自二十世紀(jì)初期開(kāi)始，抽象藝術(shù)成為百年來(lái)藝術(shù)史發(fā)展之重要脈絡(luò)。多元的理論與流派在藝術(shù)家頻繁的交流中持續(xù)演進(jìn)，不論是東西美學(xué)的相互借鑒，或不同地域和文化的碰撞與沖擊，均造就了藝術(shù)史上最為關(guān)鍵的革新與突破。其中，有趙無(wú)極、朱德群等二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)巨匠在西方藝術(shù)舞臺(tái)綻放東方意蘊(yùn)；劉國(guó)松從大自然中萃取繪畫(huà)的靈感，革新現(xiàn)代水墨的新秩序；林壽宇和蘇笑柏通過(guò)單純的色彩和極簡(jiǎn)的形體，表達(dá)東方哲學(xué)的意涵；漢斯·哈同于抽象創(chuàng)作中孕育蘊(yùn)含東方書(shū)法的筆觸與表現(xiàn)形式，形成中西共通美學(xué)觀點(diǎn)。伴隨著藝術(shù)家們各異的原生背景，他們?cè)跂|方傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)中，與強(qiáng)烈且深刻的現(xiàn)代新思潮進(jìn)行對(duì)話，以各具特色之抽象風(fēng)格表現(xiàn)，在頻繁的跨地域影響與交流下，成為藝術(shù)史由現(xiàn)代跨入當(dāng)代最重要的關(guān)鍵片段。
趙無(wú)極
東西交匯登峰造極
Lot 165
趙無(wú)極《7.8.65》
1965 年作
油彩畫(huà)布
89 x 116 cm
估價(jià)：HK$ 28,000,000 - 36,000,000
來(lái)源
法國(guó)巴黎法蘭西畫(huà)廊
比利時(shí)布魯塞爾Veranneman畫(huà)廊
比利時(shí)私人收藏（約于1979年購(gòu)自上述畫(huà)廊）
蘇富比巴黎2015年12月9日編號(hào)21
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣
展覽
1968年2月20日-3月22日「趙無(wú)極」 Frank Perls畫(huà)廊洛杉磯美國(guó)
出版
《趙無(wú)極》Frank Perls畫(huà)廊洛杉磯美國(guó)1968年（黑白圖版，第5圖）
趙無(wú)極從克利時(shí)期以幾何架構(gòu)的具象靜物或風(fēng)景作品，至1950年代中期轉(zhuǎn)化為具有強(qiáng)烈象征意味的文字符號(hào)，1958年后，符號(hào)的運(yùn)用漸漸減少，畫(huà)面中的形式元素朝向更絕對(duì)、更純粹的表現(xiàn)方式發(fā)展，至1960年代開(kāi)始成為全然的抽象繪畫(huà)，1965年的《7.8.65》不但以特殊的色彩布局與空間意識(shí)，展現(xiàn)趙無(wú)極創(chuàng)作最為成熟圓融的風(fēng)格，更是東方傳統(tǒng)美學(xué)與西方現(xiàn)代主義跨越時(shí)代與地域交匯融合的具體代表。作品從本質(zhì)延續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)空間意識(shí)的特殊觀點(diǎn)，結(jié)合了西方富于情緒感染的表現(xiàn)性色彩，在動(dòng)態(tài)線條與靜態(tài)空間的并置與對(duì)照中，可說(shuō)完整擷取傳統(tǒng)山水畫(huà)的精神特質(zhì)。
Lot 166
趙無(wú)極《藍(lán)色構(gòu)圖8.1.65》
1965 年作
油彩畫(huà)布
46.3 x 50.5 cm
估價(jià)：HK$ 5,500,000 - 7,500,000
來(lái)源
法國(guó)私人收藏
蘇富比香港2010年10月4日編號(hào)272
