體驗型經(jīng)濟當?shù)溃旅襟w藝術(shù)為公共空間帶來了什么？

沉浸式體驗在近年來大行其道。依托于尖端的數(shù)字科技，沉浸式的新媒體藝術(shù)訴諸于人的視覺、聽覺、觸覺等，帶給人全方位的感受和體驗。從人滿為患的沉浸式展覽到新零售下的各種消費場景，新媒體藝術(shù)可以說無孔不入。今天，AB君帶你走進8個日常生活中的公共空間，一起來看看這些炫酷的數(shù)字藝術(shù)都為我們的生活帶來了什么? 市政廳

Yann Nguema 是一位法國數(shù)字藝術(shù)家，同時也是一名程序員、照明設(shè)計師和音樂家。他善于利用自己開發(fā)的軟件在作品中增加互動維度，為觀眾帶來生動的數(shù)字表演。

mapping Le Sacre du tympan 是由藝術(shù)家 Yann Ngue 發(fā)起的一個投影實驗項目。該項目是專為2019年12月法國西部城市拉羅謝爾市政廳開幕慶典而設(shè)計。針對建筑，藝術(shù)家設(shè)想了十幅奇思妙想的畫卷，它們來自于海洋、天空、植物的靈感啟發(fā)。這些圖像都由藝術(shù)家自己的軟件創(chuàng)建，讓古老的建筑煥發(fā)出新的生機。

餐廳

"MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab”是日本高檔和牛餐廳Sagaya銀座與藝術(shù)團體teamLab合作設(shè)計的一個沉浸式互動餐廳。整個空間將優(yōu)雅的美食和食器與實時投影相結(jié)合，為用餐者提供多重感官的用餐體驗。

MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab 每天只能容納8位客人，一次會呈上12道不同的菜肴。菜單會根據(jù)日本四季的風格進行更新，例如：春日櫻花，夏之蓮花，秋之紅葉，冬季山茶……每道菜肴上桌后，桌面和背景墻上會隨之展現(xiàn)自然美景。不僅如此，投影的圖像還會受到餐盤大小和餐者行為的影響。 teamLab用他們的數(shù)字語言創(chuàng)造了一個不斷變化的自然世界，在這里你完全可以將自己沉浸到一個“后自然”的奇幻語境中。

號稱“全球第一家感官餐廳”的 Ultraviolet by Paul Pairet 也是國內(nèi)沉浸式餐廳的扛把子，已連續(xù)兩年入選“亞洲50佳餐廳”。食客在用餐過程中，會進入到聲、光、電營造的不同場景，時而身處森林秘境，時而被海浪環(huán)抱，再配以特殊的音樂與儀式，4個小時的用餐將沉浸式感官體驗帶到前所未有的高峰。

商場 越來越多的零售場所正在被重新打造成數(shù)字畫廊，以提供獨特的體驗吸引消費者前來。

北京SKP-S 未來主義的建筑外觀和室內(nèi)是與英國建筑事務所 Sybarite 聯(lián)合打造。以“數(shù)字模擬未來”為主題，SKP-S將“人類移居火星”的情節(jié)脈絡貫穿其中。從一層的“未來農(nóng)場”，二層的“火星博物館”，到三層的太空艙與火星基地，人工智能、克隆技術(shù)、火星探測模擬環(huán)境、蟲洞、模擬機器人……SKP-S為觀者呈現(xiàn)了一次非同尋常的沉浸式“火星”之旅。

Presentedby位于迪拜購物中心巨大的Level Shoes底層。店內(nèi)設(shè)置的互動體驗展由設(shè)計工作室External Reference設(shè)計，給門店增加了極強的視覺沖擊力和豐富的空間體驗。

