“對景成三人——女性藝術(shù)研究展”亮相馬奈草地美術(shù)館 精彩上演三個女人一臺戲

展覽現(xiàn)場嘉賓合影


從左至右依次為楊衛(wèi)、閆平、羅敏、陳曦以及馬奈草地集團董事長金錫順

 

從左至右依次為藝術(shù)家閆平、藝術(shù)家羅敏、馬奈草地集團董事長金錫順合影以及藝術(shù)家陳曦

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作為策展人，楊衛(wèi)在策劃這個由馬奈草地美術(shù)館舉辦的女性藝術(shù)展中，只邀請了閆平、羅敏和陳曦三位藝術(shù)家參展，并以“對景成三人”來命名這個展覽。“之所以選擇她們?nèi)唬?dāng)然首先還是因為她們的藝術(shù)成就，不僅都是女性藝術(shù)的代表人物，也在中國當(dāng)代藝術(shù)界各領(lǐng)風(fēng)騷；其次是三位藝術(shù)家組合，可以多出一個維度，形成對話的張力。孔子說過“三人行必有我?guī)?rdquo;?？梢娙齻€人互動，能夠踫撞出更多的火花。當(dāng)然，這三位藝術(shù)家，盡管藝術(shù)和人生各有千秋，各逞風(fēng)采，但也有不少相同之處。最大的相同，就是她們作為成名藝術(shù)家，在對待藝術(shù)的態(tài)度上，依然是真誠樸實，孜孜不倦，從來不被自己的成名風(fēng)格所束縛，而是不斷在自我更新，不斷在自我超越。正是這些相同之處，使陳曦、羅敏和閆平這三位極具個性的女性藝術(shù)家，彼此之間得以相通，在藝術(shù)上有了理解和默契。我想，這可能正是藝術(shù)的交往功能吧。藝術(shù)中的自我表現(xiàn)，其實還是為了交流，而深刻的交流，無疑又能夠激發(fā)出藝術(shù)的表現(xiàn)力。對于這個展覽而言，這其實就是我的策劃動機，當(dāng)然也是我對展覽效果的殷切期望。”

 

在當(dāng)天先于展覽開幕式進行的學(xué)術(shù)研討會上，陶詠白、徐虹、賈方舟、王端廷、楊衛(wèi)與參展藝術(shù)家一道就當(dāng)下女性藝術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)狀以及三位參展藝術(shù)家的藝術(shù)特點進行了深入的探討。

 

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作為中國女性藝術(shù)長期以來的推動者，陶詠白對于此次展覽的三位藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格以及特質(zhì)自然熟悉異常。故此，陶詠白認為：心理不是決定藝術(shù)的價值，獨創(chuàng)、個人的充分發(fā)揮才有藝術(shù)價值，所以我覺得這三個女畫家，她們都走出了心理的誤區(qū)。我想她們現(xiàn)在已經(jīng)到了藝術(shù)自由的階段，隨便怎么畫都能畫出自己的風(fēng)格、自己的味道，我祝福她們成功。

 

閆平過去的畫我們印象還很深刻，她一步一步走向了很沉醉、更漂亮，單純當(dāng)中的一種豐厚，所以她的畫在藝術(shù)領(lǐng)域上，尤其是她的色彩，給了我們一種廣度，什么叫油畫，油畫就是閆平的色彩的感染力。

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陳曦是個非常重視社會藝術(shù)的畫家，她的語言很特別，完全是一種很觀念、有厚度、有深刻思想的東西在里面。這次展覽中的一些新作品，也能看出她在對繪畫語言把控上的提升，這讓我非常高興，每一次看她的畫都是新的樣子，不斷在追求、不斷地使自己的藝術(shù)向高處走。

 

羅敏是軍旅藝術(shù)家出身，可是她的畫跟所有軍旅畫家的畫都不一樣，她表現(xiàn)出來的東西非常質(zhì)樸，即便是個簡單的盆景或者花花草草，都被賦予了生命，這就是繪畫的境界。她的作品，就如同能聽到了植物的心跳，所以我覺得羅敏的畫是一種很質(zhì)樸的，能走進心理的一種畫法。

展覽現(xiàn)場 藝術(shù)家羅敏作品


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當(dāng)代藝術(shù)強調(diào)語境，女性藝術(shù)家的創(chuàng)作亦離不開其生存的客觀現(xiàn)實，這也使得，三位藝術(shù)家的創(chuàng)作必然會帶有明顯的當(dāng)下社會的某種特質(zhì)。

 

