藝術(shù)領(lǐng)域都有哪些尖端的“黑科技”？

藝術(shù)與科技看似冰火兩重天，但其實有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。一部藝術(shù)的歷史，也是一部科技的發(fā)展史。科技為藝術(shù)提供最前沿的材料和媒介，而藝術(shù)則為科技輸入新的靈感和養(yǎng)分。正如法國著名作家福樓拜所說，“科學(xué)與藝術(shù)，從山麓分手，又在山頂重逢”。藝術(shù)與科技的碰撞總是讓人心生期待。本文帶你走入9家藝術(shù)跨界科技的頂尖機構(gòu)，不妨一起來看看藝術(shù)與科技的實驗會擦出怎樣的火花?

01

奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)

Ars Electronica Festival

“奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)” (Ars Electronica Festival)是歐洲最大最久的電子藝術(shù)節(jié)之一。它是一個巨大的業(yè)界聚會：藝術(shù)家、研究團隊、學(xué)院學(xué)生、技術(shù)公司或其他領(lǐng)域的商業(yè)公司、媒體等都會在一年一度的4天藝術(shù)節(jié)中來到林茨。如果能夠獲獎的話，那更是一個權(quán)威的認可，其地位堪比“電子藝術(shù)界的奧斯卡”。

除了早在1979年創(chuàng)辦的電子藝術(shù)節(jié)之外，整個系統(tǒng)還包括1996年創(chuàng)辦的林茨電子藝術(shù)中心、1987年設(shè)立的電子藝術(shù)獎(Prix Ars Electronica)、未來實驗室(Ars Electronica Futurelab)、對外展覽部(Ars Electronica EXPORT)及對接企業(yè)的定制方案部(Ars Electronica Solutions)等。整個體系側(cè)重于“藝術(shù)、技術(shù)與科學(xué)”的結(jié)合。

成立四十年來，奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)一直以“新技術(shù)對我們的生活意味著什么?”作為宗旨，其議題涉及到各種高科技的前沿，譬如電腦動畫、人工智能和藝術(shù)、生物科技、基因編輯技術(shù)等等，并對這些技術(shù)進步的各個層面進行回應(yīng)和反思。正如林茨電子藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)Gerfried Stocker所述，“讓我們興奮的不是科技，而是我們可以對它們做的事情”。

02

麻省理工媒體實驗室

MIT media lab

早在1980 年，尼古拉斯·尼葛洛龐帝和前任校長杰羅姆·威斯納就共同創(chuàng)立了這所世界聞名的實驗室 ，異于其他傳統(tǒng)實驗室專注于某一專業(yè)領(lǐng)域的思路，麻省理工媒體實驗室一直致力打破學(xué)科建制，涉獵科技、多媒體、科學(xué)、藝術(shù)和設(shè)計等多個領(lǐng)域，跨界混搭是它最擅長的手法。

該實驗室聚集了全球頂尖的專家和人才。電子墨水屏技術(shù)、XO Laptop百元電腦、樂高Mindstorms、Scratch編程語言、全息數(shù)字3D打印、仿生義肢等眾多高科技都誕生于此。因此這里也被稱為是世界最前沿的“黑科技”實驗室。

“發(fā)明一個更好的未來”是實驗室的主旨，它的一切創(chuàng)新都是以人為本。實驗室的成果都是些極具創(chuàng)新性的前沿技術(shù)，突出體現(xiàn)在可穿戴計算(Wearable Computing)、可觸界面(Tangible Inter faces)和情感計算(Affective Computing)等方面，這些技術(shù)都為如何提高人們生活、學(xué)習(xí)、表達自我、工作和娛樂的水平提供解決答案。

實驗室在科技和藝術(shù)領(lǐng)域的跨界混搭的嘗試，為現(xiàn)代藝術(shù)家們提供了借鑒性的范本。理解、接受和運用科技進行藝術(shù)創(chuàng)作成為未來藝術(shù)家的必然趨勢。如何利用科技開拓人類的藝術(shù)想象力和表現(xiàn)形式將是非常令人期待的嘗試。

03

卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心

ZKM

《今日美國》將ZKM(卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心)評為“最理想的在數(shù)碼藝術(shù)中沉浸自我的十大坐標(biāo)之一”。德國國際廣播電臺(Deutsche Welle)在全德6500家博物館中選出10家“你值得了解的10座德國博物館”，ZKM亦名列其中。