3D打印和視聽媒體是店內(nèi)最具特色的設(shè)計元素。整個空間分為三個區(qū)域：服裝區(qū)、購物區(qū)，以及設(shè)計亮點之一的體驗室——被工作室稱之為“迷你運動鞋博物館"。屏幕展示著富有動感美學的數(shù)字藝術(shù);運動鞋陳列在3D打印的白色網(wǎng)格墻上……無疑，以Presentedby為代表的一系列品牌正在創(chuàng)造新一代的商業(yè)美學。

街頭

去年被屢屢刷屏的街頭巨幕wave 由d'strict團隊打造。wave位于韓國首爾江南區(qū)三成洞COEX街區(qū)的戶外，可以說是韓國最大的高清戶外廣告屏幕，波濤洶涌的海浪呼之欲出，實為震撼。

d’strict由前三星物產(chǎn)公司員工李東勛創(chuàng)立，是一家用戶體驗設(shè)計咨詢公司，擅長運用多樣化的內(nèi)容和數(shù)字媒體技術(shù)，比如：全息成像技術(shù)、立體媒體投影等。早在此前，d’strict就創(chuàng)作過很多代表性的多媒體案例，尤其是將互動LED屏做到了極致。 譬如，為韓國輪胎公司 Nexen 研發(fā)辦公樓大堂打造的3D巨幕動態(tài)媒體墻，具有強烈的動感和沖擊力;

為拉斯維加斯酒店賭場注入了“裸眼3D”、“全息”、“視錯覺藝術(shù)”、“Mapping”等新媒體技術(shù);

為首爾京畿道的光明洞窟景區(qū)入口打造了高22米，寬12米的裸眼3D數(shù)字標牌。標牌設(shè)計以當?shù)氐V山的語境為背景，融入文化藝術(shù)，呈現(xiàn)出全新的視覺體驗。

虛擬與真實在d’strict的作品中往往模糊了界限。 機場

俄羅斯薩拉托夫的加加林國際機場(Gagarin International Airport)于2019年投入運營，并邀請Radugadesign工作室為其打造了一個永久的多媒體裝置，展現(xiàn)了人與太空之間的關(guān)聯(lián)。七個數(shù)字裝置散落在機場各處，激發(fā)著游客的所有感官，創(chuàng)造著如飛行探險家般的身臨其境的體驗。

首先迎接乘客的是位于主廳的巨大屏幕。跳脫的抽象動畫描繪了太空生物的冥想運動，并介紹了作為孤獨夢想家的“太空人”無所畏懼的精神。

機場的數(shù)字展覽則致力于展現(xiàn)與太空探索有關(guān)的未來項目——其中一些是烏托邦式的，有些已經(jīng)被事實證明;在長達30米的展示桌上，旅行者可以回顧太空飛行和宇宙飛船的想法最初如何出現(xiàn)在思想家和前衛(wèi)藝術(shù)家的觀念中，以及這些“復古未來主義者”如何影響后來的流行文化。 機場還有一個裝置將AR與人臉追蹤技術(shù)相結(jié)合，使乘客有機會虛擬“試穿”宇航服并進行太空行走。旅行者可以通過內(nèi)置的電子郵件將自己的自拍發(fā)送給任何人。 通向飛機的走廊是沉浸式體驗的高潮。乘客會穿過五座拱門，在這期間，尤里·加加林(Yuri Gagarin)和航天工程師謝爾蓋·科羅廖夫(Sergey Korolev)在宇宙飛船發(fā)射前的談話記錄和錄音不斷回響。

數(shù)字藝術(shù)和互動可以激發(fā)出強烈的情感體驗。設(shè)計團隊通過加加林項目講述了全球背景下薩拉托夫地區(qū)的故事，并喚起了當?shù)厝说奈幕孕拧?

