趙無極 20.8.84
1984年 布面 油彩
73×92cm.28.7×36.2in。
RMB： 6，500，000-7，500，000
簽名：無極ZAO
背簽：ZAO Wou-Ki20.8.84 92×73cm
展覽：1. 趙無極繪畫1980-1986，1986年5月6日至13日，美國紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊。
2.趙無極個人作品回顧展，2004年7月3日，法布爾博物館，蒙彼利埃，法國。
著錄：1.《趙無極繪畫1980-1986》畫冊，皮埃爾·馬蒂斯畫廊，1986年版第9圖。
2.《趙無極》，Yves Bonnefoy & Gerard de Cortanze著，Editions de la Difference / Enrico Navarra出版(法國巴黎)，1998年版第218頁。
3.《趙無極個人回顧展》畫冊，法布爾博物館，2004年版第76頁。
來源：原藏家得自藝術(shù)家本人。
倫敦蘇富比，2011年6月30日，圖錄號：156。
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1948年趙無極移居巴黎，接觸到他醉心已久的西方現(xiàn)代派藝術(shù)，但西方現(xiàn)代繪畫對自然描寫的不拘形式和處理色彩的自由變調(diào)，反而使趙無極體會到中國山水畫中“意在筆先，畫盡意在”的寫意妙處。如其所說：畢加索教會了我如何繪畫像畢加索，但塞尚教會了我注視中國的本質(zhì)。我也曾仰慕莫奈、雷諾阿、莫迪里阿尼、馬蒂斯，但塞尚卻幫助我重新成為中國的畫家。而趙無極對傳統(tǒng)藝術(shù)精神的反省與回歸貫穿了其藝術(shù)創(chuàng)作的始終，也成就了趙無極橫跨東西方的藝術(shù)格局。
五十年代初，趙無極的創(chuàng)作貼近西方抽象表現(xiàn)主義潮流的大背景，內(nèi)心對中國藝術(shù)本源的追求與克利的抽象表達相呼應(yīng)，創(chuàng)作由“具象描繪”轉(zhuǎn)為“符號化表現(xiàn)”，富有現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表征意味。而1954年之后，趙無極則進入一個新時期，開始向傳統(tǒng)藝術(shù)回歸，傾向于表現(xiàn)想象性而難以辨認的書法。他從遠古的甲骨文或青銅文字中汲取靈感，以書法的鋒芒結(jié)合富于空氣感的深度，在畫中表現(xiàn)了一個中國人對于三度空間的直覺。在六十年代的作品中，趙無極有意識地追求中國畫“六法”中的首要法則—氣韻生動：心隨筆運、遷想妙得。用筆更自如飛舞，呈現(xiàn)出在激情中一揮而就、不可重復(fù)的效果。此時由于美琴的病情，繪畫成為趙無極唯一的精神寄托，畫面中多有刮刀磨壓畫布的濃厚色彩，整體貫穿一種酣暢淋漓的氣勢、快感。符號也被賦予自主的感覺，將自己融為繪畫的對象，從現(xiàn)實的重壓及煩惱之中超逸出來，在畫面中尋得愜意、安寧。趙無極曾說：“我想表現(xiàn)動感，或迂回纏綿，或風擎電馳，強烈的喧囂比靜默對我更具吸引力。”
七十年代初，由于體力及精神不佳，趙無極常隨性作一些小幅水墨畫，逐漸發(fā)現(xiàn)水墨的妙趣。褪去了六十年代風云變幻、天地雷動的銳氣，而傾向于水墨生氣的雅致，更精于水墨畫中“虛實”“留白”的空間營造，似乎宇宙之大，草木之微，都能為他所有。此時他對中國美學(xué)思想的體悟更深而真切，畫面表達也更為空靈、通透。
