盛潔，廢墟（靜止畫面），2013年，單頻錄像配自制電子小提琴，PAL制式，黑白，有聲，17分18秒
聲音藝術(shù)進(jìn)入中國后，其發(fā)展路線與實踐方式已完全為當(dāng)代中國的政治體系，意識形態(tài)，社會結(jié)構(gòu)及市場經(jīng)濟(jì)規(guī)則所重塑（本土化）。中國的聲音藝術(shù)實踐者們（雖然他們通常避免以“聲音藝術(shù)”命名自己的創(chuàng)作）創(chuàng)作出了同其起源：西方聲音藝術(shù)已無太大糾葛與聯(lián)系，但令人印象深刻的作品。由現(xiàn)居住工作于紐約的獨(dú)立藝術(shù)與科技策展人，研究者袁小瀠策劃，Harvestworks 將通過為期三天的展映節(jié)目“迭走迷宮”（Lost in the labyrinth），為公眾呈現(xiàn)一組當(dāng)代中國實驗音樂領(lǐng)域（即聲音藝術(shù)）最具代表性的藝術(shù)家的作品，他們分別是殷漪，韋瑋，盛潔，李劍鴻，林其蔚，樓南立，賣賣，顏峻八位藝術(shù)家，該項目也是2013年紐約電子藝術(shù)節(jié)活動之一。ARTINFO就此采訪了策展人袁曉縈，分享她策劃這個展覽的初衷，中國聲音藝術(shù)的現(xiàn)狀以及其他。
ARTINFO: 為什么選擇策劃這個關(guān)注聲音藝術(shù)的展覽？
袁曉縈：十部作品所給予的信息量與多元的創(chuàng)作方式，對于從嚴(yán)格意義上講，這個項目不能被歸類到“聲音藝術(shù)”事件中，也不是“展覽”。確切地說，這是一次短暫的，對于一些活躍在當(dāng)代中國實驗音樂與聲音創(chuàng)作領(lǐng)域的藝術(shù)家的視頻與音頻作品的展示。 必須承認(rèn)我本人對于聲音藝術(shù)相關(guān)知識的掌握決定了藝術(shù)家及作品選擇上的局限性。很多同樣活躍，優(yōu)秀甚至前輩級別的藝術(shù)家和作品沒能被收集在這個展示中，這是很遺憾的，但所幸這不是最后一次。
我對聲音藝術(shù)的接觸來自于身邊從事這類創(chuàng)作的朋友們。在媒體藝術(shù)范圍內(nèi)，聲音藝術(shù)自成一門獨(dú)立學(xué)科，需要系統(tǒng)與專業(yè)的學(xué)習(xí)，持續(xù)性的研究，并且要對設(shè)備與應(yīng)用軟件極為熟悉，敏感。這些專業(yè)素質(zhì)很多我都尚不具備；每一次與國內(nèi)外聲音藝術(shù)家的接觸與合作，對我來說都是難得的學(xué)習(xí)機(jī)會。與其說我在為他們策劃這個項目，不如說他們在支持我對于聲音藝術(shù)方面的研究。這種互利關(guān)系其實一直是我很享受的。
ARTINFO: 選擇這幾位聲音藝術(shù)家的原因？
袁曉縈：選擇現(xiàn)在這幾位藝術(shù)家的原因首先是我已經(jīng)和他們之中許多人合作過，熟悉他們的創(chuàng)作路數(shù)，也非常喜歡他們的作品。掙扎每天都有，并非因為找不到好的藝術(shù)家，而是因為實現(xiàn)項目的條件太過苛刻而不便聯(lián)系尚未合作過但非常優(yōu)秀的藝術(shù)家?？晒┻x擇的藝術(shù)家遠(yuǎn)遠(yuǎn)多出現(xiàn)有的幾位，但放在全中國，也只有大家都知道的那么一小群人，仍然是很薄弱的一個群體。
ARTINFO: 這次令你印象最深的作品是？為什么？
袁曉縈：如果提問針對我的項目中的參展作品，應(yīng)該是盛潔的《廢墟》和李劍鴻的《Talks at the Pigsty》。原本選了VAVABOND的一組聲音日記，非常生動并賦有情趣，但制作上和其它作品穿插有難度，只好放棄。
盛潔的《廢墟》是視頻／音頻作品，影像部分來自藝術(shù)家某次去朱家角游玩時隨手拍攝的畫面，聲音來自2011年10月在上海喜馬拉雅美術(shù)館戶外空間做現(xiàn)場時采集的素材加后期剪輯。《廢墟》的主題影射當(dāng)下中國社會權(quán)貴階層的怪現(xiàn)象，藝術(shù)家對于每個畫面細(xì)節(jié)和聲音的再剪輯與搭配都做到了純熟完美，整部作品充滿哥特式的陰郁鬼魅，沉重且震撼人心，很巧妙地傳達(dá)了作品闡述主題的沉重與焦慮。而李劍鴻則將自然環(huán)境中取材的，原本不可能為藝術(shù)創(chuàng)作所用的動物的哼鳴轉(zhuǎn)為一條聲音作品。我喜歡他對聲音的細(xì)膩的敏感和靈巧的取材和運(yùn)用。
