機會與風險并存的收藏界

 

 

馬云和曾梵志合作的油畫《桃花源》，在香港蘇富比拍賣會上被“70后”香港企業(yè)家、環(huán)球國際(香港)控股集團董事長錢峰雷以3600萬元港元拍下，加傭金達到4220萬港元。這樁交易當年爭議巨大，第二年讓馬云躋身胡潤藝術(shù)家百富榜。騰訊CEO馬化騰也做了一件讓藝術(shù)界人士大驚的事情：2015年10月17日晚，馬化騰在2015愛佑慈善夜以1000萬元拍得李可染作品《蜀山春雨》。同一場拍賣會，馬化騰還以260萬元拍下黃胄小品，以750萬元拍下林風眠《叢林小鳥》，以650萬元拍下傅抱石《深山訪友圖》，成為當晚拍賣現(xiàn)場最為耀眼的明星之一。馬化騰進入藝術(shù)品二級市場尋寶已經(jīng)有多年。他便曾以1700萬拍得徐悲鴻《四馬圖》。雖然與劉益謙等收藏大鱷動輒揮金上億元的風格截然不同，但是，其以一個新富豪的身份如此果斷地介入到中國近現(xiàn)代書畫收藏，在業(yè)界看來，還是非常具有標志性意義的——作為新一代的商界領(lǐng)袖，他的購買行為會直接或間接地影響到千千萬萬個年輕的企業(yè)家。處在一個非常多元化的時代，藝術(shù)品市場這些年的大發(fā)展給了每個人自由選擇收藏對象的機會。

 

藝術(shù)品具備收藏投資的標準是學術(shù)性、創(chuàng)新性和市場性。學術(shù)性是選擇前提，創(chuàng)新性是畫家賣點，市場性是升值保證，“三者合一”就可以考慮收藏入手。買家的眼光選擇藝術(shù)作品進行收藏，最終真金白銀買回的是垃圾，學術(shù)性是前提。這些年，國內(nèi)的拍場有沒有“行畫家”出現(xiàn)招搖？近現(xiàn)代大師名家，哪個沒有學術(shù)性？“學術(shù)性”并不等同于“學院派”，因為“學院派”并不等同于“學術(shù)性”，就像齊白石和溥儒沒進過美術(shù)學府，但依然很學術(shù)。反觀當今的人物畫，光強調(diào)“寫生”了，筆墨精華都丟失了！一點學術(shù)性都沒有，所以“學術(shù)性”并不等同于“學院派”。“創(chuàng)新性”是指畫家在繼承前人基礎上有自己的創(chuàng)新，“市場性”指的是畫家還要有較高的市場活躍度，僅有學術(shù)性和創(chuàng)新性是遠遠不夠的。傾向于選擇那些比較確定的東西。這種保守的思維可能會錯過很多投資機會，但是，這卻能夠讓他的事業(yè)更有效地規(guī)避風險。除了原創(chuàng)性，畫家在學術(shù)界是否受到肯定和好評、市場表現(xiàn)是否活躍也都是要綜合考慮的因素。畫家在學術(shù)界獲得認可，就樹立了自己在當代水墨圈的地位，在市場上也容易有上佳的表現(xiàn)。反之，沒有學術(shù)認可的話，畫家的學術(shù)地位無法保障，市場就很難有亮麗表現(xiàn)。像武藝這樣以自己獨特的圖式和筆墨獲得學術(shù)好評的畫家，作品受到藏家的青睞也就順理成章。

 

 

