展覽現(xiàn)場｜尹秀珍紐約個展“Yin Xiuzhen: Along the Way”

佩斯畫廊正在其位于曼哈頓切爾西區(qū)的旗艦空間中呈現(xiàn)尹秀珍的最新個展“Yin Xiuzhe: Along the Way” ，展出包括首次亮相的新作在內(nèi)的20余件作品。此次展覽以幾大關(guān)鍵材料為線索，梳理了藝術(shù)家創(chuàng)作中的核心議題與內(nèi)在世界觀，以及在這一世界觀中不斷發(fā)展的藝術(shù)語言。在尹秀珍的作品中，材質(zhì)作為某種象征物，視覺化地呈現(xiàn)出大時代浪潮中集體意志與個體感受之間的沖突性。 作為中國最重要的當代藝術(shù)家之一，尹秀珍對社會現(xiàn)實的關(guān)注一直圍繞著具體的個體經(jīng)驗展開，將私人的生命傳記編織進歷史的集體敘事之中。正如著名藝術(shù)史學家、芝加哥大學教授巫鴻教授所評價的，“尹秀珍朝向當代藝術(shù)家身份的轉(zhuǎn)換過程帶有驚人的流暢和自發(fā)性。從其職業(yè)生涯初期開始，尹一直尋找一種個人化的聲音來表達她對自己和世界的態(tài)度，并因而締造了一組獨特且充滿個性的視覺詞匯”，“這種吸收、內(nèi)化的自發(fā)過程衍生了一系列極端個人化的、超越了本土化/全球化二元論的當代作品”。這提示了我們尹秀珍作品中普世性共鳴的來源，以及觀念與思辨背后的豐富感性與直覺，正是這些在為尹的藝術(shù)提供著持續(xù)的動力。

其中，有著悠久歷史傳統(tǒng)的瓷無疑是藝術(shù)家近年創(chuàng)作中最為關(guān)心的材料，而它也為尹的作品帶來了更具魅力的變化性。作為尹秀珍瓷器系列作品中最為平面的一個系列，“壁器”無法身為容器從而獲得日常的實用性，而是更多地承擔著美學上的需求。也正是這一點令藝術(shù)家在該系列中投入了最多的視覺實驗。通過不斷地打破傳統(tǒng)瓷器燒制的規(guī)矩，尹秀珍在瓷板上作出色彩及肌理上的豐富變化，而瓷器燒制過程中的隨機性也同時給予藝術(shù)家更多刺激與反饋。在最終呈現(xiàn)的作品中，原本光滑、冰冷的瓷板在藝術(shù)家的手中誕生自然的起伏、褶皺與裂縫，舊衣物的殘片攜帶著人的溫度與經(jīng)驗從縫隙中擠出，使得瓷物仿佛也帶有了生物皮膚般的質(zhì)感。

而同期亮相的2019年作品“時間纖維”則展現(xiàn)出尹秀珍對于材料更為深入的理解。在這里，瓷與衣物不僅僅是作為象征物，同時也是作為物其自身的存在，令時間、空間等宏觀的概念通過它們，展現(xiàn)出具體性。在“時間纖維”中，尹秀珍將不同人穿著過的衣物的碎片浸泡在瓷泥中，讓泥漿滲透到纖維的每一個空隙中，然后在進入窯爐前，將布團以雙手輕輕合握。經(jīng)過幾千度高溫的燒制，布料纖維全部燃盡消失，只留下一團堅硬而潔白的瓷塊，然而，布料的每一個細小紋路及空隙竟完整地被保留下來。這一超乎想象的過程對尹秀珍而言，正像是宏觀宇宙的微觀投射。抽象的時間通過附著在每一個具體的物體之上，轉(zhuǎn)換為一段個體的經(jīng)歷與記憶，又在儀式般的高溫燒制后，凝結(jié)為一小團時空的容器。最終燒制而成的瓷物正如佛教信仰中的“舍利子”，是高度凝練的精神的結(jié)晶之物;而藝術(shù)家看似隨手一握的布團，也隱約有著佛像座像之形——108個瓷像在展廳墻上均勻排布，存儲下宇宙間的思緒與靈魂。

