深圳雕塑雙年展在深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心開幕
偌大的廠房內(nèi)遍布著白墻，宛若迷宮，作品被無調(diào)性地穿插在不同角落，等待觀者意外地走近。這一極簡的布展寓意不言自明，策展人之一劉鼎說：每一件作品如同平行世界，沒有中心，也沒有主次的差異，都有充足的空間得以獨立展現(xiàn)。
2012年5月12日，第七屆深圳雕塑雙年展在深圳華僑城創(chuàng)意文化園開幕。本屆雙年展的主題是“偶然的信息：藝術(shù)不是一個系統(tǒng)，不是一個世界”。作為主辦方的O C T當(dāng)代藝術(shù)中心共邀請了來自八個國家的49位藝術(shù)家參展，參展作品涵蓋雕塑、裝置、繪畫、文獻、影像、照片和行為等媒介，展覽規(guī)模為歷屆之最。
據(jù)本屆策展人劉鼎、盧迎華和蘇偉介紹，這是一個從實踐者和創(chuàng)作者的角度出發(fā)的，希望重提個體秩序的展覽，由四個部分構(gòu)成，分別為“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”，公共項目，以及藝術(shù)家的系列講座和放映活動。
不期而遇的遭遇：對90年代中國藝術(shù)的抽樣研究
這部分展覽主要以上個世紀90年代中國的實驗性創(chuàng)作為研究對象，試圖回到藝術(shù)家個體的創(chuàng)作和藝術(shù)本身來展開敘述。
劉鼎認為：“因為這是國內(nèi)藝術(shù)行業(yè)真正形成的關(guān)鍵十年。消費社會開始形成對藝術(shù)行業(yè)的影響，藝術(shù)形態(tài)形成了初步秩序。”而在策展過程中，他們發(fā)現(xiàn)，在90年代已被總結(jié)的藝術(shù)潮流和命名之外，還存在著很多未被談及的藝術(shù)史細節(jié)。鑒于此，他們將展覽作品的重心鎖定在藝術(shù)家起步時期、創(chuàng)作生涯中期彷徨狀態(tài)下的創(chuàng)作。例如1994至1995年間，徐冰創(chuàng)作的《文化動物》、王廣義的裝置作品《衛(wèi)生檢疫———所有食品都可能是有毒的》等。
除作品本身，創(chuàng)作背后未經(jīng)剪接、過濾的文獻資料也被呈現(xiàn)。例如石沖的油畫《欣慰中的年輕人》以及當(dāng)時的工作現(xiàn)場圖片、張曉剛寫給毛旭輝的探討“藝術(shù)家自我身份和定位”的相關(guān)信件等。對此，北京伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心館長夏季風(fēng)評價道，“對我而言更愿意稱之為文獻雙年展。徐冰、宋冬、張培力、顧德新、王興偉等創(chuàng)作于上世紀九十年代的一些個人標志性作品，與當(dāng)下年輕藝術(shù)家如李郁+劉波、鄢醒、盧征遠等人的作品，在展場里相互觀照、對話、交流，從而產(chǎn)生的”偶然的信息“，或許正是策展理念所追求并呈現(xiàn)的必然信息。”
你看到的就是我看到的：偶然性對話
展覽的另一部分“你看到的就是我看到的”，其中的作品則來自全球范圍內(nèi)正在活躍中的藝術(shù)家。“我們沒任何主體性的設(shè)定，而是希望在這個臨時的小語境里讓不同形態(tài)的藝術(shù)實踐有平等和開放的交流機會。”蘇偉說。
作品解讀
張曉剛《1990年11月7日致毛旭輝的信》(文獻)
20世紀80年代初到90年代中期，張曉剛和朋友之間通過大量書信，交流彼此對于藝術(shù)的認識和困惑。在展出的六大張“四川美術(shù)學(xué)院”的稿紙上，密密麻麻地寫滿了還在重慶身兼教職的張曉剛，關(guān)于“藝術(shù)是什么”以及面對所謂的“理性繪畫”在當(dāng)時產(chǎn)生的壓力所作的自我質(zhì)疑和思考。
其中這樣寫道：“今天人們可以闡釋和論述的東西實在太多了，許多人都在爭先恐后地列出方程式以預(yù)測未來，就像在讀一本枯燥的川菜菜譜。似乎只要掌握了這個菜譜，就可以調(diào)制出世界上先進的藝術(shù)方案來。”而作為一個實踐者，他始終堅守的原則是：“一種形式語言的誕生與作者處境、命運、素質(zhì)和對世界的感知是分不開的……”
策展人盧迎華說，張曉剛、毛旭輝、周春芽等身處西南的藝術(shù)家，并未過多參與“85”前后在中國其他區(qū)域的群體性運動，他們感受到一種不在批評話語中心的失落感，這才促使他們反觀自己的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方式，以及自己的創(chuàng)作在這種語境中的位置。
石沖《欣慰中的年輕人》(油畫、資料照片)
畫面中，一位赤裸的年輕人全身涂滿白色顏料，翹二郎腿、佝僂著坐在畫面中央，笑著用雙手拎著一只剝了皮的鵪鶉。而整幅畫的冰冷氛圍同“欣慰”二字也相去甚遠。
在蘇偉看來，這幅作品和一旁的指導(dǎo)模特的工作照正是90年代中國繪畫創(chuàng)作脫離上個十年以西方現(xiàn)代繪畫為參照的環(huán)境后，新媒介語言和藝術(shù)形式?jīng)_擊畫家的真實反映。
雕塑展回顧
深圳國際當(dāng)代雕塑藝術(shù)展從1998年以來已連續(xù)舉辦六屆，今年第七屆由O C T當(dāng)代藝術(shù)中心主辦，并更名為深圳雕塑雙年展。展覽致力于當(dāng)代藝術(shù)公共性問題的探討與實驗，通過廣義的當(dāng)代雕塑藝術(shù)的概念和樣式，圍繞與中國當(dāng)代社會相關(guān)的文化問題進行討論，并努力使當(dāng)代藝術(shù)和華僑城的公共環(huán)境及社區(qū)產(chǎn)生對話關(guān)系。
從第四屆開始，作為雕塑本身的邊界已經(jīng)被拓展，展覽陸續(xù)增加了裝置、影像等作品，參展的作品形式也更為開放。
【編輯：陳耀杰】