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣
自1959年以降，趙無(wú)極開(kāi)始研究全新的詮釋語(yǔ)言，跳脫以標(biāo)題或固有的元素來(lái)構(gòu)成畫(huà)面。《藍(lán)色構(gòu)圖8.1.65》作于1965年，作品結(jié)合西方媒材和東方美學(xué)觀點(diǎn)，在力求油彩肌理表現(xiàn)性的同時(shí)，構(gòu)圖采用了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)常用的散點(diǎn)透視法。畫(huà)面上下縱向的刻意留白，體現(xiàn)了莊子“虛室生白”的美學(xué)意境，將觀者視覺(jué)聚焦于中心，更加突顯了他細(xì)膩的線條規(guī)劃，也實(shí)現(xiàn)了山水畫(huà)中前景、中景和后景的布局安排。以普魯士藍(lán)為主軸的《藍(lán)色構(gòu)圖8.1.65》的底層蘊(yùn)含了墨綠、暗黃等沉穩(wěn)色調(diào)，混以明亮的白色油彩，在有限的空間內(nèi)實(shí)現(xiàn)了豐富的光影變化。趙無(wú)極將個(gè)人語(yǔ)匯重新詮釋，延續(xù)他血脈中傳統(tǒng)的東方情懷，實(shí)現(xiàn)真正意義上的中西融合，以獨(dú)特的傳統(tǒng)山水本質(zhì)標(biāo)志了華人抽象突破性的嶄新里程碑。
朱德群
線條和音符的抽象樂(lè)章
Lot 167
朱德群《第九十號(hào)構(gòu)圖》
1961 年作
油彩畫(huà)布
82.3 x 100 cm
估價(jià)：HK$ 6,000,000 - 8,000,000
來(lái)源
亞洲私人收藏
展覽
2008年9月19日-11月23日「朱德群88回顧展」國(guó)立歷史博物館臺(tái)北臺(tái)灣
出版
《華人抽象繪畫(huà)的開(kāi)拓者─紐約抽象表現(xiàn)與巴黎非形象藝術(shù)》新時(shí)代畫(huà)廊臺(tái)中臺(tái)灣1999年（圖版，第44-45頁(yè)）
《大象無(wú)形—朱德群作品展》馨昌株式會(huì)社臺(tái)北臺(tái)灣2007年（圖版，第121頁(yè)）
《朱德群88回顧展》馨昌股份有限公司/國(guó)立歷史博物館臺(tái)北臺(tái)灣2008年（圖版，第102頁(yè)）
《朱德群88回顧展》馨昌股份有限公司臺(tái)北臺(tái)灣2008年（圖版，第55頁(yè)）
1950年代晚期開(kāi)始，朱德群將中國(guó)書(shū)法的律動(dòng)性融入他的線條表現(xiàn)，建立個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)匯的開(kāi)端。自幼學(xué)習(xí)書(shū)法，擁有深厚的水墨功底，朱德群深諳用筆的輕重快慢和油彩濃淡干濕的嫻熟拿捏與掌控，而這都在1961年作的《第九十號(hào)構(gòu)圖》中一一體現(xiàn)。他將油彩稀釋，用灰藍(lán)色的單一背景表現(xiàn)水墨渲染的效果，再以疾鋒揮灑于中心的乳白色塊面之上，再現(xiàn)宋代“筆法追勁、意度天成”的凌厲筆法，在強(qiáng)調(diào)色彩對(duì)比和層次的同時(shí)，用強(qiáng)勁的書(shū)法性線條為畫(huà)面建構(gòu)出動(dòng)態(tài)以及節(jié)奏感。朱德群深知藝術(shù)首重精神，《第九十號(hào)構(gòu)圖》上濃郁的黑墨處處追求力度，在輕巧通透的空間中蜿蜒，既保留西方的自由形態(tài)，亦豐富了自身的傳統(tǒng)文化資產(chǎn)，將兩者結(jié)合，“描繪成共同進(jìn)化的二元和合之體”，實(shí)踐一個(gè)嶄新的藝術(shù)軌跡。
Lot 168
朱德群《未探之途》
2007 年作
油彩畫(huà)布
97 x 130 cm