如果說瓷系列的實驗展現(xiàn)了尹秀珍的創(chuàng)作欲望中帶有應(yīng)激性甚至破壞性的一面，那么以水泥為材料的作品則顯得更加隱忍與克制。后者自90年代早期便出現(xiàn)在尹的作品中，與衣物一同成為了她的標志性材料。在此次展出的近年作品“黃油”中，堅硬而穩(wěn)固的水泥被一塊黃油以極其安靜且緩慢的方式滲透、交融、瓦解，并被相機凝固住了這個充滿隱秘力量感的變化時刻。這種隨時變化著的角力關(guān)系，與對于沖突性材料的偏愛，貫穿了尹秀珍30年的藝術(shù)生涯。

此次展覽還將特別展出大型裝置“補天”。該作品初次誕生于2015年巴黎第21屆聯(lián)合國氣候大會期間。彼時受邀參展的尹秀珍以中國神話中“修補天空”的故事為引子，邀請各國駐巴黎大使館收集本國居民穿著過的衣物，以此為材料制作出包含著各國城市中權(quán)力機關(guān)所在建筑的旅行箱，并用它們拼成一塊天空。這一極具寓言性的作品在2020年來到香港參展CHAT六廠為尹秀珍舉辦的大型個展“尹秀珍：補天”，在經(jīng)歷了新冠對日常的沖擊后，藝術(shù)家邀請當?shù)鼐用褚煌瑓⑴c到這個縫制“天空”的過程中，將形形色色的個體感受編織在一起。而藝術(shù)家同樣以舊衣物為材料的兩個作品系列“書架“與“一句話”也將亮相此次紐約個展，后者曾于2011年在橫濱三年展中首次向公眾展出，將108個人身上的衣物剪成布條并連續(xù)卷繞成電影膠片一樣的卷軸，保存下每個人自身的敘事。

關(guān)于藝術(shù)家 尹秀珍1963年生于中國北京，現(xiàn)生活和工作在北京。 作為1990年代初以來中國表演和裝置藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，尹秀珍探索了全球化浪潮和地方傳統(tǒng)之間的相互作用，以及個人歷史和集體體驗的相互滲透。她的作品作為豐富的文化記憶庫，捕捉了二十世紀后期至今中國發(fā)生的變化，展現(xiàn)了藝術(shù)家通過巧妙的手法將各種日常用品雕塑化的能力，其中最為突出的方式便是縫紉和瓷器鑄造。尹秀珍所使用的日常物品，由于其與無數(shù)個體的身體和日常生活的接近，得以充當某種記憶載體。利用這種材料——尤其是穿過的衣服——的感性力量，她的藝術(shù)記錄了那些常常被遺忘在國家歷史之外的集體經(jīng)歷，同時指出了令人不安的、相互聯(lián)系的全球現(xiàn)象：極速的城市化、不受控制的環(huán)境破壞、以及全球化如何消除多元性。 尹秀珍自上世紀90年代開始以活躍的姿態(tài)參與到中國當代藝術(shù)進程中多個重要節(jié)點性展覽及事件中，作品廣泛展出于世界各地的博物館及藝術(shù)機構(gòu)，其中包括2012年在荷蘭格羅尼根博物館與德國杜塞爾多夫美術(shù)館舉辦了中期回顧性大型個展，2010年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)藝術(shù)家個案“項目92”等，以及海外最大規(guī)模的中國當代藝術(shù)巡回展《蛻變與突破——中國新藝術(shù)展》(1995-1998年)、紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館大型群展《1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場》(2017年)，第52屆威尼斯雙年展中國館(2007年)和第58屆威尼斯雙年展主題展“愿你生活在有趣的時代”(2019)等。2014年，費頓出版社著名的“當代藝術(shù)家”系列叢書為尹秀珍出版專著，這也是既草間彌生之后的第二位入選的亞洲女性藝術(shù)家。她的作品被全球重要博物館及藝術(shù)機構(gòu)收藏，如：荷蘭格羅寧根博物館、德國杜塞爾多夫藝術(shù)宮博物館、澳大利亞白兔美術(shù)館、丹麥ARoS奧胡斯藝術(shù)博物館、日本森美術(shù)館、尤倫斯當代藝術(shù)中心、K11藝術(shù)基金會、香港M+美術(shù)館等等。