ZKM位于德國卡爾斯魯厄，是一家跨學(xué)科的藝術(shù)博物館和新媒體研究機構(gòu)。自1997年開放后，該機構(gòu)已成為現(xiàn)代藝術(shù)和新興媒體技術(shù)創(chuàng)作和展示的一個重要平臺。

ZKM由2所博物館、2家研究所、1家圖書館和1家實驗室組成。憑借它們的資源，ZKM在探索跨學(xué)科項目和國際合作方面擁有寬廣的可能性。它將藝術(shù)與媒體的產(chǎn)出、研究、展覽、活動、協(xié)調(diào)和記錄納于一身。首任館長Helnrich Klotz教授，也是前法蘭克福建筑博物館創(chuàng)辦人，他的設(shè)想是把ZKM建成一個“電子/ 數(shù)碼時代的‘包豪斯’”，繼續(xù)拓展德國藝術(shù)設(shè)計在1920-30年代的國際前沿探索和影響力。

時至今日，ZKM 是世界上唯一一家將藝術(shù)領(lǐng)域的眾多方面融匯于一身的文化機構(gòu)：其功能涵蓋了創(chuàng)造與研究、展覽與演出、教育與拓展、保存與修復(fù)等。一方面，它履行著與傳統(tǒng)博物館一致的收藏與展示職能;另一方面，通過對外邀請客座藝術(shù)家駐館創(chuàng)作，也通過自身的研究人員，ZKM 致力于為新藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造條件：既有展出，又有產(chǎn)出。因此，ZKM 才被稱作一個藝術(shù)中心，而非傳統(tǒng)意義上的博物館。

從1997年開館以來，ZKM舉辦的展覽在藝術(shù)類型上可謂無所不包，從裝置到建筑，從影像到游戲，從聲音到舞蹈，所涉及的創(chuàng)作媒介之多樣、動用感官之豐富，常規(guī)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展館難以匹敵。

04

歐洲核子研究中心

CERN

歐洲核子研究中心是世界上最大的粒子物理學(xué)實驗室，也是萬維網(wǎng)的發(fā)源地。CERN的主要功能是為高能物理學(xué)研究的需要，提供粒子加速器和其它基礎(chǔ)設(shè)施，以進行許多國際合作的實驗。

作為國際最頂尖的實驗室之一，其旗下的藝術(shù)項目Arts@CERN也同樣讓人驚艷。Arts@CERN項目駐地項目起始于2011年，一直致力于藝術(shù)及科技領(lǐng)域的跨界互動。正如其網(wǎng)站中寫道：“原子物理與藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系：它們都探索著我們的存在，探討人類以及我們在宇宙中的位置及意義。"

Arts@CERN有兩個著名的駐地項目：對撞(Collide)項目：這是一個為期三個月、邀請藝術(shù)家在這個實驗室進行研究創(chuàng)作的項目，參加的藝術(shù)家將得到全額資助，獎金高達1.5萬瑞士法郎(約合人民幣9.8萬元)。另一個加速(Accelerate)項目為期一個月，不限職業(yè)，學(xué)者也可以訪問。

05

測量公社

Waag

成立于1994年的測量公社，是荷蘭科學(xué)文化藝術(shù)的重要推手。測量工社的工作以實驗室作為基礎(chǔ)，并分為教育、生態(tài)、生物技術(shù)、醫(yī)療等不同的特定主題。

公會其中一個分支實驗室Open Wetlab，專注研究生物科學(xué)和生命相關(guān)的道德倫理規(guī)范。他們提倡生物科學(xué)應(yīng)與社會環(huán)境相結(jié)合，利用藝術(shù)家、設(shè)計師和群眾的參與，創(chuàng)造新的媒介形式，以催化劑的角色推進全球范圍內(nèi)的生物科技發(fā)展。其研究的對象是生命體，像植物、動物和人;現(xiàn)有的項目包括合成防彈皮膚、微生物研究、干細胞育種牙、開放基因組等。生物科學(xué)利用生命系統(tǒng)和生物體來發(fā)展和生產(chǎn)出有用的產(chǎn)品，藝術(shù)家則運用了這種科學(xué)實驗方法，以新的審美角度和直面生命體生長的態(tài)度創(chuàng)造出一系列的作品。

