《希望》皮埃爾·皮維·德·夏凡納
當(dāng)他第二次赴意大利時(shí)，深刻地感受到威尼斯畫派的色彩表現(xiàn)力。在他28歲時(shí)回到法國(guó)就在皮加爾廣場(chǎng)租了一間畫室開始了職業(yè)畫家的生涯。1861年他的作品《戰(zhàn)爭(zhēng)》與《和平》出展沙龍時(shí)獲得成功。此后夏凡納主要從事壁畫創(chuàng)作。在壁畫創(chuàng)作中他大多采用象征手法，以表達(dá)對(duì)生活的寓意。他為巴黎大學(xué)圓廳畫的《文學(xué)、科學(xué)和藝術(shù)》、為里昂藝術(shù)宮畫的《文藝女神在圣林中》以及受法國(guó)政府委托在巴黎先賢寺畫的一系列壁畫，確立了他作為象征主義大畫家的地位。
夏凡納的藝術(shù)活動(dòng)主要是給許多公共建筑作裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點(diǎn)。他創(chuàng)造了一種淡色平涂、簡(jiǎn)練單純、氣氛恬靜、節(jié)奏分明的裝飾風(fēng)格，描繪寓意性的情節(jié)和源自古代的題材，表現(xiàn)出學(xué)院派的特點(diǎn)。他的畫面總是帶有一種稍顯粉氣的色彩，無(wú)論是內(nèi)體還是衣袍，泥土還是樹葉，好像都是同一材料做成的，這種考古發(fā)現(xiàn)般非真實(shí)的處理方法，強(qiáng)調(diào)了畫面理性的抽象和統(tǒng)一。正是這種特性吸引了當(dāng)時(shí)許多青年畫家。
夏凡納在壁畫中大多采用象征手法來(lái)傳達(dá)對(duì)生活的寓意。如他為里昂藝術(shù)宮所作的《文藝女神們?cè)谑ケ小?1884--1889)就是一例。整幅畫給人以一種夢(mèng)幻的、充滿詩(shī)意的意境。同他的其它作品一樣，這幅畫的和平寧?kù)o的氣氛中也帶有一絲憂郁，這是典型的世紀(jì)未情調(diào)。夏凡納的作品還影響到高更、凡·高、修拉、德尼、畢加索等人的創(chuàng)作。就對(duì)畫面統(tǒng)一性的關(guān)心而言，他是塞尚真正的先驅(qū)。
夏凡納的藝術(shù)具有三大特征：他改變了直觀感覺，簡(jiǎn)化了素描和裝飾性的傾向。夏凡納發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造了獨(dú)特的美的境界：在他的畫面上往往把寧?kù)o莊重的人物安排在近景，人物造型一般偏于修長(zhǎng)，多采用古希臘羅馬服飾，姿態(tài)典雅，無(wú)論是站還是臥，都顯示出一種風(fēng)姿綽約的美感；構(gòu)圖上往往將視平線抬高，天空占得很少；他從不用強(qiáng)烈的對(duì)比色，柔和、淡雅始終是他作品的主情調(diào)；其作品的題目往往只是構(gòu)思中的一個(gè)楔子或者引言，畫中真正的涵義，則主要來(lái)自觀者心理上的作用；夏凡納把裝飾藝術(shù)引進(jìn)到詩(shī)的境界，他那蘊(yùn)含著崇高與溫和的詩(shī)意、文學(xué)的想像和象征的精神，具有永恒的意義。
法國(guó)在1870年的普法戰(zhàn)爭(zhēng)中失敗了，政府處于一蹶不振的狀態(tài)之中。人民看到這樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，希望自己的民族能夠奮發(fā)振興起來(lái)?！断Ｍ氛窃谶@一歷史背景下創(chuàng)作出來(lái)的。畫中描繪了一位坐在荒野廢墟上的美麗純潔的少女，她身著潔白的衣裙，手持著橄欖枝，儀態(tài)端莊嫻靜，給人一種通過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)之后希望和平的理想，少女形象本身也給人以青春長(zhǎng)存的感覺。畫家以少女的形象象征法蘭西祖國(guó)，她滿懷希望地憧憬著未來(lái)，并堅(jiān)信一切痛苦和哀傷都會(huì)過(guò)去，陰云去后必將是充滿美好的陽(yáng)光。畫面色調(diào)純靜柔和，荒涼的廢墟上點(diǎn)綴著孕育新生命的小花草，布滿朝霞的天空被推向畫面上方邊緣，這使輕淡的畫面內(nèi)涵有力度的分量感。
這幅畫作于法國(guó)在普法戰(zhàn)爭(zhēng)中失敗后的第二年。