八十年代以后，趙無極的作品常用厚實的色彩鋪滿畫面，更顯出空間的深邃、高遠，大筆涂抹的色彩分出墨色的層次變化，猶如宋人山水情懷中雄渾壯觀的高峰。那種草木華茲、山石嶙峋、水影波光的磅礴氣勢，很可能得自董源和范寬。而濃淡相間相互交融的色彩隱于一線，堪比米家山水的迷朦風貌。那種深邃的看不透的風云變幻，或者是涓涓流水和淺淺的河灘，或者是一片寧靜的綠野；有的是白雪覆蓋的銀色世界，有的則是茫茫黑夜中閃現(xiàn)出的誘人的燈火闌珊處，迷蒙的遠景之后，總是暗示著一個超過眼界所及的真實境界。
而看趙無極九十年代的作品，畫面的抽象意味更加濃厚，色彩純度更高、色調(diào)趨于明亮，大塊厚實的色彩突兀地結(jié)合在一起，如墨色淋漓般交融暈染的油彩，使畫面的視覺空間歸于一片空白、沉寂，但卻于若隱若現(xiàn)中實現(xiàn)了自由精神、清明心境的駐入，衍生出“無極生萬象”的道家哲學(xué)。相對于六七十年代的深邃、凌厲，畫作少了一份自在的飄逸、靈動，而更多地融入了中國傳統(tǒng)水墨畫中林泉高致、雄渾悠遠的山水意境，靜若水，穩(wěn)如山，是一切絢爛到極致后的回歸，而此種至臻之境也是趙無極多年來對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的體悟、總結(jié)及對自己的人生觀照。作品《01.05.92》就是此系列中的代表作之一，它超越了筆墨情致上的變化，轉(zhuǎn)為對藝術(shù)本源的抽象表達，上升至在宏觀境界中對“道”的觀照。畫面僅以藍、黑、白三種高純度的色彩間隔鋪滿，至簡至純，有如塞尚的靜物，寧靜、沉著，結(jié)構(gòu)單純而穩(wěn)重。藍黑交接之間的抽象線條有借鑒于書法藝術(shù)的符號表征意義；而藍黑之外的大片原色，是留白，也是中國書畫“氣韻生動”的所在。橫亙在畫面中央的黑色與藍、白色交融渲染的氣氛如平置的米家山水，富有中國水墨畫中的山水精神。而作品以創(chuàng)作日期命名的方式，與波洛克任情縱性、興之所及的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)相似，同時，作品主題上的“空無”又使畫面衍生出萬千涵義，也與畫面整體蘊涵的“冥想的精神”的空泛相一致，“無形”之“大象”，使作品上升到對藝術(shù)及整個人類宇宙觀念“道”的表達。“道”就藝術(shù)表現(xiàn)而言，就是“至小無內(nèi)，至大無外”的抽象境界。而趙無極的藝術(shù)所表達的正是這樣一種宇宙觀照方式，它不是對一山一水、一樹一石的具象式的觀照，而是一種對大氣盤旋的宇宙大象的宏觀理解和冥想。
趙無極 01.05.92
1992年 布面 油彩
81×100cm. 31.9×39.4in
RMB： 7，000，000-7，500，000
簽名：無極 ZAO
背簽：ZAO Wou-Ki81×100cm 1.5.92
著錄：1.《趙無極自畫像》，臺北藝術(shù)家出版社，1992年版第96頁。
2.《趙無極 1935-2008》，Dominique de Villepin著，法國巴黎
Flammarion出版，2009年10月版第270頁。
趙無極此時的抽象繪畫浸透著濃郁的傳統(tǒng)藝術(shù)精神，與中國其他融合中西的藝術(shù)家不同的是，前者是借用西方的油畫技巧，而趙無極是在精確而成熟的油畫藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)，從遙遠的甲骨文到繪畫“六法”中的氣韻生動，再至宋人的山水畫精神，直至最后以油畫的質(zhì)感來表現(xiàn)東方藝術(shù)的深邃、宏大，形成富有藝術(shù)哲思的“無極”境界，融匯了兩個偉大的系統(tǒng)，孕育出東西方之間的共生藝術(shù)。正如畫家馬納西埃對趙無極的評價所述：“通過你，恍然間范寬和倫勃朗筆勢相通，塞尚和米芾、倪瓚光彩與共”。這也是趙無極多年來在融合中西、回歸中國之道上的深入探索與表達，至今也是前者，甚至后人都無法企及的高度。