測量公社一直將技術(shù)視為社會變革的工具，致力于探索實際的解決方案，以期在未來創(chuàng)造一個不同的世界。這項偉大使命也讓測量公社匯聚了廣泛的合作者：從普通市民、研究人員、教育者、技術(shù)人員到藝術(shù)家，設(shè)計師和管理人員等等。

06

法國“利?！毖袆?chuàng)中心

L'INSTITUT de RECHERCHE et d'INNOVATION(IRI)

“利?！痹杏谂钇ざ怕曇粞芯恐行模撝行膭?chuàng)立于1969年，一直是蓬皮杜中心屬下的研究機構(gòu)，2001年至2006年期間的負責(zé)人是哲學(xué)家斯蒂格勒。正是在斯蒂格勒領(lǐng)導(dǎo)下的聲音研究中心里誕生了“利希”。斯蒂格勒領(lǐng)導(dǎo)的聲音研究中心任務(wù)主要為圍繞著“愛好者”這個概念發(fā)展與應(yīng)用新興的電子音樂技術(shù)，而“利希”的研究在其真正創(chuàng)立后的三年間(2006～2009)一直服務(wù)于蓬皮杜中心，研發(fā)聯(lián)結(jié)電影與“愛好者”的共享性網(wǎng)絡(luò)平臺，也有參與蓬皮杜中心的展覽實現(xiàn)。

研發(fā)的成果全部數(shù)據(jù)開源，其中“時間線”(ligne de temps)是主要并基礎(chǔ)的視頻音頻評論分析軟件，重心放在視覺化不同類型的評論，多樣化關(guān)聯(lián)及擴展評論深度的設(shè)置上。而另外兩個較為突出的成果，則是知識視覺化關(guān)聯(lián)軟件“連環(huán)”(Renkan)與基于法國境內(nèi)資源的多語種藝術(shù)數(shù)據(jù)檔案(Joconde Lab)，后兩者同樣突出評論的類型識別、多樣關(guān)聯(lián)及深度擴展的技術(shù)與界面實現(xiàn)，且與“時間線”可相互兼容。

2009年，“利?！闭姜毩⒂谂钇ざ胖行?，成為獨立非營利研究機構(gòu)，主要以項目的方式接受資助。

“利希”的研究項目主要針對的對象是在Web2.0和社交網(wǎng)絡(luò)的語境下成長起來的公眾，并探索數(shù)字網(wǎng)絡(luò)技術(shù)環(huán)境下，感知的狀態(tài)為何，預(yù)計如何在技術(shù)中調(diào)動與實現(xiàn)感知更具體的在場，并生產(chǎn)怎樣的表達和知識。總的來說，它是一個思考如何將20世紀(jì)的消費主義社會轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€基于新形式交流與合作的社會實驗室。

07

Rhizomatiks

許多人認識真鍋大度是從里約奧運會閉幕式的《東京八分鐘》開始的。短短的八分鐘，傳統(tǒng)技術(shù)無法創(chuàng)造的視覺沖擊力驚艷了全球。出生于1976年，畢業(yè)于東京理科大學(xué)理學(xué)院數(shù)學(xué)系的真鍋大度，目前是日本最著名的新媒體藝術(shù)家之一。

2006年，他聚集了一群來自不同領(lǐng)域的具有設(shè)計、藝術(shù)、建筑、數(shù)學(xué)和工程學(xué)等背景的專業(yè)人員，創(chuàng)建了Rhizomatiks公司，將音樂、廣告、舞臺表演與科技結(jié)合，跨領(lǐng)域地為各類項目設(shè)計不同的程序。

Rhizomatiks互動性的作品跨越了設(shè)計、藝術(shù)和娛樂的界限。他們的項目通常涉及使用動作捕捉、kinect體感控制器和傳感器收集的大量數(shù)據(jù)，跟蹤舞蹈動作，以再現(xiàn)人體形態(tài)和動作的三維呈現(xiàn)。他們還使用投影地圖、激光、聲納、機器人甚至無人機設(shè)備。

