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展覽現(xiàn)場(chǎng)

2016年9月28日下午4時(shí)，“索爾·勒維特與張曉剛”雙人展在佩斯北京開幕。這是張曉剛時(shí)隔近四年于北京再次呈現(xiàn)新作，也是索爾·勒維特的代表作在中國(guó)最全面的一次展示。

在展覽現(xiàn)場(chǎng)，風(fēng)格迥異的兩位藝術(shù)家的作品共置同一空間，通過半透明幕墻對(duì)空間進(jìn)行分隔，模糊了邊界的明確界限，拓展了空間的視覺維度及互文性，使二者得以產(chǎn)生視覺層面的碰撞與思想層面的協(xié)調(diào)。對(duì)此，張曉剛表示:“我和索爾·勒維特是完全是兩個(gè)世界的人，他試圖把藝術(shù)從敘述、文學(xué)、情感等等解放出來走到一種抽象、極致，是一種形而上的東西。而我的創(chuàng)作則完全不同。他向左邊走，我向右邊走，但地球是圓的，我們也許有天會(huì)相遇。他在六十年代的創(chuàng)作是面向未來，我的理想是回到過去，我也在用我的方式達(dá)到極致。我們?cè)谟貌煌姆绞饺コ浆F(xiàn)實(shí)。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

張曉剛：再向前走一公分

談及此次新作展，張曉剛在接受99藝術(shù)網(wǎng)采訪時(shí)表示：“再向前走了一公分”。四年前，他在今日美術(shù)館舉辦“16:9”新作展，回應(yīng)新作有舊作影子之時(shí)，他曾如此回答。“觀念藝術(shù)家走的很慢，一個(gè)觀念用一年的時(shí)間實(shí)現(xiàn)就已經(jīng)很不錯(cuò)了。我對(duì)自己的創(chuàng)作要求是一年能夠向前走上一公分。”張曉剛說道。

很多業(yè)已成名的當(dāng)代藝術(shù)家其實(shí)都沒有停下創(chuàng)作，只是代表作品的風(fēng)頭壓過了一切而讓人忽略了一路走來的腳步。張曉剛亦是如此。雖然其油畫作品《生生息息》系列和《大家庭》系列廣為人知，但他從未停止向前的步伐。包括2010年在今日美術(shù)館舉辦的“16:9 張曉剛新作個(gè)展”，呈現(xiàn)的《車窗》和《天堂》兩個(gè)系列，彰顯了其對(duì)多樣綜合材料與藝術(shù)形式的挖掘。

四年之后，張曉剛再次推出新作近20幅，在新作中，他對(duì)內(nèi)在空間的搭建有了更為徹底的視覺化轉(zhuǎn)向。以往作品中隱含的文字意象被呈現(xiàn)為具體的視覺符號(hào)，而反復(fù)描繪的門、窗、鏡子、柜子、抽屜則將記憶的房間劃分出層次，據(jù)主辦方介紹:“此次展出的新作，在畫面上多是在一個(gè)房間內(nèi)發(fā)生，但是房間內(nèi)存在的很多元素都是不合邏輯的，甚至是不應(yīng)該出現(xiàn)在一個(gè)時(shí)空當(dāng)中的，這使得畫面成為一個(gè)謎語，而這個(gè)謎語也是邀請(qǐng)觀看者給出自己的一個(gè)回復(fù)。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

索爾·勒維特：代表作全面展示

索爾·勒維特可說是二十世紀(jì)美國(guó)最重要的藝術(shù)家，極簡(jiǎn)主義和觀念主義的標(biāo)桿式人物。他于上世紀(jì)六十年代提出的“觀念藝術(shù)”的概念及思想闡述將藝術(shù)從形式的迷宮中解放出來，對(duì)同輩及后輩藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大的影響。正如他在1967年的學(xué)術(shù)論文《觀念藝術(shù)短評(píng)》所寫的那樣：“就概念本身而言，即便沒有視覺效應(yīng)，但卻和實(shí)體藝術(shù)作品一樣也可被稱作為藝術(shù)品。”

