“五禽戲——阿海、陳琦、靳衛(wèi)紅、李津、沈勤五人展”，將于2015年11月14日至11月29日，在北京“行又行藝術(shù)空間”（東三環(huán)中路乙10號艾維克大廈二層）舉辦，2015年11月14日下午16：00正式開幕。本次展覽特邀著名當(dāng)代藝術(shù)家、美術(shù)學(xué)博士、《畫刊》主編靳衛(wèi)紅任學(xué)術(shù)主持，德國漢學(xué)家、前歌德學(xué)院中國區(qū)總院長阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）任展覽顧問，在對話式的空間并置關(guān)系中，呈現(xiàn)五位藝術(shù)家的最新力作。
李津、沈勤、陳琦、阿海、靳衛(wèi)紅，既接受了現(xiàn)代的洗禮，也保留著與傳統(tǒng)的諸多聯(lián)系。他們以各自的天賦、才情、敏思與體悟，在當(dāng)前的藝術(shù)環(huán)境里拓開不同的道路。不拘于材料、媒介、內(nèi)容和主題，破陳規(guī)而不失格調(diào)，延展出新的藝術(shù)語言方式。
雖然他們的藝術(shù)面貌各有千秋，卻不約而同地以畫寫心——或者用更當(dāng)代的語匯來說，他們都是在描述與自我經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的場景——單就這一點(diǎn)說，他們是古代文人藝術(shù)精神的承繼者。不可拒絕的全球化影響正在日漸加劇，文化身份成為現(xiàn)代人嚴(yán)重的困惑。這五位藝術(shù)家以自己的思考回答這個問題，并用作品標(biāo)示了有效的方向，李津世俗生活的歡宴、沈勤的避世風(fēng)景、陳琦超絕精練的黑與白、阿海虛妄怪誕的人物戲謔、靳衛(wèi)紅鏡像式的自我申訴，都已成為這個時代鮮亮的文化符號。
阿海，亂花，33×133cm，紙本水墨，2015
阿海的作品在表征上具有工筆畫的細(xì)膩精致，但在情緒上又透露出寫意畫所獨(dú)有的豐富意蘊(yùn)。在這些以筆墨為中心、紙本為媒介的作品中，他通過對以往規(guī)則的破壞達(dá)到規(guī)則的重建，實(shí)現(xiàn)其作品的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換。
在三十年的藝術(shù)實(shí)踐中，阿海最終完成了屬于自己的南方敘事：唯美、頹廢、虛無。他憑借敏銳的觸須感知世界并追求詩意的呈現(xiàn)，他的畫作表達(dá)了一個飄泊者對其精神家園的追憶和禮贊。
近年來，阿海先后在德國、香港、澳門、上海、南京等地多次舉辦個人畫展，并多次參加中國當(dāng)代藝術(shù)國內(nèi)外聯(lián)展。期間出版有《一個白日夢者的世界》、《讓馬去往不存在的青草地》、《花火》、《古風(fēng)雅普》、《清醒的夢者》等個人畫冊；并多次被國內(nèi)外藝術(shù)時尚雜志進(jìn)行專題報道。
陳琦，編年史No.2，400×200cm，水印版畫，2012
陳琦，美術(shù)學(xué)博士，1963年生于南京，祖籍湖北武漢。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，研究生處處長。中國美協(xié)版畫藝術(shù)委員會委員，中國國家畫院版畫院秘書長。
其作品連續(xù)獲得第七、八、九屆全國美展銅獎及優(yōu)秀獎，第十三屆版畫展金獎及第五屆北京國際美術(shù)雙年展優(yōu)秀作品獎。并分別被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、深圳美術(shù)館、浙江美術(shù)館、青島美術(shù)館、英國大不列顛博物館、英國維多利亞阿爾伯特博物館、英國牛津阿什莫納博物館（Ashmolean Museum， Oxford）、英國蘇富比藝術(shù)學(xué)院（Sotheby‘s Institute ofArt， London）、紐約國立圖書館、日本福崗美術(shù)館、奧地利維也納青年美術(shù)館、歐洲木版畫基金會等機(jī)構(gòu)收藏。
出版有《版畫技法》、《陳琦畫集》、《陳琦木版畫集》、《1963》、《時間簡譜。陳琦1983-2013》、《Chen Qi Woodblock Prints》、《刀刻圣手與繪畫巨匠——20世紀(jì)前中西版畫形態(tài)比較研究》等。
