“從手勢(shì)到語言”新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
左起：趙學(xué)兵、楊頡蒼、Larys Frogie、Martin Salazar、Pascal Torres Guardiola
2013年4月26日（99藝術(shù)網(wǎng)上海站 張長(zhǎng)收）下午3點(diǎn)，“從手勢(shì)到語言—— 轉(zhuǎn)型中的藝術(shù)表現(xiàn)實(shí)踐”新聞發(fā)布會(huì)在上海外灘美術(shù)館隆重舉行。上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)拉瑞斯•弗洛喬（Larys Frogie）、策展人帕斯卡•托雷斯•戈?duì)柕蠆W拉（Pascal Torres Guardiola）、參展藝術(shù)家趙學(xué)兵、楊頡蒼、Martin Salazar等出席了新聞發(fā)布會(huì)。
參加此次展覽的藝術(shù)家有格奧爾格•巴塞利茲、路易斯•布爾喬亞、托尼•克拉格、理查德•鄧肯、拉斐爾•丹尼斯（匿名小組）、菲利普•法維耶、弗倫茨•格爾奇、珍妮•霍爾澤、柯迺柏、劉丹、弗朗索瓦•莫爾萊、羅伯特•莫里斯、卓然•穆斯科、布魯斯•瑙曼、居斯帕•皮諾內(nèi)、阿努爾夫•雷納、塞西爾•里姆斯、馬丁•撒拉薩、奇奇•史密斯、讓-菲利普•圖森、傅丹、泰瑞•溫特斯、徐冰、嚴(yán)培明、楊詰蒼、趙學(xué)兵等。
此次展覽由巴黎盧浮宮愛德蒙•德•羅契爾德收藏館(Edmond de Rothschild Collection)及銅版雕刻收藏館館長(zhǎng)帕斯卡•托雷斯•戈?duì)柕蠆W拉與上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)拉瑞斯•弗洛喬聯(lián)合策劃。展品包括來自盧浮宮的當(dāng)代銅版畫館藏，及來自其它國(guó)際收藏機(jī)構(gòu)的珍品杰作，還有為本次展覽特別創(chuàng)作的重量級(jí)作品。外灘美術(shù)館館長(zhǎng)拉瑞斯•弗洛喬在新聞發(fā)布會(huì)談到了展覽策劃目標(biāo)：呈現(xiàn)視覺藝術(shù)與書寫實(shí)踐之間獨(dú)具創(chuàng)造性的聯(lián)接，期待觀眾能夠借助展廳中視覺與文本的有力建構(gòu)，完成一次在國(guó)際語境下的當(dāng)代藝術(shù)穿越。
此次展覽“古今并置”，刻意打破時(shí)間順序，使古典、現(xiàn)代與當(dāng)代作品在空間中驚妙并置，由此為作品的解讀帶來豐富、寬廣的歷史視野。
“從手勢(shì)到語言”意在使觀念藝術(shù)與傳統(tǒng)造型技法相關(guān)聯(lián)。盡管一切造型藝術(shù)品的觀念都通過形式獲得表達(dá)，然而我們是否可以抽離作品的物質(zhì)性，直面作為藝術(shù)品結(jié)構(gòu)的純粹觀念？以觀念作為再現(xiàn)的對(duì)象，將引發(fā)如下原則性的問題：造型藝術(shù)家是否可能隱退作品的形式，而單單通過語詞呈現(xiàn)藝術(shù)品蘊(yùn)含的意旨？布魯斯•瑙曼的霓虹燈字形、珍妮•霍爾澤的宏大投影在成為視覺觀看的對(duì)象之前，或者首先更近于“書”？
顯然，一切古典作品，無論其形式的（甚至具象的）外表如何，都只因其抽象的、精神的結(jié)構(gòu)而成其為作品。“繪畫為精神之物”，達(dá)芬奇與普桑早已對(duì)此有過清晰的表述。在這點(diǎn)上，并無新鮮可言……至于古典藝術(shù)品與閱讀的關(guān)系，則再自然不過：有修養(yǎng)的公眾并非在畫中看到什么，他們甚至不會(huì)去“看”畫，而是去“讀”畫。我們正應(yīng)該在這種將藝術(shù)智識(shí)化的觀念中，尋找觀念藝術(shù)家的實(shí)踐源泉。
