前不久，榆翔拿了他的新作《藏地．藏地》、《景語(yǔ)》系列油畫中的部分照片給我看，后又邀我和幾個(gè)朋友去他的畫室看原作。說(shuō)實(shí)話，這批作品無(wú)論構(gòu)想還是油畫韻致都確有新意，在場(chǎng)的幾位老朋友都有同感。
和榆翔認(rèn)識(shí)快三年了，這三年正是他刻苦努力創(chuàng)作并不斷創(chuàng)新突破的三年。他的作品總是呈現(xiàn)出顯著的階段性，《樹妖》、《飄零》、《氣象》、《景語(yǔ)》、《魚鳥同翔》，《左沖右突》、《佛歷浮想》、《圖騰游戲計(jì)劃》甚至是目前正在創(chuàng)作過(guò)程中的《藏地．藏地》、《景語(yǔ)》，以及即將開始的《抓飛碟》，而且各階段的作品都有顯著的獨(dú)創(chuàng)特質(zhì)似乎不像出自同一個(gè)藝術(shù)家之手。如我們把他的作品順序鋪開，你可以清楚地感受到他在藝術(shù)道路上的階段跋涉，能夠感知他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的呈階梯的攀沿。他的作品當(dāng)屬現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，他常對(duì)我說(shuō)希望自已能夠找到表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的圖式語(yǔ)句。我們?cè)?jīng)就繪畫風(fēng)格問(wèn)題做過(guò)探討，他說(shuō)他不希望固定一種風(fēng)格或是一種圖式，更需要率性而為，自由游走于自已的藝術(shù)感受和實(shí)現(xiàn)，成為真正獨(dú)立的畫家，不受市場(chǎng)的左右，只畫自已感興趣并被打動(dòng)的東西。其實(shí)，他在創(chuàng)作《魚鳥同翔》之前，對(duì)風(fēng)格是相當(dāng)不在意的。當(dāng)時(shí)，我們共同的看法是不拘泥于風(fēng)格樣式，不趨同于一種固定的繪畫風(fēng)格本身就是一種風(fēng)格。后來(lái)，他似乎更加理性地看待了自已的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，他將自已目前的狀態(tài)和這之前的作品歸為人生必然經(jīng)歷，一個(gè)創(chuàng)作階段。
這是我們看傅榆翔作品時(shí)很容易發(fā)現(xiàn)的一個(gè)特征。而我更感興趣的是他作品背后的，一個(gè)藝術(shù)家的真實(shí)的生活狀態(tài)。
傅榆翔六歲開始習(xí)畫，直到38歲以前，他都像一團(tuán)四處燃燒的火焰，裹夾著從他身邊經(jīng)過(guò)的一切，肆意泛濫。他曾執(zhí)著于自欺的幻滅：繪畫、雕塑、書法、詩(shī)歌、邀游、影視……一切與藝術(shù)相關(guān)的事情，他都把它當(dāng)成了游歷人生的必然經(jīng)歷和點(diǎn)綴。直到年近不惑，那些累積的歷程隨著歲月的沉淀，才最終逐漸幻化為畫布上的作品——《樹妖》。也就是從那個(gè)時(shí)候開始，傅榆翔才清晰地認(rèn)識(shí)到，自已的生命已經(jīng)和架上藝術(shù)結(jié)下了今世的執(zhí)著。
每天，傅榆翔都在一種自然的狀態(tài)下蘇醒，而晨起的第一件重要的事情就是步進(jìn)他的佛堂，和他的精神上師進(jìn)行對(duì)話。雖然那樣的對(duì)話我們無(wú)法窺見，但從他日益清澈的雙眸，以及日益紅潤(rùn)的面容，或者是日益寬厚地待人方式等等一系列不可捉摸的細(xì)微小事，我們能強(qiáng)烈地感知到傅榆翔本人以及他的生活，他的創(chuàng)作，正發(fā)生著令人難以置信的變化，無(wú)論這樣的細(xì)小變化是否提示他的信仰對(duì)于他的作用，但作為一種超理性的誘惑，這是傅榆翔畫作最初也是最重要的永恒的源泉。
傅榆翔每出一批新畫，就會(huì)請(qǐng)人來(lái)觀摩，拍下照片建檔收集成文獻(xiàn)，請(qǐng)名家作點(diǎn)評(píng)。也許，那些話不至于發(fā)人深省，但從中找出些許奧妙也不是不可能。他用一種謙卑的方式取得了個(gè)人創(chuàng)作與外界評(píng)價(jià)之間的互動(dòng)，就象他的繪畫一樣，也總是在尋找著題材與觀念、技法以及表達(dá)方式之間的有效關(guān)系。