當代藝術(shù)可以收藏投資，但并不忌諱當代藝術(shù)的投機性炒作。當代藝術(shù)的市場炒作可以說空前瘋狂。有的當代藝術(shù)家的單幅拍品竟然成交價超億元大關(guān)，已經(jīng)非常不理性、不健康了。一些當代藝術(shù)動輒百萬、千萬，與古代和近現(xiàn)代書畫價格已嚴重倒掛。當代藝術(shù)一直有資金在暗中炒作。畫價飆升的背后都有莊家資金在運作，但凡事總要有個度，否則過猶不及，適得其反。一個當代畫家，畫價100萬元，甚至幾百萬還能理解，拍價一個億，就不可理喻了！超過了八大山人和鄭板橋。有人把炒股票的那一套手法來“作市”，通過大幅拉高拍場畫作，來快速提高身價。就目前來看，當代書畫千萬元以下更合理些，畢竟像吳作人、葉淺予、李苦禪等許多近現(xiàn)代大師的畫價還徘徊在幾十萬、百萬呢，把當代書畫炒得比古書畫、近現(xiàn)代書畫還高，是明顯違背價值規(guī)律的，違背規(guī)律的東西都長久不了。由于當代書畫的市場風險和不確定性，所以收藏時一定要首選精品和代表作，唯有精品和代表作保值升值的機會可能最大。買古代書畫，精品大都珍藏在博物館了，藏家無奈只能選擇古代大師名家一般的作品，買近現(xiàn)代書畫，藏家也可以買近現(xiàn)代大師泛泛的作品，但買當代書畫若還買“普品”的話恐怕就要砸鍋了。由于當代名家的作品數(shù)量多，上拍量大，所以要盡可能挑選其中的精品代表作去收藏才更靠譜。比如，史國良的《盧溝橋事變》(276萬元)，何家英的《淑女像》(759萬元)等?？傊x擇有機會將來進入畫家《回顧展》的作品，那樣的精品目前即便價格稍高一點也是物有所值。如果買了一堆當代名家的“應酬畫”，升值保值只能是奢望了。

 

 

收藏當代藝術(shù)品，應盡量選擇畫家成熟期的作品，因為畫家的畫風、筆墨在成熟期已經(jīng)成型固定，達到一定高度。對于早期作品最好回避，通常早期作品畫家還處在探索階段，各方面尚顯幼稚，但早期作品題材獨特的，價格如果不高也可以買。當代書畫應著重選擇畫家大展獲獎、個人作品集著錄過的作品，這樣風險就非常小了，升值的空間也更大一些。同時，畫家的市場活躍度不可或缺。無論在畫廊一級市場，還是在拍賣行二級市場，畫家都要有一定的活躍度做保證，兩個市場的表現(xiàn)要一致、協(xié)調(diào)。有的畫家在畫廊賣得好，拍場的表現(xiàn)也上佳，這樣的畫家就值得投資收藏。有的畫家拍場價格不低，但作品在畫廊賣不動，這樣的畫家最好不要碰。像李津的《裸女》和郭泰來的新派山水，在畫廊和拍場都比較活躍，是藏家選擇收藏的良好對象。對藏家來說，關(guān)注畫家的合作畫廊是否有實力也是參考的一個因素，像北京的太和藝術(shù)空間就是一家專門以推出當代水墨實力畫家聞名的畫廊，他們推出的展覽和畫家較容易獲得藏家的肯定。當代水墨之所以成為拍場的新興板塊和熱點，其中一個很大原因就是價格適中，在價格方面有吸引力，現(xiàn)在市場還處在培育初期，價格未經(jīng)過過度炒作。不像一些官方畫家，作品動輒百萬，人為炒作因素很大，藝術(shù)價值與作品價格背離嚴重。在未來幾年，當代水墨在經(jīng)過市場培育后，可以預期價格還有不小的上漲空間?？陀^地講，目前絕大多數(shù)當代水墨畫家作品價位并不高，許多實力派畫家尚在20萬元附近徘徊，如此價格與他們的學術(shù)貢獻和市場地位非常不符，未來上漲空間是比較可觀的。當代水墨作為書畫市場上的新興熱點和品種，目前是最佳的介入時期，一旦行情進入快速上漲期后，價位的增值空間就被大幅壓縮了，收藏的最佳時機就已經(jīng)錯過了?，F(xiàn)在選擇畫家的精品進行收藏是不錯的選擇。當代水墨作為一種新的繪畫風格大約出現(xiàn)在上世紀90年代中期，距今不過10多年的時間。因其在題材、技法、觀念上均有別于傳統(tǒng)的中國畫，所以又有很多別稱如“實驗水墨”“新水墨”等。近些年來，當代水墨得以迅速發(fā)展，它以其鮮明的時代感，突出的視覺張力，勇敢的探索精神，立足于當代中國畫壇，成為當代中國畫一股不可或缺的新興力量。當代水墨由于在作品真?zhèn)紊陷^為安全，很少存在贗品問題，價格又相對低廉，畫風比傳統(tǒng)的中國畫新穎。