靳衛(wèi)紅，獨(dú)對，53×236cm，紙本水墨，2015
靳衛(wèi)紅，藝術(shù)家。1989年畢業(yè)于中國南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)。2006年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院并獲美術(shù)學(xué)博士學(xué)位?，F(xiàn)任《畫刊》主編。1985年起參加各項(xiàng)藝術(shù)活動。于國內(nèi)外舉辦過八次個人展覽并數(shù)次參加國內(nèi)外藝術(shù)聯(lián)展，作品被廣泛收藏。發(fā)行個人畫冊五種。
作為一個自我的鏡像，人體不斷地出現(xiàn)在她的畫面當(dāng)中，成為了觀察自己與世界的關(guān)系并與之對話的一個重要媒介。她筆下的女性看上去比較中性，她幾乎不強(qiáng)調(diào)女性的原始性征，或者忽略它，然而，仍然使人感覺到性的力量。這些既不設(shè)防又不可接近的女人的眼神中混雜著恐懼、渴求、好奇和抗拒。靳衛(wèi)紅筆下的人物公然展示出了心理上的多重意義，這對于中國水墨畫的表現(xiàn)題材是一個新的擴(kuò)展。
靳衛(wèi)紅嫻熟地掌握著傳統(tǒng)的水墨畫技法，這在專業(yè)人士眼中是毫無爭議的。不過更重要的在于，她并未讓自己被水墨畫技法掌握。如今很多學(xué)院派水墨畫代表人物的作品中充斥著精湛的技巧，靳衛(wèi)紅的畫作中恰恰不顯露這些，技術(shù)被她巧妙地隱藏起來，有的時候甚至有欲蓋彌彰的危險。
李津，新文苑圖卷，17×216cm，紙本設(shè)色，2015
李津，1958年生于天津，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授。2013年被AAC藝術(shù)中國評為年度水墨藝術(shù)家。2014年被權(quán)威藝術(shù)雜志《藝術(shù)財經(jīng)》藝術(shù)權(quán)力榜評為年度藝術(shù)家，作品被波士頓美術(shù)館、西雅圖美術(shù)館、中國美術(shù)館、香港藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。
李津的畫充滿了對俗世的熱愛，也充滿了無法扼止其必死的悲傷。他揭示了通過對俗世饗宴最深刻的快感觸及到不朽的神光。他的畫張開感官的毛孔，并通過毛孔敞開通向宗教的大門。李津的筆墨是去詩意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲食男女，是仿日記，記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的自畫像。他所謂的家常主義，貌似不屬于普羅大眾，是“我自己的家常”。仔細(xì)看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多時候，“我”與美女美食在一起，我不是在享樂，便是在去享樂的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。
沈勤，村，136×41cm，紙本水墨，2015
沈勤1958年出生于江蘇省南京市，1978年至1982年在江蘇省國畫院研究生班學(xué)習(xí)，現(xiàn)為江蘇省國畫院國家一級美術(shù)師。
沈勤的水墨一直以一個古老文化的心靈處境為背景，從1985年的《秦月》（Moon in Qin Dynasty）開始，那清冷古月的余輝就遭遇到現(xiàn)代文化的沖擊與遮蓋，如何余留這清冷的余光？沈勤的筆墨尤為高妙的是，通過宣紙的空白暗示白墻，以墨色的豐富層次暗示屋檐與墻面，那是一個僅僅觸摸（caress）而非可以觸及（touch）的世界，那是通過身體虛薄皮膚隔離開來的夢中景象，而宣紙的虛白帶來了這層虛薄的隔離。
近年來，沈勤多次在北京、上海、廣州等地重要美術(shù)館舉辦個展；并在英國皇家美術(shù)學(xué)院、德國漢堡美術(shù)館、溫哥華UBC大學(xué)亞洲中心、香港藝術(shù)中心、中國美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館等國內(nèi)外頂級藝術(shù)機(jī)構(gòu)參與當(dāng)代水墨藝術(shù)群展。