估價(jià)：HK$ 3,000,000 - 4,000,000
來(lái)源
亞洲私人收藏
出版
《世界名畫(huà)家全集朱德群》 河北教育出版社石家莊中國(guó)2009年（圖版，第51頁(yè)）
《未探之途》創(chuàng)作于2007年，藝術(shù)家延續(xù)嫻熟的書(shū)法性線條，但濃厚的用色跳脫早期對(duì)筆意的著墨，改以跳躍繽紛之色塊建構(gòu)出畫(huà)面空間。畫(huà)布四個(gè)角落以暗色為基調(diào)，趨向中心部分隨之轉(zhuǎn)向明亮活躍，亮黃的色彩突破周圍的深紫、暗藍(lán)，造成色彩之間的融合與沖突，逐漸形成一種光源，使得張力在虛實(shí)夢(mèng)幻之間充斥整個(gè)畫(huà)面。《未探之途》中浪漫的色彩營(yíng)造加強(qiáng)了畫(huà)面靈動(dòng)的跳躍感，刻意強(qiáng)化的筆觸交錯(cuò)縱橫，使得色彩更富層次與變化。臻至后期，朱德群對(duì)于寶藍(lán)色明顯寄予更多的厚愛(ài)，他認(rèn)為藍(lán)色跟生命起源有著難分難解的關(guān)聯(lián)性，除此之外更蘊(yùn)含詩(shī)意和想像空間，在對(duì)于西方油彩的調(diào)和掌控之際，以東方的文人根基重組，實(shí)為體現(xiàn)技法風(fēng)格的大成之作，真正如朱德群所言：“我借鑒西方的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展唐宋美學(xué)思想而畫(huà)出『無(wú)形』的畫(huà)，這正是中國(guó)繪畫(huà)精神的延續(xù)。”
林壽宇
冷抽象之極致體現(xiàn)
Lot 187
林壽宇《平行式（褐色，黃色，鋁和白色）》
1969 年作
油彩鋁畫(huà)布
76 x 122 cm
估價(jià)：HK$ 1,800,000 - 3,000,000
胡安·米羅曾稱贊林壽宇“在白色的世界里，無(wú)人能及”，米羅說(shuō)的“白色”并非狹隘的專指色彩，而是指廣義的“純色”所引發(fā)的視覺(jué)思考以及畫(huà)面“留白”后產(chǎn)生的哲學(xué)意味?！镀叫惺剑ê稚?，黃色，鋁和白色）》里淡藍(lán)的底色背景上純白色塊規(guī)整平行，濃淡重疊，平均切割；點(diǎn)睛之筆是將畫(huà)面一分為二處長(zhǎng)短不一、顏色各異、錯(cuò)落高低的白、黃、紅、鋁線條，巧妙之處在于少一根空泛、多一根繁復(fù)。林壽宇無(wú)疑在《平行式（褐色，黃色，鋁和白色）》中將留白的空間與純色的視覺(jué)融為一爐。無(wú)論東西，二者在哲學(xué)層面講實(shí)為一體。林壽宇用西方的抽象語(yǔ)言將中國(guó)哲學(xué)具象化，成為東方傳統(tǒng)文化最為精煉的呈現(xiàn)，其中西合璧的成就亦是史無(wú)前例的創(chuàng)舉。
劉國(guó)松
率性筆觸描繪之壯麗山川
Lot 155
劉國(guó)松《 如來(lái)》
2010 年作
水墨設(shè)色紙本
228 x 45.3 cm
估價(jià)：HK$ 1,200,000 - 1,800,000
1968年時(shí)美國(guó)太空船阿波羅八號(hào)首次穿越大氣層，成功拍攝了第一張來(lái)自太空的地球照片，科技與時(shí)代的改變震驚了世界，而這樣的創(chuàng)舉亦給藝術(shù)家?guī)?lái)了極大啟發(fā)。劉國(guó)松敏銳地追隨科技的發(fā)展，將視野轉(zhuǎn)向宇宙，創(chuàng)作了一系列以太空為題材之作品?！度鐏?lái)》是劉國(guó)松長(zhǎng)年對(duì)于新媒材與技法勇于嘗試與實(shí)踐的豐碩結(jié)果。劉國(guó)松以罕見(jiàn)的細(xì)長(zhǎng)構(gòu)圖凸顯月相變化的動(dòng)態(tài)，而深藍(lán)色的背景象征浩瀚無(wú)盡宇宙，下方弧形中抽象書(shū)法線條的組合是地球海陸山川交錯(cuò)的縮影。在《如來(lái)》中，藝術(shù)家以連續(xù)性的月相象征時(shí)序變化，呼應(yīng)中國(guó)故有恒動(dòng)與消長(zhǎng)的宇宙觀，同時(shí)暗示生命能量的生生不息。
