左起：藝術(shù)家王天德、中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)譚平、今日美術(shù)館館長(zhǎng)高鵬、策展人王嘉驥
2014年5月10日17時(shí)，由著名學(xué)者、策展人王嘉驥策劃的“開(kāi)門(mén)——王天德個(gè)展”在今日美術(shù)館1號(hào)館2層隆重開(kāi)幕。此次展覽是今日美術(shù)館關(guān)注當(dāng)代水墨實(shí)驗(yàn)的年度重要展覽。展覽由“入口”、“碑與拓片”、“手卷與冊(cè)頁(yè)”、“觀念作品”四部分組成并對(duì)二層展廳格局重新進(jìn)行了規(guī)劃。
位于入口處的石刻拓片
作為當(dāng)代水墨的一個(gè)實(shí)踐者，王天德具有扎實(shí)的傳統(tǒng)文人畫(huà)學(xué)養(yǎng)，但他從未拘泥于傳統(tǒng)形式，即使同樣追求“氣韻”，其表現(xiàn)形式和藝術(shù)語(yǔ)言卻突破了單一而傳統(tǒng)的界限。藝術(shù)家王天德將古代珍貴的冊(cè)頁(yè)、書(shū)畫(huà)和當(dāng)今的創(chuàng)作進(jìn)行整合，通過(guò)碑、古代書(shū)畫(huà)和觀念藝術(shù)三種形式，打開(kāi)了探索之“門(mén)”，對(duì)中國(guó)民間傳世文獻(xiàn)與文化傳統(tǒng)做出了別樣的解讀。策展人王嘉驥更是用一句“從斷裂到重新與傳統(tǒng)對(duì)接”來(lái)概括王天德的藝術(shù)創(chuàng)作。
王天德作品《后山 No14 MH001（2014）》
在碑、冊(cè)兩部分的展示中，藝術(shù)家以火灼取代毛筆書(shū)寫(xiě)的手法，將灼空的山水或書(shū)法創(chuàng)作覆于古代石碑拓片和冊(cè)頁(yè)之上，造成局部鏤空線(xiàn)形，不僅像是經(jīng)過(guò)歲月和風(fēng)雨的侵蝕，而且改變了欣賞傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)時(shí)圖文分立的慣常模式，形成王天德總體的視覺(jué)語(yǔ)言，在客觀上營(yíng)造出了一種互相對(duì)視的氛圍。
【相關(guān)閱讀】
觀眾與王天德作品《后山念》
而作為本次展覽重點(diǎn)的觀念藝術(shù)，則拋棄了傳統(tǒng)的視覺(jué)感知模式，以空間分割和時(shí)代相繼的形式，呈現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于歷史時(shí)空的獨(dú)特感知和對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的解構(gòu)，側(cè)面映現(xiàn)了具有傳統(tǒng)情結(jié)的中國(guó)學(xué)者文人面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的無(wú)奈和感傷。在《后山》的創(chuàng)作中，王天德有意將自己的作品崁進(jìn)美術(shù)館展覽空間的墻體內(nèi)部，觀者能夠直觀看到的只有作品的輪廓和被攝像機(jī)完全記錄下來(lái)的填埋過(guò)程，被埋在墻里的作品，在“藏”的背后，還隱喻了一個(gè)等待發(fā)掘的人間仙境或?yàn)跬邪?；作品《明代、清代、近現(xiàn)代、當(dāng)代》則直接拋棄了視覺(jué)，只在四間分別代表了“明代、清代、近現(xiàn)代、當(dāng)代”的空屋中設(shè)置了不同室溫，消失的畫(huà)面和文字被溫度所代替，觀者需要調(diào)動(dòng)全身感覺(jué)去體會(huì)屬于不同時(shí)代的“溫度”，仍需進(jìn)入不同的門(mén)。
“近現(xiàn)代”空屋與溫度計(jì)
對(duì)于兩件觀念作品王天德表示：“因?yàn)楝F(xiàn)在我們到美術(shù)館渴望看到一件影像，或者是各式風(fēng)格的作品，而很少看到的是一片空白。我希望給今日美術(shù)館留下一個(gè)影子，讓觀眾每次到這面墻的時(shí)候就會(huì)想起2014年的今天有一件作品散落在其中。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)
從更高更廣的意義上看，青春逝去、愛(ài)情枯萎、生命終結(jié)，一切已成或?qū)⒊杉韧乃廾降氖孪?，均可以?ldquo;開(kāi)門(mén)”的系列作品中找到其具象背后的抽象表征，這也是藝術(shù)家在整個(gè)創(chuàng)作和展覽過(guò)程中所要探詢(xún)的終極意義。據(jù)悉，本次“開(kāi)門(mén)——王天德個(gè)展”將持續(xù)到5月26日。
【編輯：李保興】