“從手勢(shì)到語言”試圖將觀念創(chuàng)作與另一深刻顛覆了20世紀(jì)造型藝術(shù)史的思路相衡量，即極簡(jiǎn)藝術(shù)與貧窮藝術(shù)，后者同樣將藝術(shù)品化簡(jiǎn)到其本體結(jié)構(gòu)的根基。非字非詞，僅將純粹的形式綴合，成為正在孕育的宇宙至關(guān)重要的新元素。弗朗索瓦•莫爾萊的紅色《哀慟》即屬此意。
上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)拉瑞斯•弗洛喬在新聞發(fā)布會(huì)之后，帶領(lǐng)媒體進(jìn)行了詳細(xì)的作品導(dǎo)覽。如上造型思考的高潮，與本次展出的書籍和銅版畫作品相得益彰。展覽中的“工藝書-物”，例如徐冰就圣-瓊•佩斯的詩(shī)作《鳥之維》所做的裝置、撒拉薩從卡夫卡的《審判》衍生而成的作品，還有乾隆皇帝為了自己的征戰(zhàn)詩(shī)配畫，向法王路易十五發(fā)出的銅版畫訂制邀請(qǐng)。銅版畫的原材料與書相同——紙或頁，這并非暗示著前衛(wèi)與傳統(tǒng)的一次偶然際會(huì)，而在于揭示本次展覽的精神所指，即對(duì)傳統(tǒng)古典作品的拒絕——后者至高的象征依舊是盧浮宮的典藏名畫《蒙娜麗莎》。將嚴(yán)培明創(chuàng)作的《蒙娜麗莎的葬禮》呈獻(xiàn)給公眾，無疑是最老實(shí)、也最有趣的邀請(qǐng)公眾參與的做法?！稄氖謩?shì)到語言》著意在材料與精神的大碰撞中，重新找回藝術(shù)的本要角色，即以新生的21世紀(jì)特有的全新造型方式，滋養(yǎng)意義，確立觀念的至上性。手勢(shì)同語言之間的關(guān)系，同時(shí)向著詩(shī)性語言的藝術(shù)開放，在色彩、節(jié)奏與聲響中構(gòu)建著我們的文學(xué)。
圍繞盧浮宮的當(dāng)代銅版畫收藏，展覽通過繪畫、雕塑、影像與裝置等媒材多元的作品，展開對(duì)三個(gè)問題的追問，即“權(quán)力”、“身體”和“空間書寫”。策展人盡量避免作品被框限在某個(gè)主題之內(nèi)，鼓勵(lì)觀眾在展品間建立自由的聯(lián)系，從意料之外的組合中觸碰上述問題。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“語言的權(quán)力與權(quán)力的語言”
哲學(xué)家福柯與巴特勒都曾出色地闡釋，語言是永恒的表演行為，呈現(xiàn)著無數(shù)變動(dòng)不居的權(quán)力關(guān)系。語言是一系列歷史的、社會(huì)的、政治的建構(gòu)，其間包含符號(hào)的、編碼的、形式的與含義的諸多機(jī)制。此次展覽中，藝術(shù)家將通過編織圖像與語詞，圍繞這些關(guān)系提問，例如模糊中國(guó)書法與西方書寫之間的界限（徐冰），或者激活并顛倒學(xué)術(shù)文本的客觀性與中立性假象（布魯斯•瑙曼、珍妮•霍澤爾）。藝術(shù)作品由此揭示出，雖然人作為主體無法逃離權(quán)力關(guān)系，卻完全可能建立更富創(chuàng)造性的替代程序，通過文本與圖像的建構(gòu)，思考并再現(xiàn)鮮活的存在。
在了解語言重構(gòu)的無盡過程中，翻譯同樣是一種可貴的實(shí)踐。當(dāng)清朝乾隆帝向法王路易十五贈(zèng)送十六幅再現(xiàn)其武功征戰(zhàn)的素描時(shí)，路易十五命人將這些素描轉(zhuǎn)制為銅版畫，同時(shí)相對(duì)于原作，做出形式與闡釋上的修改。這兩個(gè)版本都將在展覽中獲得視覺呈現(xiàn)，并與當(dāng)代藝術(shù)家趙學(xué)兵的畫作相呼應(yīng)。后者在一個(gè)極為精細(xì)繁復(fù)的線條網(wǎng)絡(luò)中，表現(xiàn)出一百四十個(gè)武士。
