雷東的作品
少年時代性格孤癖，喜歡獨自其想。1870年普法戰(zhàn)爭中，雷東從軍作戰(zhàn)，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風(fēng)景畫，并向版畫家布雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學(xué)習(xí)繪畫。直到1879年他39歲的時候，才開始決心從事繪畫；他的美學(xué)思想，主要來自象征主義文學(xué)家和詩人馬拉美等人的作品。
他認為繪畫主要是想象的結(jié)果，而不是靠視覺印象的再現(xiàn)。因此，他反對印象主義的色光追求，而致力于表現(xiàn)現(xiàn)實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。雷東的創(chuàng)作生活可以分為兩個階段：第一階段從1879年至1889年，主要從事石版畫創(chuàng)作。主要作品有《在夢中》 (1879)、 《埃雷東：本》 (1882)、 《起源》(1883)、《戈雅頌》 (1885)、 《夜》 (1886)、 《圣安東尼的誘惑》、 (1888)等石版畫組畫。
在這些作品中，雷東以豐富的想象力，創(chuàng)造了許多離奇的、夢幻的形象，例如在卵中孵化出來的詩人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬。·等等。評論家把這些作品稱為是超現(xiàn)實主義和達達主義的先驅(qū)。因為這一時期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為"黑色時期"。
雷東創(chuàng)作的第二階段是從1890年開始直至去世。大約在創(chuàng)作版畫組畫《圣安東尼的誘惑》第二集時，他開始畫油畫和粉筆畫作品，內(nèi)容多為盛開的花朵和簡煉的佛陀頭像，那純令鮮艷的色彩同他的版畫相比判若兩個世界。尤其是粉筆畫，是雷東藝術(shù)的一大特色。
粉筆畫(英語Pastel)是從古代文藝復(fù)興大師們使用紅堊筆、白堊筆作畫的方法發(fā)展而來的。在18世紀(jì)開始有多種色彩的粉質(zhì)畫筆，19世紀(jì)后期這種材料已普遍流行，印象派畫家雷東、勞特累克等人均擅長此法。它是在各種色澤的、表面肌理有絨質(zhì)效果的特制畫紙上
用粉質(zhì)的多種色彩的粉筆作畫，由于質(zhì)地效果很美麗，使畫面產(chǎn)生天鵝絨一般柔和的效果。同時，它不必再攜帶畫筆，調(diào)色板和水(或油)壺，使用起來十分方便，因此特別適合于現(xiàn)場寫生和速寫，很受19世紀(jì)末畫家的歡迎。
雷東的許多重要作品均以粉筆畫完成。例如《向達·芬奇致敬》、 《顯靈》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。
后期雷東的藝術(shù)中，十分喜歡描繪花卉題材。這反映了他把自己的心靈深深地陶醉與沉浸在自然和寧靜之中。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作于雷東逝世前兩年，白色的花瓶上，插著一束品種雜杏、色彩鮮明的野花，畫家排除了光照的作用，把鮮艷的各色花朵，以強烈的固有色展現(xiàn)在人們面前，這在講求光線和補色作用的寫生畫來說，是非常新穎的創(chuàng)造。
雷東之所以畫花，是他從花看到人，他說"花朵和人的面孔一樣，＝朵就是一個謎"，"它是靈魂的反射。"從這幅畫中可以看到雷東的這種追求。各色各樣的花朵，在畫面上被處理得如此和諧、協(xié)調(diào)，似乎組成一曲交響樂的各個聲部、各種樂器發(fā)出的諧和柔美的曲調(diào)一樣，因此，也有人把雷東稱做"神秘的色彩作曲家"。
雷東獻給詩人艾倫·波的組畫(1882)可以說是視覺造型的詩篇，展現(xiàn)了詩人痛苦的內(nèi)心世界，這也是一個沒有光照、沒有時間的黑夜王國。由于雷東差不多完全以單色作素描和版畫，所以他后來的色彩畫能達到非常簡練的程度，甚至幾乎沒有真實的背景。
雷東從1870年直到他50歲的時候，他一直只用黑白兩種顏色作畫，他的木炭素描和平板畫發(fā)展了一種非常獨特的風(fēng)格，畫面帶有強烈的夢幻色彩，人體或者人體的某一部分被和植物，動物或者諸如此類的東西揉合在一起。
1890年之后，雷東開始轉(zhuǎn)向油畫創(chuàng)作，并展現(xiàn)出了他善用色彩的一面。雷東的作品在當(dāng)時的法國藝壇獨樹一幟，那個時候是印象主義全盛時期。印象派追求的是光色效果和一種純粹的對客觀的描繪。但是雷東很顯然更加關(guān)心自己的內(nèi)心世界，這和以后的現(xiàn)代主義運動不謀而合。