他的個(gè)人生活是精致的。他有一個(gè)說(shuō)法，如果藝術(shù)家始終處于一種清貧苦寒的狀態(tài)中，是很難創(chuàng)作出好作品的。竊以為，這樣的說(shuō)法不無(wú)道理。誠(chéng)然，他需要充足的空間，需要舒適與物質(zhì)為基礎(chǔ)的生存，以滿足創(chuàng)作活動(dòng)的不可能質(zhì)量。
和朋友、社會(huì)的交往，他說(shuō)希望自已是鹽或是糖，而不應(yīng)當(dāng)是石、是沙，或是寶石，鹽和糖融解于水中，這水就是周圍的朋友，周邊的環(huán)境。也只有消弭于無(wú)形之時(shí)，人才能從自身的外延尋找到更廣闊的空間。這也放就是他所信仰的宗教所說(shuō)，放下我執(zhí)，減少對(duì)自已的執(zhí)著，是讓自已變得更自由的征兆。
榆翔是一個(gè)充滿了激情的畫家，他把充盈于頭腦中的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行整理和描摹，然后用色彩和靈動(dòng)的畫面進(jìn)行實(shí)現(xiàn)，這種本能，以及洋溢于其中的熱情，使他的作品層出不窮，變幻莫測(cè)，不斷的否定自已又重新建構(gòu)自已。因?yàn)樗擞眠@種語(yǔ)序解讀感知外別無(wú)他求。他竭力用繪畫來(lái)表達(dá)自已綿綿不竭的情感和觀想，并把熱情的力量、狀態(tài)和整一性作為衡量實(shí)現(xiàn)自已藝術(shù)的尺度。
應(yīng)該說(shuō)榆翔在繪畫方面是有很高的藝術(shù)天賦的，但從我們對(duì)他的觀察看，他從不依賴于自已的天賦。曾經(jīng)見過(guò)他的作品手稿，那些精細(xì)的一筆到位的手稿，在那些紛繁的線條關(guān)系中，充分展示出他作為一個(gè)畫家的嫻熟技巧，而在此技巧之上的一些藝術(shù)效果，如構(gòu)圖、肌理、色彩、光彩，氣息等的描繪直到現(xiàn)在仍然給人一種意尤未盡撲朔迷離的感受。
毫無(wú)疑問(wèn)，這種實(shí)施藝術(shù)的方式和能力取決于他個(gè)人的價(jià)值取向及性情特質(zhì)。正是他對(duì)自然以及宗教抱有的極大好奇心以及無(wú)休止的探索精神，使他能在一年的任何季節(jié)驅(qū)車前往藏地或者是一切想要達(dá)到的地方，以一個(gè)職業(yè)探險(xiǎn)家的精神，記錄下最微妙和最罕見的自然屬性和物象。然后，將這些自然景致和他的精神上師所傳授給他的了知宇宙的方法溶合起來(lái)，以一種恭敬的心態(tài)，完成架上的創(chuàng)作。
對(duì)他來(lái)說(shuō)，越思考天宇人物，以及它在整個(gè)創(chuàng)作中的地位和角色，就越能體悟到它實(shí)在是一種禪修的歷煉，讓他在參悟的同時(shí)滲透到創(chuàng)作的每一個(gè)細(xì)微，并由此產(chǎn)生可能的精神轉(zhuǎn)化。
約翰·羅斯金說(shuō)：“富有藝術(shù)想象力的感官把握材料的方式總是這樣：它從不停滯在事物的表象或外形上，它拋開事實(shí)的所有表象，直搗其火熱的心臟，只有這樣才會(huì)使它心滿意足;不管對(duì)象擁有什么樣的表象和五花八門的外觀與狀態(tài)，都將無(wú)濟(jì)于事;它會(huì)深入內(nèi)部，追根究底，汲取對(duì)象的精髓。”在羅斯金看來(lái)，藝術(shù)想象力作為“一種洞察和把握實(shí)現(xiàn)的本領(lǐng)”，實(shí)在是“人類最高的智力”。這也便是當(dāng)代作品為什么會(huì)激蕩人的內(nèi)心，而且直指心靈的通幽。
而這也正是傅榆翔下一個(gè)階段即將開始的創(chuàng)作中所要思考的又一個(gè)要義。對(duì)他而言，越是渴望表達(dá)的思想，其越獨(dú)然，我們就會(huì)越加贊賞。而嫻熟的技法，也只是幫助我們明晰有效地解讀作品的手段而已。
他在作畫時(shí)是畫家，向收藏家開出畫價(jià)是商人，進(jìn)入佛堂打坐是虔誠(chéng)的學(xué)子…..他說(shuō)不要刻意將自已定位在一個(gè)永不存在的點(diǎn)上，永遠(yuǎn)尊重他人，永遠(yuǎn)尊重事物，永遠(yuǎn)尊重所有存在或已變化了的世界。
佛經(jīng)說(shuō)：“怎樣讓一滴水不干涸，讓它流向大海?！?
宋智林
2006年8月日于重慶
【編輯：霍春?！?/P>