橋

從1990年代中期開始，Leo Villareal便開始使用軟件和燈光來創(chuàng)作雕塑作品。Bay Lights(一件位于舊金山奧克蘭海灣大橋西跨的特定地點紀念性燈光裝置)是Leo Villareal的代表作之一，它長達1.8英里，共使用25,000個節(jié)能低壓LED燈。Villareal受到周圍地區(qū)的啟發(fā)，將水、空氣和交通動力學結(jié)合在一起，從而在橋梁的電纜上創(chuàng)造了抽象的有機圖案。該項目最初是為期兩年的展覽，因為受到了公眾的積極響應，并通過成功的籌款活動于2016年1月成為永久性裝置。

“點亮河灣”(Illuminated River) 是 Leo Villareal 近年承擔的一項耗資數(shù)百萬美元的公共藝術(shù)項目，該計劃持續(xù)十年，最終將點亮泰晤士河上的15座橋梁。每一個橋梁都由藝術(shù)家Leo Villareal 設(shè)計的LED照亮，旨在通過微妙的照明序列和配色方案形象地連接城市的標志性橋梁，以展示每座橋梁的建筑和歷史。

酒店

近日，安藤忠雄設(shè)計的日本首家W酒店火了。酒店坐落在大阪最繁華的御堂筋大街，建筑外立面由知名建筑師安藤忠雄操刀，采用了完全的純黑立面設(shè)計，室內(nèi)則延續(xù)了 W 酒店一貫的潮流感和絢麗色調(diào)，與外觀形成了強烈對比。

大阪 W 的室內(nèi)設(shè)計部分由阿姆斯特丹的 Concrete 工作室負責。該工作室曾設(shè)計打造出新穎別致的倫敦 W 酒店和韋爾比耶 W 酒店。設(shè)計師從大阪繁華的都市生活中提取靈感，將霓虹閃爍的夜晚氛圍帶入到酒店的設(shè)計中。

Supermafia/ENCOR STUDIO是成立于瑞士日內(nèi)瓦的數(shù)字藝術(shù)團體，擅長大型投影項目、音畫交互、燈光裝置和CG影像等方面的創(chuàng)作。

ENCOR STUDIO在瑞士沙泰爾創(chuàng)作的大型樓體映射投影項目，將Hotel de Ville酒店的外墻視作一張空白畫布，以光影作畫，壯觀的影像喚起了觀眾的驚嘆與愿景。

在2018年的日內(nèi)瓦鐘表展期間，Supermafia還受邀將日內(nèi)瓦四季酒店的外立面作為“畫布”，創(chuàng)作了一個名為《拼字游戲》的大型建筑投影項目。英文、法文、中文、日文、阿拉伯文、俄文詞句幻化為簡潔有力的圖像，為建筑外立面帶來視覺上的變形，讓觀眾感受到建筑投影的震撼。

廣場

Rafael Lozano-Hemmer以大規(guī)模的交互式裝置而聞名，它利用計算機監(jiān)控、心率傳感器等現(xiàn)代技術(shù)為公眾創(chuàng)造了一個體驗的途徑。

《太陽方程式》(Solar Equation)是Rafael Lozano-Hemme 實施的一個大型公共藝術(shù)裝置，它忠實地模擬了太陽的表面，是太陽的1億分之一。該作品最初受墨爾本冬季之光節(jié)委托制作，并在墨爾本的聯(lián)邦廣場上展出。球體模擬了太陽表面可見的湍流、耀斑和斑點，并通過流體動力學方程式以及來自美國NASA的太陽動力學觀測臺(SDO)和日球天文臺(SOHO)的最新圖像繪制而成。這是一個不斷變化的現(xiàn)象，讓觀眾可以一瞥太陽表面觀測到的雄偉現(xiàn)象。 Solar Equation 旨在增強我們對全球變暖以及生活環(huán)境的認知，并引起人們反思。Solar Equation 在世界各地均有展出。

新媒體藝術(shù)可以視為藝術(shù)與科技結(jié)合的完美體現(xiàn)。借助于科技的力量，藝術(shù)得以將更多具有想象力和震撼的場景呈現(xiàn)在人們面前。無論接受與否，我們都無法阻擋今天的藝術(shù)在科技的催化下，正在經(jīng)歷著一場深刻的變革。