2016，為紀(jì)念成立10周年，這個尖端的技術(shù)團體成立了三個部門，它們分別是：在娛樂領(lǐng)域開拓的「Research」、展現(xiàn)建筑新概念的「Architecture」、和在數(shù)字領(lǐng)域展開解決方案的「Design」，將對科技的探索拓展到了更多元的領(lǐng)域。

08

佩斯畫廊 Superblue

Pace Superblue

作為世界最頂尖的畫廊之一，佩斯畫廊一直在做業(yè)界最前沿的探索。2020年8月，佩斯畫廊宣布成立沉浸式體驗項目Superblue，這是與佩斯完全不同的全新企業(yè)，也是其旗下新技術(shù)板塊PaceX的初級研發(fā)階段。

體驗型藝術(shù)所帶來的影響和回報早在此前佩斯推出teamLab大展中已經(jīng)得到印證，佩斯的高層也敏銳地捕捉到了這股消費趨勢的轉(zhuǎn)變，即人們對于藝術(shù)的需求越來越傾向于體驗而非具體事物。疫情無疑加速了佩斯這一項目的推進。

Superblue定位為一家致力于“制作和展示能夠吸引公眾的體驗藝術(shù)”的新公司，它將開設(shè)一系列體驗式藝術(shù)中心，并與合作伙伴創(chuàng)作新的委任作品。Superblue合作的藝術(shù)家包括：Nick Cave，Mary Corse，JR，Rafael Lozano-Hemme，Random International,Studio Swine，teamLab，Carsten Nicolai,James Turrel，Leo Villareall等等，他們都是體驗型/沉浸式藝術(shù)的先驅(qū)和實踐者，創(chuàng)作涉及多種媒介。

這種新型的體驗也為一種新的商業(yè)模式提供了可能。據(jù)悉，Superblue的首家體驗藝術(shù)中心將于2021年春在邁阿密啟動，屆時眾多藝術(shù)家和藝術(shù)家團體創(chuàng)作的沉浸式藝術(shù)體驗作品將展出。

09

豪瑟沃斯「藝研室」

Hauser & Wirth ArtLab

由于疫情的發(fā)生，全世界的美術(shù)館和博物館也被迫以前所未有的方式進行創(chuàng)新，以開發(fā)虛擬技術(shù)來代替日常展呈。豪瑟沃斯畫廊旗下的科研項目「藝研室」也是在這樣的背景下被推上日程。

據(jù)官方介紹，「藝研室」的目標(biāo)是探索藝術(shù)與科技的交集，并為藝術(shù)界迫在眉睫的議題提供定制的技術(shù)解決方案，包括如何進一步提高藝術(shù)的普及性與永續(xù)性。

「藝研室」推出后第一項舉措為引入虛擬實境(VR)展覽模式。HWVR的特色在于其定制化技術(shù)堆棧的應(yīng)用尚未在其他任何行業(yè)實現(xiàn)。這一工具利用了建筑、建設(shè)和電子游戲的技術(shù)，創(chuàng)造了與豪瑟沃斯畫廊真實空間大小、準(zhǔn)確度無異的虛擬環(huán)境，亦還原了畫廊的真實外觀、氛圍與互動性。HWVR由像素級別開始構(gòu)建虛擬3D空間，而不是依靠組合照片，從而提供了前所未有的靈活性?！杆囇惺摇惯€開發(fā)了軟件，將畫廊的藝術(shù)品數(shù)據(jù)庫轉(zhuǎn)換為3D資料。

該技術(shù)的應(yīng)用范圍可能比人們預(yù)期的要廣泛。除虛擬展覽外，該技術(shù)已被證明可用于規(guī)劃展覽和藝術(shù)博覽會的后勤保障，以及展覽物流和倉儲等問題。此外，設(shè)在洛杉磯的ArtLab甚至將提供藝術(shù)家駐地服務(wù)，并讓畫廊藝術(shù)家以自己的方式嘗試這項技術(shù)。

從這9個機構(gòu)/項目中，我們看到藝術(shù)可能呈現(xiàn)的多元面向，也體驗了科技動人心魄的力量。藝術(shù)與科技從來就不是一體兩面，尤其是當(dāng)人類面臨如此巨大不確定性的時刻，唯有合作才能共贏。