勒維特的藝術(shù)的具體體現(xiàn)與那些在他想象之外的東西有關(guān)——例如某個(gè)幾何級(jí)數(shù)或是一系列變化等。勒維特正是用這種方式創(chuàng)作了一系列不能通過傳統(tǒng)模式進(jìn)行構(gòu)思的作品。在其近40年的藝術(shù)生涯里，他系列化地將立方體融入到創(chuàng)作之中，創(chuàng)作出了眾多形態(tài)各異的藝術(shù)作品。此次展覽展出勒維特代表性的雕塑及墻畫作品，藝術(shù)家通過其大量的紙上，結(jié)構(gòu)和墻上繪畫作品，向我們展現(xiàn)了一套極為重要的藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)形式、內(nèi)容、表現(xiàn)的方法論。

在展覽現(xiàn)場(chǎng)，索爾·勒維特的作品將物理空間提煉為觀念化的抽象空間，而張曉剛的作品則提供了一個(gè)更具隱喻性的內(nèi)在的心理空間。二者分別構(gòu)建的空間呈現(xiàn)出了截然不同的藝術(shù)取向，但無論是智性的抽象結(jié)構(gòu)還是精神的隱喻式房間，均已擺脫了物理意義上的具體存在，這也使得二者在現(xiàn)實(shí)空間中的并置得以產(chǎn)生更為豐富的互動(dòng)關(guān)系。“當(dāng)我們?cè)谙蛩鳡?middot;勒維特的基金會(huì)提出做這個(gè)雙人展時(shí)，對(duì)方再了解了張曉剛的作品后，認(rèn)為此次‘對(duì)話’十分有趣，也更具典型意義。這也正說明，當(dāng)下的藝術(shù)已經(jīng)沒有形式之爭(zhēng)，正是在這樣的局面下，每個(gè)藝術(shù)家都要回歸到一個(gè)真誠(chéng)的問題——問自己的內(nèi)心并給出一個(gè)誠(chéng)實(shí)的回應(yīng)。”

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到2016年11月19日。

索爾·勒維特在紐約工作室

索爾·勒維特簡(jiǎn)介

索爾·勒維特（Sol LeWitt，1928-2007，美國(guó)）是美國(guó)極少主義及觀念藝術(shù)的代表藝術(shù)家，曾于上世紀(jì)六十年代首次提出“觀念藝術(shù)”的概念及思想闡述，對(duì)同輩及后輩藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大的影響。為還原藝術(shù)本質(zhì)，他用最基礎(chǔ)的幾何元素作為其觀念藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)元件去建立創(chuàng)作的”語法系統(tǒng)“。此后，又以一系列由助手按照藝術(shù)家預(yù)定程序繪制的墻上繪畫作品進(jìn)一步顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，將藝術(shù)家的思維從藝術(shù)技藝的束縛中徹底解放。勒維特自1965年起便是各大博物館和畫廊個(gè)人展覽的主角，他的作品涵蓋了超過1100件紙上繪畫、墻畫、攝影作品以及由幾何體構(gòu)成的立體裝置。

張曉剛在北京工作室

張曉剛簡(jiǎn)介

張曉剛（1958- , 中國(guó)）是最早為海外所認(rèn)識(shí)和熟悉的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家之一，被栗憲庭評(píng)價(jià)為“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的縮影式藝術(shù)家”。他將來自歷史與現(xiàn)實(shí)、文化與社會(huì)、集體記憶和私人回憶的典型意象予以抒情性和高度自由的提煉、重組、并置和更新，將一代人歷史經(jīng)驗(yàn)普遍化的同時(shí)又賦予其全新的生命力。張曉剛的藝術(shù)不僅僅是屬于中國(guó)人的藝術(shù)，面對(duì)亞洲世界從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，以及隨之而來的撕裂和陣痛，來自歷史、文化、傳統(tǒng)、記憶等諸多問題的思考正是整個(gè)亞洲所需面對(duì)和承擔(dān)的，而這同時(shí)也是整個(gè)全球化社會(huì)中在地性的一次重要展演和敘述。
展覽現(xiàn)場(chǎng)