ARTINFO: 中國的聲音藝術(shù)家在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式上與國外的有什么不同？
袁曉縈：西方似乎更敏感于科學(xué)學(xué)科的介入，科技的更新，工具（如軟件，編程，設(shè)備）的應(yīng)用對于聲音的結(jié)構(gòu)所起的影響，而中國很多藝術(shù)家更熱衷于對樂器的把握，改造?？偟膩碚f，大家似乎都熱衷于對于科技的研究，只是各自身處的社會環(huán)境所提供的創(chuàng)作便利條件相去甚遠(yuǎn)。
所有聲音創(chuàng)作者都喜歡做現(xiàn)場，確實比較刺激，好玩兒。但由于缺乏對技術(shù)的深度認(rèn)識和掌握，我所看到的也可能只是一些表面現(xiàn)象。
ARTINFO: 你認(rèn)為聲音藝術(shù)不如視覺藝術(shù)那樣受到人們的關(guān)注的原因是？以及你所預(yù)見的聲音藝術(shù)的發(fā)展前景？
袁曉縈：我個人的理解，聲音藝術(shù)不被關(guān)注的現(xiàn)象首先和教育有關(guān)。中國現(xiàn)有的藝術(shù)院校中很少設(shè)置聲音藝術(shù)課程。即使有學(xué)生愿意深入研究，學(xué)院也很難提供相應(yīng)的研究條件（這里的“條件”包括教員，系統(tǒng)撰擬的課程，教材，配套的設(shè)備，作品制作室等等） 。聲音藝術(shù)在中國的發(fā)展幾乎完全依賴個人的力量，但這股力量在龐大的國家教育體系中太過薄弱，無法形成氣候，能形成現(xiàn)在的局面，已經(jīng)非常不錯了。
第二，視覺藝術(shù)需要系統(tǒng)專業(yè)地學(xué)習(xí)，實踐，聲音藝術(shù)也是一樣的，而且在很多時候，無論創(chuàng)作者還是與創(chuàng)作者合作的策展人和項目執(zhí)行者，都需要掌握對于創(chuàng)作軟件，創(chuàng)作手段和應(yīng)用設(shè)備方面的基礎(chǔ)知識。我們不需要取代創(chuàng)作者，但要能與之對話，明白他們的所需，所想，以便忠實地甚至更好地傳達(dá)他們的理念與信息，或協(xié)助他們找到最理想的創(chuàng)作環(huán)境，媒介和方式。這同樣需要持續(xù)地學(xué)習(xí)，交流，積累，況且聲音藝術(shù)作為媒體藝術(shù)中的一個重要學(xué)科，處于持續(xù)發(fā)展中，技術(shù)，媒介，藝術(shù)家的創(chuàng)作手法等都更新很快。當(dāng)然，你也可以選擇精于某一種技術(shù)的運(yùn)用，但必須不能忽視其它技術(shù)的更新與發(fā)展。關(guān)注聲音藝術(shù)的人群也需要隨時更新自己的知識。這不是一件容易事。
第三，聲音藝術(shù)純屬研究性學(xué)科，遠(yuǎn)不如視覺藝術(shù)那樣具有發(fā)展并占有市場的潛力。以建筑與聲音藝術(shù)的結(jié)合研究為例，這類研究話題多年前就在全世界范圍內(nèi)提出了，包括中國，至今沒有看到成功的案例，而以交互藝術(shù)和動漫為主的視覺藝術(shù)進(jìn)駐建筑領(lǐng)域早已不是什么時尚理念了。這個差距歸根到底還是因為聲音藝術(shù)無法在商業(yè)領(lǐng)域，作為決定性元素，為投資方創(chuàng)造龐大的商業(yè)利潤。而視覺藝術(shù)卻可以，也做到了。
至于發(fā)展前景，這個問題是個陷阱，太深奧了，我覺得問藝術(shù)家遠(yuǎn)勝過問我。但我不確定他們是否會有時間和精力去想這個問題；況且在中國，畢竟所有“前景”類的東西都不是某個個人可以預(yù)見的。至于期待，從我個人角度來講，我只期待自己在聲音藝術(shù)方面的知識越發(fā)完善，成熟，并持續(xù)保有和這個領(lǐng)域的創(chuàng)作者對話與合作的能力。