“化身與變異”
《從手勢(shì)到語言》質(zhì)問語言，不僅當(dāng)其作為觀念的代表之時(shí)，而且關(guān)注當(dāng)詞語在生物或社會(huì)的身體中融入、脫離、抑或被驅(qū)逐時(shí)，一切波動(dòng)、變形與轉(zhuǎn)換對(duì)語言的塑造。由此，路易斯•布爾喬亞、羅伯特•莫里斯、居斯帕•皮諾內(nèi)、奇奇•史密斯、楊詰蒼等藝術(shù)家通過素描和版畫，表達(dá)出身體在建筑體或景觀元素中的微妙處境。從創(chuàng)傷到情色的各種狀態(tài)，從空間的界定到夢(mèng)境的延伸，作品展示出語言并非現(xiàn)實(shí)的注釋，而是奇幻之境的觸發(fā)。
“詩(shī)性與空間書寫”
語言一旦滲入現(xiàn)實(shí)空間，后者即會(huì)為之一變……當(dāng)代藝術(shù)家在三維空間中延展書寫，完成了兼具批判性與詩(shī)性的裝置。弗朗索瓦•莫爾萊利用普通長(zhǎng)霓虹燈管，從天花板連綴至地面，似乎使抽象的形態(tài)即刻成為某種實(shí)在，但這種實(shí)在并不依賴于物質(zhì)性的形態(tài)，或仿佛未完成的字母在試圖尋找自己的形狀……馬丁•撒拉薩沒有選擇將字母在空間中視覺化的方式，而是關(guān)注迥異的材料間的極端對(duì)比（木、金屬、氈、聲、光），使卡夫卡的名作《審判》中最后一句獲得極為感性、又極具批判性的解讀。徐冰在美術(shù)館4層至6層的空間里以字母為單位編織出一個(gè)震撼人心的空間渦旋，觀眾則被邀請(qǐng)與畫家喬治•布拉克“一道”，試讀圣-瓊•佩斯的詩(shī)作《鳥之維》。讓-菲利普•圖森在6層展廳設(shè)置了一個(gè)“閱讀/現(xiàn)場(chǎng)”的表演空間：演員坐在一個(gè)由視頻錄像環(huán)繞的座椅上（視頻中展現(xiàn)的是其它讀者），所謂的醫(yī)學(xué)設(shè)備模擬展示出閱讀時(shí)腦部活動(dòng)的圖像。當(dāng)然，對(duì)精神的控制是不可能的……語言擁有無限的可能性。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至8月11日。
上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)拉瑞斯•弗洛喬
關(guān)于策展人
拉瑞斯•弗洛喬
拉瑞斯•弗洛喬是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的史學(xué)專家，擁有法國(guó)巴黎高等社會(huì)科學(xué)研究院的博士學(xué)位，以及法國(guó)雷恩大學(xué)藝術(shù)史的碩士學(xué)位。他是國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)策展人協(xié)會(huì)成員（IKT）和國(guó)際藝術(shù)評(píng)論協(xié)會(huì)成員（AICA）。2010-2011年度，他接受英國(guó)文化協(xié)會(huì)的邀請(qǐng)，參與其“創(chuàng)新者俱樂部”（Innovators’ Club)。該項(xiàng)目與“全球文化領(lǐng)導(dǎo)力計(jì)劃”（Cultural Leadership International）相關(guān)聯(lián)，并與歐洲文化資源中心( Relais Culture Europe)結(jié)成伙伴關(guān)系。
