亞倫·博布羅個(gè)展“Electric Bathing”近日開幕

亞倫·博布羅個(gè)展“Electric Bathing”近日開幕

亞倫·博布羅（Aaron Bobrow）個(gè)展“Electric Bathing”近日在紐約Andrea Rosen畫廊開幕。這場展覽展示了這位藝術(shù)家藝術(shù)實(shí)踐的寬度（涉及到了繪畫、影像以及紙上作品），展覽名字則來自于荷蘭建筑師Rem Koolhaas的《Delirious New York》——他在提到科尼島時(shí)說：“明亮的燈光按一定的距離規(guī)則地沿海浪線布置，因此大海也能在一個(gè)真正都市化的輪換體系中被享受了，這給了那些無法在白天接近海洋的人一種人工制品和12小時(shí)的延期（…）偽造的白天也不會(huì)被看作是二流的水平。”

亞倫·博布羅個(gè)展“Electric Bathing”近日開幕

展出的繪畫作品保留著它們與其創(chuàng)始地、及其不同的萃取方式的關(guān)系。創(chuàng)作材料（即網(wǎng)）純粹的形狀決定了作品的尺寸大小。亞倫·博布羅（Aaron Bobrow）同時(shí)創(chuàng)作了一幅抽象的畫作和一個(gè)帶有侵略性的面，它對傳統(tǒng)的藝術(shù)姿態(tài)的簡化令人難以忍受，因而存在一種嚴(yán)格的刪減以獲得最本質(zhì)的姿態(tài)。亞倫·博布羅（Aaron Bobrow）呈現(xiàn)了姿態(tài)與符號的多樣性，這些多樣性都是材料從無數(shù)種情況、不知姓名的個(gè)人、環(huán)境效應(yīng)與移除這種動(dòng)作本身積累而來的。他的作品強(qiáng)調(diào)了我們?nèi)绾卧谌粘Ｊ澜缰畜w驗(yàn)姿態(tài)與如何在畫廊或博物館的環(huán)境中體驗(yàn)姿態(tài)之間的差異。

亞倫·博布羅（Aaron Bobrow）重新檢驗(yàn)了材料的目的，而它固有的透明則揭示了對畫作的構(gòu)建。對畫作內(nèi)部的曝光暗指了這種材料原本準(zhǔn)備隱藏、保護(hù)和包含的一切。在一個(gè)不斷進(jìn)行著拆除和重建循環(huán)的城市中，這些畫作暫停了時(shí)間，指向了一個(gè)被凍結(jié)的現(xiàn)在。