路易斯·布爾喬亞，“孤身與共處”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2012
如果要給從路易斯•布爾喬亞舉辦回顧展，恐怕用一個(gè)美術(shù)館也未必能覆蓋全貌。曾經(jīng)的“落跑女孩”如今已是“傳奇教母”，不僅作品被世界各地重要美術(shù)館收藏，關(guān)于她的學(xué)術(shù)論著也不計(jì)其數(shù)。
因此，在已有的布爾喬亞回顧展中，林冠藝術(shù)基金會(huì)的這次展覽也許并未提出更新鮮的觀點(diǎn)，新鮮的是語(yǔ)境：作為布爾喬亞在中國(guó)的首場(chǎng)個(gè)展，“孤身與共處”希望為中國(guó)觀眾提供一個(gè)第一手接觸這位重量級(jí)藝術(shù)家作品的機(jī)會(huì)。
從著名的“密室”系列到標(biāo)志性的大蜘蛛，再到早期的青銅、大理石雕塑，布爾喬亞整個(gè)藝術(shù)生涯中最重要的若干階段及主題都被囊括在內(nèi)。此外，從作品的挑選和布置上也不難看出策展人的用心：第一間展廳兩個(gè)“密室”周邊錯(cuò)置的鏡子暗示了自我意識(shí)的無限分裂，而懸掛的兩個(gè)上半身變成螺旋條的鋁制人形(《伴侶》)仿佛進(jìn)一步說明了本來破碎的兩個(gè)個(gè)體想要結(jié)合時(shí)會(huì)引起怎樣的混亂;第二間展廳布頭縫制的小人和巨大的蜘蛛彼此呼應(yīng)，兩者背后是“編織者/母親”這一共通的隱喻;充滿性別暗示的早期雕塑被放到最后兩個(gè)小展廳，空間的私密讓作品形態(tài)與材料之間的強(qiáng)烈對(duì)比以及意指的曖昧(比如既像男根又像乳房的青銅雕塑《重訪阿溫扎》)體現(xiàn)得更加充分。
布爾喬亞的作品與她成長(zhǎng)經(jīng)歷之間的密切聯(lián)系已是眾所周知。超現(xiàn)實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)她在漫長(zhǎng)的一生中見證并直接或間接參與了二十世紀(jì)幾乎所有最重要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但卻無法被其中任何一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)定義。她頑固地執(zhí)著于自己的情感和個(gè)人經(jīng)歷，甚至在自傳中坦承藝術(shù)對(duì)她而言就像治療，是防止她殺人或自殺的一種手段。憑著這股“不瘋魔不成活”的狠勁兒、99年的壽命和70年的孜孜不倦的創(chuàng)作，布爾喬亞不僅在時(shí)代變化中站住了腳，而且在20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的“男孩俱樂部”里獲得了一席之地。
正因?yàn)槿绱耍划?dāng)作女性主義偶像受人崇拜。但布爾喬亞作品中與女性身份相關(guān)的那些“政治不正確”移植到中國(guó)這個(gè)全世界最大的政治不正確國(guó)家后就顯得溫順了很多，從女性主義角度解讀她的作品也無助于動(dòng)搖本土現(xiàn)有的“男孩俱樂部”。因此，對(duì)林冠藝術(shù)基金會(huì)此次展覽，我們不妨做一次“無知”的觀眾，把神話還原為敘事，象征還原為形式，從中發(fā)現(xiàn)一個(gè)與你我等身大小的布爾喬亞也許更有意義。