弗洛喬先生長(zhǎng)期以來研究后全球化語境之下藝術(shù)和社會(huì)面臨的挑戰(zhàn)，探討當(dāng)下社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、美學(xué)和環(huán)境的變遷及其引發(fā)的一系列新訴求，包括相互關(guān)系，公民角色和重新定義的創(chuàng)造力等議題。弗洛喬先生策劃過眾多由國(guó)際知名藝術(shù)家參與的展覽，并為他們的作品撰寫了大量文章，包括Adel Abdessemed、Nan Goldin、Ugo Rondinone、Charles Sandison、Kiki Smith、王度、楊詰蒼等。2000年-2011年期間，弗洛喬先生擔(dān)任法國(guó)雷恩市La Criée當(dāng)代藝術(shù)中心總監(jiān)。
拉瑞斯•弗洛喬現(xiàn)任上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)。
帕斯卡•托雷斯•戈?duì)柕蠆W拉
帕斯卡•托雷斯在索邦大學(xué)完成哲學(xué)的學(xué)業(yè)后，于上世紀(jì)90年代來到巴塞羅那并在當(dāng)?shù)氐姆▏?guó)學(xué)院講授當(dāng)代藝術(shù)史。從2000年7月起，他進(jìn)入盧浮宮博物館的版畫素描館擔(dān)任研究員，主要負(fù)責(zé)盧浮宮的銅版畫藏品和愛德蒙•德羅契爾德收藏系列。同時(shí)，他還是位隨筆作家和小說家（著作《自由小姐，2008：H.K.》即將出版），他也是西班牙薩拉戈斯圣路易皇家美術(shù)學(xué)院的成員。
帕斯卡•托雷斯曾多次為歐洲、拉丁美洲和亞洲舉辦的展覽策展。他是盧浮宮銅版畫在中國(guó)數(shù)次展出的策展人（杭州、北京、上海、香港等地展出），他還在北京策劃了一個(gè)關(guān)于意大利文藝復(fù)興的展覽（2011年在中央美術(shù)學(xué)院），并且為澳門博物館策劃了以清代皇帝的戰(zhàn)爭(zhēng)為題材的展覽（2008年）。
上海外灘美術(shù)館簡(jiǎn)介
上海外灘美術(shù)館（RAM）座落于著名的外灘地區(qū)，其所在的建筑曾是中國(guó)最早的博物館之一——上海博物院（亞洲文會(huì)）的舊址。美術(shù)館以國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的視野，呈現(xiàn)高品質(zhì)的藝術(shù)項(xiàng)目，并力圖成為一個(gè)穩(wěn)定的，富有影響力和創(chuàng)新精神的可持續(xù)發(fā)展的機(jī)構(gòu)。RAM于2010年正式開館，已相繼與蔡國(guó)強(qiáng)、曾梵志、侯瀚如、南條史生等國(guó)際著名藝術(shù)家和策展人展開合作，舉辦了一系列重要的個(gè)展和群展。與此同時(shí)，上海外灘美術(shù)館至今已推出了超過200場(chǎng)的教育活動(dòng)，大部分免費(fèi)向公眾開放。
RAM尋求與本地及國(guó)際合作伙伴建立起一個(gè)穩(wěn)固的文化網(wǎng)絡(luò)，在全球經(jīng)濟(jì)和文化變革的背景下，完成具備創(chuàng)新精神的合作項(xiàng)目。未來，我館將堅(jiān)持拓展藝術(shù)、知識(shí)和創(chuàng)造力的邊界，并以此促進(jìn)觀念、藝術(shù)作品和業(yè)內(nèi)人士（藝術(shù)家，研究人員，策展人和執(zhí)行人員）間的交流，給予新興的和跨領(lǐng)域的藝術(shù)活動(dòng)以更多的機(jī)遇、投入和傳播，并最終思考和分享藝術(shù)的社會(huì)意義。RAM也在探索美術(shù)館在當(dāng)下的文化和社會(huì)背景下可持續(xù)發(fā)展的可能性，為在今天的現(xiàn)實(shí)之下，當(dāng)代美術(shù)館的體制結(jié)構(gòu)和環(huán)境的建設(shè)貢獻(xiàn)自己的努力。
