石濤的《黃硯旅度嶺圖》
法國漢學家熊炳明曾說:“中國書法是中國文化核心的核心。”書法不僅是一門藝術(shù),也是紀錄中華文明的載體,承載了中華文化的發(fā)展密碼。藝術(shù)界素有“書畫同源”一說,書法與國畫是姊妹藝術(shù),我中有你,你中有我。書法作品流動的線條、起伏的節(jié)奏,本身就是一幅可觀可感的畫面,而中國畫繪畫技巧離不開線條和筆墨,這些又與畫家的書法功底密不可分。深諳傳統(tǒng)文化的書畫家孫其峰先生認為,書法其實比繪畫更難,書法背后蘊含的內(nèi)涵需要更高的審美境界去體味。但坊間歷來卻有“好字不如爛畫”一說,指的是藝術(shù)市場上字畫價格的懸殊,大部分畫家的畫比書法貴幾十倍之多。例如明代書畫家陳繼儒的繪畫作品單件最高價已達5040萬元,而其書法(長手卷)不過200多萬元。齊白石、張大千、傅抱石、李可染等大批近現(xiàn)代書畫家的書畫作品皆存如是差距。明清書法家作品的平均價格為十幾萬元,例如米萬鐘(明代)、王澍(清代)、查昇(清代)、李瑞清(清代)等等。近現(xiàn)代諸多的書法家作品的平均價格也為幾萬元,如馬公愚、蕭嫻、王個簃等,與同期的畫家畫作價格相比反差巨大。
為什么會形成這種落差呢?繪畫是一種具象表達的藝術(shù),對大眾而言相對容易看懂、易于接受。從題材和表現(xiàn)手段來看,繪畫所表現(xiàn)的對象千變?nèi)f化,運用的手段五花八門;書法表現(xiàn)的對象是漢字,漢字是有限的,筆畫是固定的,傳達方式就是白紙黑字,表現(xiàn)形式相對單一。近20年,中國藝術(shù)品市場非?；钴S,中國古代、近現(xiàn)代國畫、油畫、瓷雜、玉器等藝術(shù)門類的藝術(shù)品價格都有較大幅度的增長,書法價格的增長速度卻非常緩慢。
當代書法板塊也僅在少數(shù)幾家拍賣公司開設(shè)有專場。為什么群眾基礎(chǔ)最為廣泛的當代書法沒有成為藝術(shù)品市場的寵兒呢?據(jù)拍賣公司負責人介紹,他們目前不看重當代書法板塊,主要原因在于:一是利潤不高,工作量不少,當代書法家的作品目前最貴的也不過5萬每平尺,與上拍的其他門類藝術(shù)作品的價格相比相差甚遠,所得傭金自然較少,但征集耗費的精力卻并不少;二是當代書法家不懂珍惜市場,買家熱情不太高,不少當代書法家有點名氣后,熱衷以低廉的價格進行私下交易,例如參加筆會、走穴,交由畫店、網(wǎng)店,自己銷售等,而上拍的作品往往價格較高,調(diào)動不了買家上拍賣公司買的積極性;三是一些當代書法家急功近利,自我炒作,拍賣公司不愿犧牲公司的信譽去配合;四是當代書法家創(chuàng)作水準不高,重復(fù)制造,也降低了拍賣公司推介當代書法家的熱情。
然而,當代書法作品中也有一定數(shù)量的精品,只是由于整個市場的冷淡,形成了藝術(shù)市場的一個價值洼地。中國書畫歷來就有“今不如古”的感嘆?？陀^而言,藝術(shù)都是具有時代性的,當代書法家在筆墨工夫上因種種原因難以與古代大師相比,但在書法趣味、裝飾效果、章法、展覽效應(yīng)等方面因為時代的進步與前人相比有所突破。當代書法作品價格平均偏低,絕大部分成名的書法家作品每平方尺不過幾百元、幾千元,最貴的大約幾萬元,與國畫動輒每平方尺幾萬、幾十萬相比,相形見絀。近幾年來,一些古代、近現(xiàn)代書法作品逐漸受到市場重視,必然助推更多的人來關(guān)注當代書法,黃庭堅《砥柱銘》的拍賣價格已達4億多元,曾鞏《局事帖》也超過1億元,“好字不如爛畫”的觀念在收藏界已逐步扭轉(zhuǎn)。當代書法直接胎息于古代書法,那些筆墨精湛、有所創(chuàng)新的當代書法作品必然會乘勢而上。改革開放以來形成的“書法熱”至今興盛不衰。藝術(shù)品市場的活躍帶動了不少畫廊推廣當代書法作品,近些年書法網(wǎng)站的飛速發(fā)展,也催生了數(shù)以千計的網(wǎng)店經(jīng)銷當代書法。當代書法一級市場的活躍與人們在物質(zhì)不斷得到滿足進而追求精神需求密切相關(guān),家庭及樓堂館所也喜歡用藝術(shù)品作裝飾提升文化品位,從而為書法市場拓展了空間。當代書法如春天的一片沃土,頗具慧眼的藏家們應(yīng)該能分享到金秋繁盛的果實。