閆平的作品在空間和機構(gòu)處理上帶有明顯的女性特質(zhì)，這個特色就強調(diào)了女性的感覺，她沒有像畢加索那樣，對女性的每一個空間的、每一個側(cè)面的具有分寸感的這樣的挪移來體現(xiàn)她畫面的結(jié)構(gòu)。而確實是她通過女性對物體私心的感覺，來把握住了對空間的轉(zhuǎn)移。這樣的轉(zhuǎn)移，她對生活、對氣氛、對外面的光線和這樣的敏感連在一起的，我們不能否認，人的特征是不一樣的，而且人自己的身體情況和她的心理的特征是不一樣的，這就對他的藝術(shù)語言會帶來變化。

 

從這個角度上講，閆平的作品帶有心理學(xué)意味，但是又通過這種形式來表達色彩、空間感是和女性非常密切的。她仍然大量用了綠色和桃紅色，但是這種顏色和她對空間這樣的大開大合的處理是連在一起的。所以她的作品，感情上是張揚的，是充滿力量的。

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羅敏的作品是很少看見的用這樣充滿了生命力的繁茂的長勢，來表達一種壓抑感，這樣的一種感覺、這樣的一種反差、這樣的對比，我想從羅敏本人的經(jīng)驗以及作為一個女兵在部隊里面，她所應(yīng)該受到的規(guī)則以及她對這種規(guī)則的接納和她自己心理的反應(yīng)，她把它表達得非常充分。我覺得她把不同的綠色，像舊的、新的、成熟的、還正在生長著的鋪滿了畫面，我們現(xiàn)在接受現(xiàn)代主義的平面感和用非常具像的手段，來表達一種抽象的心理學(xué)的概述，形成了一種當(dāng)代文化的密切結(jié)合。

 

陳曦的作品更是具有了多方位的角度，她里面充滿了很多敏感的細節(jié)，背景是那種模模糊糊的處理，她是要揭示出強烈的生產(chǎn)的實質(zhì)性的穿插和朦朧的理想化之間的需求的關(guān)系，這樣一種非常細膩的心理素質(zhì)的表達，她也表達了當(dāng)下文化對個體的細節(jié)的重視，對個體的最細膩的、最小的重視，而不是對大的重視。

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差異化的創(chuàng)作狀態(tài)本是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的一種常態(tài)，但作為一個有著明確主題的學(xué)術(shù)展覽而言，將如此風(fēng)格迥異的三位藝術(shù)家的作品融合到一起，在賈方舟看來，是策展人面對展覽本身的一種挑戰(zhàn)。如閆平是堅守在她所處理的題材范圍內(nèi)，一直在不斷地加深。而這么處理的結(jié)果就是她是越畫越自由，越畫越本體，真的進入一個非常好的境界。

 

而陳曦則與閆平又屬兩個極端。陳曦在不斷變化自己、超越自己，不斷在做出新的，讓你難以確認的，我覺得她跟閆平走的是完全另外一條路，她總是讓你有所驚訝，總是讓你有一種出奇制勝的東西，現(xiàn)在越走越自由、越走越無拘無束。

 

羅敏是一個對生命感的體驗上是特別女性化的，是特別細、特別讓你覺得那個東西就是那么微不足道的東西，在她的筆下完成得那么生動、那么感人，往往能在生活中的小細節(jié)處找尋到最能令人感動的生命意義。

 

 

就女性主義所發(fā)展的三個階段而言，其最終都會要發(fā)展至“去性別化”的階段，目前雖仍舊有很多女性藝術(shù)家出于對性別概念的反感而拒絕參加單性別的展覽，但如果能夠?qū)⑦@種反感真正放下的時候，你的藝術(shù)創(chuàng)作也將會變得更加自由。

 

所以從這三個藝術(shù)家，我們可以看到，其實藝術(shù)的很多的界限和標準已經(jīng)被打破了。比如說題材，現(xiàn)在很少有藝術(shù)家畫單一的題材，而且很難把一個藝術(shù)家歸類一種什么人物畫家、風(fēng)景畫家，對很多畫家來講，他這種題材是沒有界限的，他想畫什么就畫什么，還有一點就是他怎樣畫也不重要，現(xiàn)在是去風(fēng)格化的時期。原來的那種風(fēng)格，比如說寫實的、表現(xiàn)的、超現(xiàn)實的這樣的劃分，現(xiàn)在已經(jīng)不再有效了，現(xiàn)在藝術(shù)家已經(jīng)走到了完全自由的、隨性的、隨心所欲的境界。

    

從三個畫家也能看到這么一種特征，當(dāng)然有一個總的特征，就是說當(dāng)代繪畫強調(diào)一種微觀敘事、個體敘事這樣一種共性。所以從這些藝術(shù)家來講，她不太愛關(guān)注社會的、宏觀的、英雄的這樣層面的表達，所以說她們都是個人的、日常的、微觀的描繪，這是她們的共同特征。

 

有了心的自由，才有藝術(shù)手法的自由，才有題材的自由，可能自由才是我們生命的本質(zhì)，也是藝術(shù)追求的最終價值。

據(jù)悉，此次展覽將展至于2016年3月20日。