洛克·外灘源簡(jiǎn)介
作為外灘歷史文化風(fēng)貌的核心區(qū)域，外灘源既是“萬國(guó)建筑博覽會(huì)”的源頭，也是上海現(xiàn)代城市發(fā)展的源頭。對(duì)于這片非常重要的城市文化環(huán)境資產(chǎn)的保護(hù)起見，洛克•外灘源保護(hù)性開發(fā)項(xiàng)目旨在對(duì)外灘源“重現(xiàn)風(fēng)貌，重塑功能”。項(xiàng)目東起圓明園路和33號(hào)公園，西至虎丘路，北臨南蘇州路，南至北京東路，坐落于黃浦江與蘇州河的交匯處。作為西方文化融入上海的源頭區(qū)域，洛克•外灘源除了為11棟歷史保護(hù)建筑的改建之外，還將結(jié)合新建的6棟現(xiàn)代建筑，創(chuàng)建上海最高端奢華的區(qū)域，為奢侈品零售、高檔餐廳、酒店式服務(wù)公寓和商業(yè)辦公都提供了一個(gè)獨(dú)特迷人的環(huán)境，重現(xiàn)新時(shí)代上海的魅力。在這充滿西方文化烙印的地點(diǎn)，隨著11棟歷史建筑中首推的“亞洲文會(huì)大樓”——上海外灘美術(shù)館的開館，讓洛克•外灘源為外灘的源頭添上更濃厚的藝術(shù)文化氣息。
布魯斯·瑙曼《好男孩壞男孩》1985 錄像裝置 15分鐘
杜赫德《中華帝國(guó)全志》共4卷
菲利普·法維耶《不存在的線》2000 蝕刻與雕凹線版畫
菲利普·法維耶《共鳴》2000 蝕刻與雕凹線版畫
佛朗索瓦·莫爾萊《分開的色帶》2006 照相凹版印刷
弗朗索瓦·莫爾萊《哀慟-直徑6.5米紅色》2006 霓虹燈
傅丹《我們?nèi)嗣瘛?011 銅
格奧爾格·巴塞利茲《雅法》1995 干刻法和飛塵法
漢斯·阿爾普《構(gòu)圖（母版）》木板（三色）
亨利·馬蒂斯《戴項(xiàng)鏈的裸女（母版）》油氈木板
亨利·馬蒂斯《戴項(xiàng)鏈的裸女》現(xiàn)代印刷
居斯帕·皮諾內(nèi)《蔓延》2009 蝕刻版畫
柯迺柏《字》2006 紙上水墨，丙烯
理查德·鄧肯《連體字母》2010 蝕刻版畫
劉丹《字典》1991 紙上水彩
路易斯·布爾喬亞《高山湖泊》1997 干刻法、雕凹線、蝕刻、飛塵法
羅伯特·莫里斯《盲之時(shí)刻 五》1997 蝕刻，軟地防腐層，飛塵法
羅伯特·納托爾《庫(kù)爾貝（讓·巴蒂斯特）》背景為正在建造中的盧浮宮 雕凹線版畫
尼古拉·德·羅奈依據(jù)安德義原作雕版《伊西洱庫(kù)爾淖爾之戰(zhàn)》蝕刻與雕凹線版畫
奇奇·史密斯《夜曲（母版）》2006 油墨銅版
奇奇·史密斯《夜曲》2006 干刻法與飛塵法
塞西爾·里姆斯《模仿版畫師E.S.（15世紀(jì)）字母圖譜》1980 干刻、雕凹線版畫
泰瑞·溫特斯《無題-盧浮宮》2001 蝕刻版畫
托尼·克拉格《滴答滴答》2008 蝕刻版畫
徐冰《魔毯-籌備圖》2006
徐冰《魔毯》2006 手工地毯
雅克-菲立浦·勒拔依據(jù)王致誠(chéng)原作雕版《和落霍澌之捷》蝕刻與雕凹線版畫
嚴(yán)培明《為盧浮宮展覽“蒙娜麗莎的葬禮”而作》2008 水彩，紙上素描
嚴(yán)培明《蒙娜麗莎的葬禮》2013 視頻裝置
嚴(yán)培明《自畫像2009》2010 蝕刻，干刻并使用點(diǎn)線機(jī)
趙學(xué)兵《彩色武士》2006 布上油畫
趙學(xué)兵《黑白武士》2005 布上墨水
趙學(xué)兵《中央公園#10》2013 布上油畫
珍妮·霍爾澤《選擇的自由》2006 照相凹版印刷
珍妮·霍爾澤《紫色》2008 二極管LED標(biāo)識(shí)牌 文本為美國(guó)政府文件
卓然·穆斯科《我們不是最后一個(gè)》蝕刻與干刻法
【編輯：張長(zhǎng)收】
