展出作品
紐約古根海姆博物館于6月24日舉辦的“記錄無限”是藝術(shù)家李禹煥在美國的首次個人藝術(shù)生涯回顧展，本次展覽的策展人是亞歷山德拉-門羅。李禹煥(Lee Ufan)，1936年出生于韓國,后移居日本,是“物派”最重要的理論家兼藝術(shù)家之一。
“物派”(Mono-ha)是20世紀60年代后期在日本出現(xiàn)的藝術(shù)運動，它與美國極簡主義（Minimalism）有著間接的聯(lián)系。“物派”藝術(shù)家在觀念上強調(diào)以物質(zhì)為基礎(chǔ)的反形式主義，作品具體以裝置的形式表現(xiàn)事物的過程、階段或狀態(tài)。日語的詞語“物”（Mono），具有非常廣泛和豐富的涵義，包含了“物品”、“材料”、“物質(zhì)”、“物體”等義項。“物”在日本藝術(shù)家的眼里具體指石材、原木、日本紙張、銹鋼板、布料、砂石、棉花或木炭等原始狀態(tài)的“物”被展示出來，以它們自身裸露的具體形式轉(zhuǎn)變成了藝術(shù)品，并從物質(zhì)與物質(zhì)、物質(zhì)與場所的聯(lián)系中導引出了關(guān)系、狀況、狀態(tài)等議題。
李禹煥的藝術(shù)吸收了現(xiàn)象學、結(jié)構(gòu)主義和美國極簡主義以及日本的禪宗思想，對保守的現(xiàn)代美學和哲學的本體論提出了挑戰(zhàn)。他直率而尖銳地批評了當時日本當代藝術(shù)中的西方化傾向，認為西化傾向缺乏民族認同。他主張“物派”藝術(shù)家應(yīng)利用當代哲學和批評理論建構(gòu)一種不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)的特殊語言，在現(xiàn)代工業(yè)化的語境下，激勵重新審視和解讀亞洲美學、哲學和文化元素；同時又依賴于禪宗的觀念，并將其具體應(yīng)用于藝術(shù)實踐。他認為，這一切就是形成藝術(shù)家獨特風格和自我身份的關(guān)鍵。李禹煥針對歐洲中心說強調(diào)的自我與他者、觀念與事物的客觀化也提出了批評，他在理論上主張意識與存在、物與場之間相互依存的關(guān)系。
他于1973年開始轉(zhuǎn)向繪畫領(lǐng)域，而在當時，繪畫已經(jīng)被世界上很多地方的藝術(shù)家所丟棄。他的兩個繪畫系列《始于線》（From Line）和《始于點》（From Point）依然是圍繞創(chuàng)作主體與外部世界的關(guān)系的命題，引用了最經(jīng)典的抽象形式——連續(xù)、抽象姿態(tài)、格子和單色畫法——并通過標記、邊緣和表面的其他概念將這些形式徹徹底底展現(xiàn)出來。他的作品讓人想到了艾格尼-馬?。ˋgnes Martin）和尼爾-托羅尼（Niele Toroni）等藝術(shù)家，李禹煥提出的是一致性而不是差異，這是對不同的意識形態(tài)和國界所分裂的世界的重新思考。在《對話》（Dialogue,2007-2009）系列作品中，他從下筆的那一瞬間就更加深入地思考了這一點。
無論是李禹煥的雕塑、繪畫還是寫作都體現(xiàn)著他的哲學思考，他對于自我與場域的反思令他的作品引起了極大的反響和共鳴。盡管他在歐洲和亞洲獲得極佳贊譽，但在北美卻未獲得更多的理解和關(guān)注，因此紐約古根海姆博物館亞洲藝術(shù)高級策展人亞歷山德拉-門羅（Alexandra Munroe）策劃的這次李禹煥藝術(shù)回顧展，將通過呈現(xiàn)他從1964年至今包括雕塑、繪畫、紙本作品以及專門為這次展覽而創(chuàng)作的裝置等90余件作品，為北美的觀眾提供了一個系統(tǒng)地了解李禹煥藝術(shù)創(chuàng)作和思考的機會。
本次展覽將持續(xù)到2011年9月28日。
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【編輯：馮漫雨】