Lot 153
劉國(guó)松《距離的組織之二十》
1972 年作
水墨設(shè)色紙本
135 x 68.8 cm
估價(jià)：HK$ 700,000 - 1,000,000
《距離的組織之二十》將星體運(yùn)行與傳統(tǒng)水墨結(jié)合，呈現(xiàn)合乎時(shí)代的新視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。創(chuàng)作于1972年的《距離的組織之二十》，此時(shí)期書(shū)法的筆觸不再是劉國(guó)松的重點(diǎn)，他將關(guān)注轉(zhuǎn)移至幾何圖形的運(yùn)用，顏色明亮的正圓高踞于畫(huà)面最上端，然后緊接著是小小的行星球體，而畫(huà)面下半部圓弧的地球表面，是人類與太空關(guān)系轉(zhuǎn)變的證明，由于登入太空后，視角由以往對(duì)太陽(yáng)的仰望，改為由宇宙回望地球，劉國(guó)松從中國(guó)山水的范疇擴(kuò)大至浩瀚宇宙，在創(chuàng)作中力求與時(shí)俱進(jìn)。
蘇笑柏
“朱唇一點(diǎn)桃花殷”
Lot 124
蘇笑柏《 胭脂》
2009 年作
油彩大漆麻布木板
160 x 180 cm
估價(jià)：HK$ 800,000 - 1,000,000
《胭脂》以墨黑色為背景，畫(huà)面正中間的橢圓色塊似乎為藝術(shù)家對(duì)于古代胭脂的詮釋。正如《紅樓夢(mèng)》第44回里對(duì)胭脂的描寫(xiě)：“一個(gè)小小的白玉盒子，里面盛著一盒，如玫瑰膏子一樣。”蘇笑柏以大漆堆疊產(chǎn)生了豐富的色層效果，對(duì)應(yīng)女子盛妝時(shí)“朱唇一點(diǎn)桃花殷”的艷麗絳色。畫(huà)家透過(guò)油彩不斷反覆疊加而產(chǎn)生肌理這過(guò)程十分漫長(zhǎng)，陰干過(guò)程中色澤及肌理產(chǎn)生變化，再經(jīng)加工，才得以呈現(xiàn)最終的多重層次感，藉由大漆厚重的質(zhì)地與量感，借此使觀者留下強(qiáng)烈視覺(jué)印象。蘇笑柏以西方的造型方式與繪畫(huà)語(yǔ)言，呈現(xiàn)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的追求，他嘗試在中國(guó)氣韻的浸潤(rùn)中找尋當(dāng)代精神的寄托，從而形成了獨(dú)具特色的語(yǔ)言風(fēng)格。
漢斯·哈同
跳躍律動(dòng)之抽象語(yǔ)言
Lot 123
漢斯· 哈同《T1971-E29》
1971 年作
壓克力畫(huà)布
102.5 x 130 cm
估價(jià)：HK$ 600,000 - 800,000
《T1971-E29》展現(xiàn)了漢斯·哈同極為成熟的繪畫(huà)技巧，此時(shí)期畫(huà)作中痛苦與抵抗的色彩漸漸淡去，取而代之的是明亮和靜謐的元素。在他慣常運(yùn)用的黑色單一背景上，幾條粗細(xì)不一的平行線條有秩序地在畫(huà)布上刮過(guò)，露出黑色底層，帶有東方意味卻更加自由流暢。藝術(shù)家摒棄了傳統(tǒng)的幾何圖形，呈現(xiàn)出書(shū)法的婆娑韻味，以工具刷出曼妙的線條與色塊相呼應(yīng)，既非單調(diào)的多樣圖形拼湊又非復(fù)雜而混亂的構(gòu)圖，多樣的形式元素在畫(huà)面中互相呼應(yīng)，傳達(dá)出不同層次的意義?！禩1971-E29》進(jìn)而深刻呈現(xiàn)出哈同的生命經(jīng)歷與感受，在抽象的色彩、色塊與線條中，抒發(fā)他的內(nèi)心世界。
