藝術(shù)家范婭萍
2014年3月12日15時，艾米李畫廊馬年首展“我不在我所在的空間——范婭萍作品展”隆重開幕，于此同時艾米李畫廊新擴的空間也正式對外開放。本次展覽由著名藝術(shù)批評家、策展人馮博一策劃，集中展示了藝術(shù)家范婭萍2004年至2014年的作品，展出作品涵括了裝置、油畫、版畫三個類別。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場藝術(shù)家精心為觀眾打造了一個夢幻空間。此次展出的《夢境》、《童話》、《Angle Doll》等系列裝置作品，極具視覺沖擊力，藝術(shù)家有意為之地通過現(xiàn)成品的裝置、手中畫筆的感覺，使作品產(chǎn)生出動蕩、扭曲、分裂的世界—恐怖的夢魘混合在一起的超現(xiàn)實場景。真正的靈感都是無法解讀的，范婭萍的作品呈現(xiàn)出的癲狂般的自由和自我的趣味，正是象征著她內(nèi)心的憧憬，以及她在現(xiàn)實喧囂中的一種譴懷、堅守與希望。藝術(shù)家在《夢境》中寫道，“在夢境中，是最接近的真我，是與自我的對話”。
范婭萍作品《夢境》局部
范婭萍的藝術(shù)是一種創(chuàng)作與美育相結(jié)合的綜合性、多維度方式，尤其是她的“美少女”系列作品，不僅僅是現(xiàn)在流行的所謂“動漫美學”，而是每一幅作品的背后，都伴隨著作品角色成長的故事與心理過程。“繪畫是兒童心理宣泄的一種方式，能幫助孩子更快的認識到自身的特質(zhì)，并開發(fā)這種潛能，讓孩子成為最好的自己。” 范婭萍說：“少女成長，歷史以來一直是研究的封閉暗箱，為男權(quán)和社會世俗所禁忌，卻是我最關(guān)注的話題。藝術(shù)家只有從自我內(nèi)心出發(fā)，創(chuàng)作的作品才是最具生命力的”。
范婭萍作品《夢境》
范婭萍從現(xiàn)實的個人經(jīng)歷和想象中，利用繪畫和剪裁服飾的片斷去排遣、釋懷她的愛好、理想，呼應(yīng)和營造了迷宮似的間離效果，呈現(xiàn)出凄艷、陰柔，甚至是傷害的意趣。策展人馮博一這樣表示：范婭萍的創(chuàng)作，難以界定，只有美好與極端的二極，抑或只是另一個“自我”存在的狀態(tài)。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至4月20日。
范婭萍作品《Angel Doll No.1》
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
范婭萍作品《Artangel Doll》
范婭萍作品Artangel Doll局部
范婭萍作品Artangel Doll局部
展覽現(xiàn)場
范婭萍作品《私童話》局部
展覽現(xiàn)場觀眾在拍照留念
【編輯：李保興】
