結(jié)的作用。這種主導(dǎo)藝術(shù)形式在當(dāng)代藝術(shù)中就是影像藝術(shù)（moving image），更廣泛的意義就是電影（cinema）。新媒體藝術(shù)似乎是從電影中發(fā)生孕育出來的，就如同電影似乎是從攝影中孕育發(fā)展出來，攝影似乎是從繪畫中孕育發(fā)展出來。然而，盡管它們之間確實有時間上的先后關(guān)系，但這種藝術(shù)在媒介的意義上有著性質(zhì)上的變革。一種新的媒體從舊的媒體中產(chǎn)生出來，其實只是代孕，而賦予其基因的生父、生母與孕育產(chǎn)生它的母體在性質(zhì)上沒有關(guān)系，卻提供了胎盤中的養(yǎng)料和血液，就使它不能不帶著母體的相關(guān)性而誕生。當(dāng)攝影取代并終結(jié)了繪畫的再現(xiàn)和記錄對象和現(xiàn)象的功能之后，才進(jìn)一步顯示出，攝影也不是寫實繪畫的兒女，與其代孕母體相比，攝影不具備“畫性”。[3]西方寫實繪畫所具有的“畫性”甚至在機(jī)械攝制和人工智能高度發(fā)展的今天，依然維持了人性之中不可被機(jī)器和計算取代的尊嚴(yán)。
同理，雖然和攝影似乎有技術(shù)上的相關(guān)性，但其實攝影并不是動態(tài)影像的母體。與其說攝影是動態(tài)影像/電影的孕育者，不如說使得靜態(tài)的造型藝術(shù)如繪畫一般具有動態(tài)的是“動畫”。活動雕塑的機(jī)械裝置，皮影、手影等動態(tài)投射藝術(shù)，戲劇畫面，這些因為畫面內(nèi)部的組合關(guān)系或一組連續(xù)畫面而使得敘事成為可能的作品，反而比攝影更具有這個產(chǎn)生動態(tài)影像/電影的基因。而這種方法其實在某種程度上正好反襯出攝影的“定性”，或者稱之為“不動性”。
動態(tài)影像/電影的根本性質(zhì)是“動性”，這是電影（cinema）這個詞的希臘語詞源的本義之所在。動性的作用是廣義的“敘事”（相對于狹義的情節(jié)“敘事”而言）。動性的本義有兩個方向，其一是指對事物的運動的模仿和記錄；其二是按照運動的規(guī)律，假設(shè)、虛擬和創(chuàng)造一種運動的模擬，來表達(dá)、描繪、敘述、編輯和制造故事，應(yīng)合事件。后來新媒體的技術(shù)基于數(shù)碼/數(shù)碼/計算技術(shù)，而且新材料介入之后，動性的“抽象性動畫”發(fā)生了質(zhì)的改變，“敘事”已經(jīng)可以脫離對現(xiàn)實的再現(xiàn)和延伸，而以動性自我為根據(jù)。當(dāng)然事實上，所有的電影為了市場和投資的需要，從來都顧及接受者與現(xiàn)實和社會以及人情的關(guān)聯(lián)，這就引發(fā)了與這兩種動性不完全在同一個問題層次上的第三種動性，即是根據(jù)前面兩種動性遺留的蹤跡（動態(tài)），引起人的內(nèi)在的“感動”和“激動”。所有這些內(nèi)在的感動和激動都與人的問題相關(guān)，因此是一種復(fù)雜的而不同于上述純粹的運動的另外一種形容的擴(kuò)展、語義的擴(kuò)展。
由此，我們對新媒體藝術(shù)的研究和觀察就有了出發(fā)點，新媒體藝術(shù)在某種程度上就像攝影之于寫實繪畫、動態(tài)影像/電影之于攝影一樣，似乎某種程度上是動態(tài)影像/電影的終結(jié)者。這種“終結(jié)”反而使得原來的那個作為藝術(shù)的“舊”的媒介具有了可定性的確證，具有了可以予以定性和描述的特點——寫實繪畫的“畫性”和攝影的“不動性”。而正是因為新媒體藝術(shù)的誕生和（正在）斷奶，我們可以深刻地理解動態(tài)影像/電影的“動性”了。
[1] “移動靶：新算法下的實體、敘事與秩序生產(chǎn)”，策展人為孫鵬，學(xué)術(shù)主持為焦興濤，地點為喜馬拉雅美術(shù)館。藝術(shù)家有焦興濤、唐勇、張翔、張超、張增增、李娜、胡曉林、李瀏洋、應(yīng)東霖、張曉影。
[2] 于 2017 年 12 月 15 日建立的清華大學(xué)未來實驗室是在 2014 年 4 月 30 日清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院信息藝術(shù)設(shè)計系 X 工作室、2016 年 2 月 19 日清華大學(xué)終身學(xué)習(xí)實驗室的基礎(chǔ)上進(jìn)一步的推進(jìn)。
[3] 寫實繪畫在人類文明的漫長的過程中（這個過程可以從距今 3 萬 5 千年前的洞窟壁畫開始），只不過是代本來應(yīng)該由攝影承擔(dān)的復(fù)制與記錄形象的技術(shù)承擔(dān)了沉重而輝煌的負(fù)擔(dān)，我將之稱為繪畫在西方的一條“偉大的彎道”。
*本文截選自《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒 2017 卷導(dǎo)論》，正文有刪節(jié)；封面圖為“.zip 未來的狂想 | 小米·今日未來館”展覽現(xiàn)場，圖片來自今日美術(shù)館。