 

 

國畫是中國傳統(tǒng)文化的代表之一，有著上千年的歷史。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。當代水墨在國內(nèi)保利、嘉德拍賣的力推下，市場熱度明顯升溫，許多畫家的作品都拍出了不菲的高價。當代水墨的收藏與投資引起藏家關(guān)注，可否進行收藏投資？哪些畫家具有升值潛力？怎樣才能規(guī)避風險？學術(shù)性與市場性如何把握？，時代感強，未來升值空間大，所以開始受到藏家的關(guān)注。在2012年春拍中，一些當代水墨的實力派畫家均有不錯的市場表現(xiàn)，如谷文達《遺失的王朝》(115萬元)，武藝《老隊長》(17.25萬元)，李津《美女如花》(14.95萬元)，劉慶和《草綠》(34.5萬元)，田黎明《山石圖》(28.7萬元)郭泰來《二月二》(35.4萬元)，杜大愷《拉撲楞寺》(26.4萬元)。盡管許多畫家還沒有突破百萬大關(guān)，但價格上漲的勢頭十分明顯，當代水墨有望成為拍場上的新寵。當代水墨作為一個相對較新的收藏品種，盡管收藏投資機會不小，但眼下面臨畫家水平魚龍混雜、繪畫風格復雜多樣、未來發(fā)展變數(shù)較大等諸多問題，藏家如何做出正確的選擇十分關(guān)鍵，否則投資風險也依舊不小。筆者以為，既要選擇對路的風格流派，在畫家的選擇上也是不容有失。風格選擇錯了，收藏風險大，而畫家若選擇失誤，投資很難成功。

 

 

目前國內(nèi)當代水墨大體有三種畫風流派，一種是完全運用西方繪畫觀念的現(xiàn)代水墨，如谷文達、仇德樹、杜大愷、徐累、朱偉等，他們的繪畫更接近西畫，作品抽象、設計或裝置的元素更多，宣紙只是一種材料。第二種就是“中西合璧”型的，以“艷彩繪畫”的郭泰來為代表，借用西方的繪畫語言符號，但情調(diào)還是中國的。第三種就是偏重于傳統(tǒng)筆墨技法，但題材內(nèi)容非?，F(xiàn)代鮮活，如李津的《美女圖》?？傮w上來講，第一種由于過于接近當代藝術(shù)，遠離中國畫的水墨精神味道，未來變數(shù)較大。而后兩種“中西調(diào)和”和“偏于傳統(tǒng)”的當代水墨則收藏風險較小，可以大膽投資。對當代水墨畫家來講，作品的原創(chuàng)性至關(guān)重要，是畫家生存的根本，也是藏家收藏投資保值的保證。藏家在選擇作品時，一定要優(yōu)先考慮畫家是否有自己的原創(chuàng)性。具有原創(chuàng)性，畫家未來就有發(fā)展的空間和機會；缺乏原創(chuàng)性，畫家很多時候只能是曇花一現(xiàn)。對當代水墨畫家而言，原創(chuàng)性就是畫家的標簽，收藏沒有原創(chuàng)性的畫家的作品，結(jié)局只能是失敗。當代水墨之所以受到市場的青睞，作品原創(chuàng)性的魅力無疑是占首位的。比如開創(chuàng)“艷彩繪畫”的畫家郭泰來，其運用西方立體派的立體幾何繪畫語言符號來完全替代傳統(tǒng)中國畫程式化的皴擦點染，突出了中國畫的表現(xiàn)性與裝飾性，強調(diào)色彩的張力，為當代中國畫開辟了一種新的發(fā)展途徑，在林風眠和吳冠中之后將中國畫在中西合璧方面又向前推了一步，收藏投資這樣的畫家作品，毫無疑問成功的機會較大，升值的空間也較大。收藏當代水墨如果不注重原創(chuàng)性，畫家僅僅是泛泛的表面上的花樣翻新，而缺乏根本性、顛覆性的新意，這樣的畫家定位不高，其作品價值也不大。