“我的目標(biāo)永遠(yuǎn)不是復(fù)制，而是創(chuàng)造一種新的風(fēng)格，明亮、閃閃發(fā)光的色彩，并可從我的模特兒中嗅出優(yōu)雅。”——塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉
自從“無他相機(jī)”等各式各樣超強(qiáng)人臉修圖功能出現(xiàn)，加上Instagram單月活躍用戶超過十億大關(guān)之后，被稱或自稱為“女神”者，其成長的人數(shù)也和全球總?cè)丝跀?shù)一樣持續(xù)暴漲增加，女神一詞用到已經(jīng)氾濫。本文從而發(fā)想，可以來認(rèn)識(shí)一下接下來這位藝術(shù)史上的奇女子，也是一位真正女神中的女神─塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉(Tamara de Lempicka)。
《抱著一只鴿子的女人》(Femme à la colombe)，油彩在木板上，35.1 x 26.6 cm，1931。Image Courtesy of Christie's。
發(fā)跡歷程
塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉(1898-1980)，1898年出生于華沙，她的父親是一位俄羅斯猶太律師，母親是一位波蘭的社交名媛。1911年，她的父母把她送到瑞士洛桑的一所寄宿學(xué)校，她不喜歡那個(gè)環(huán)境，因此不久后便裝病離開學(xué)校。后來她祖母帶她去義大利旅游，意外地開啟了她對(duì)藝術(shù)的興趣。
從小立志就是要和媽媽一樣，當(dāng)一位可以過著奢華生活的社交名媛，藍(lán)碧嘉如愿于1916年在圣彼得堡嫁給一位著名的波蘭律師Tadeusz ?empicki(1888-1951)。不料好景不常，于1917年俄國大革命時(shí)，她先生半夜突然被秘密警察“Cheka”抓走，經(jīng)過一番折衝后，終于獲救，夫妻倆則輾轉(zhuǎn)逃往巴黎。1928年起，她遇到奧匈帝國巨富收藏家勞爾·庫夫納(Raoul Kuffner de Diószegh)男爵，并成為他的情人，最后假戲真做而與前夫離異。藍(lán)碧嘉于1934年與男爵結(jié)婚，從此活躍于巴黎為主的歐洲達(dá)官貴人間，由于她少有的藝術(shù)家背景以及世故的交際手腕，在上流社交圈中聲名大噪，被稱為“帶著畫筆的男爵夫人”(The Baroness with a Brush)。
藝術(shù)家。圖/取自wikipedia。
在曇花一現(xiàn)的裝飾藝術(shù)(Art Deco)風(fēng)潮中，藍(lán)碧嘉可以說是至今依舊最有名，也最具代表性的人物之一。她曾向莫里斯·德尼(Maurice Denis, 1870 – 1943)和安德烈·洛特(André Lhote, 1885 – 1962)學(xué)習(xí)繪畫，也深受新古典主義代表藝術(shù)家安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780 – 1867) 的啟發(fā)，因此她的風(fēng)格融合了前述幾位的特色，用相對(duì)夸張的方式去形塑人類“表象上的美學(xué)”。1939年第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，她和丈夫移居美國。之后的創(chuàng)作主要以名人肖像畫以及靜物畫為主。在她晚期的1960年代也曾創(chuàng)作了一些抽象作品，但不若她的具象作品那么受到重視與歡迎。1974年她移居墨西哥，于1980年去世。
德尼作品，《九月傍晚》(September Evening)，1891。圖/取自wikipedia。
洛特作品，《泳客》(Baigneuses)，1917。圖/取自wikimedia。
繪畫風(fēng)格
藍(lán)碧嘉的靈感來源非常廣泛，包括義大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫，以及新古典主義中人物畫的形態(tài)。她吸收了當(dāng)時(shí)被認(rèn)為前衛(wèi)藝術(shù)─立體主義的精髓，結(jié)合絢麗的裝飾藝術(shù)，從而發(fā)展出具有她高度個(gè)人風(fēng)格的肖像語匯。在她製作最多的肖像畫中，她融合了立體主義的幾何、多面形式，來描繪她作品中存在的對(duì)象。這些圖像中的人體，以一種拋光后的柱狀體結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)，透過她熟練纖細(xì)的處理，個(gè)個(gè)都宛如希臘古典雕像般地高不可攀，且?guī)в械谝淮问澜绱髴?zhàn)后“美好年代”(la belle époque)特有流行服飾的時(shí)代風(fēng)貌。
《戴著手套的女孩》(Girl with Gloves)。圖/取自FLICKR（Irina)。
《Idylle》。圖/取自FLICKR（Irina)。
她作品中人物的身體姿態(tài)往往略微扭曲，模特兒的眼睛向上凝望遠(yuǎn)處，作家Gioia Mori將這種表達(dá)描述為“凝視天堂的眼睛”(eyes gazing heavenward)。這個(gè)姿勢的靈感主要來自宗教藝術(shù)，特別是對(duì)圣母瑪利亞或瑪麗抹大拉的描繪。這種誘人的女性凝視，顯露出一種無辜和迷人的慵懶感，在當(dāng)時(shí)的電影或雜誌中時(shí)常出現(xiàn)，女藝人們常常以此姿態(tài)出現(xiàn)在大眾媒體前。透過這樣一種獨(dú)創(chuàng)的肖像呈現(xiàn)方式，藍(lán)碧嘉的藝術(shù)天分受到當(dāng)時(shí)上流社會(huì)和時(shí)尚圈中名人們的追捧，因?yàn)樗龑⑷藗冃闹锌释蔀榈哪欠N形象，轉(zhuǎn)化為優(yōu)雅的藝術(shù)品味。
《母愛》(Maternity)。圖/取自wikiart。
個(gè)人特色
值得注意的是，盡管藍(lán)碧嘉的作品為她提供了一個(gè)做為非傳統(tǒng)女性表達(dá)自我的管道，但她個(gè)人的私生活，也讓她成為那個(gè)時(shí)代非常特異獨(dú)行的標(biāo)誌性人物。處于兩次世界大戰(zhàn)之間放蕩的黃金時(shí)代，身為一位勇于做自己的雙性戀，她大膽從女性主義的觀點(diǎn)，從容不迫地將情慾表現(xiàn)在畫布上，終究為她在美術(shù)史上豎立了一個(gè)令人難忘的範(fàn)例。
除了極少數(shù)的男性之外，藍(lán)碧嘉通常描繪她的女性戀人和其他女性 - 通常是成對(duì)或團(tuán)體 – 透過她的眼睛和筆下的繪畫，我們可以看見一種在當(dāng)時(shí)身為特權(quán)階級(jí)高高在上的女性畫家，如何看待她眼下同性彼此間情慾的流竄。藍(lán)碧嘉作品最令人玩味的地方在于，她顛覆了傳統(tǒng)上被畫者的安排，裸體女人總是得從“男性觀者”的“觀看樂趣”上來考量。她所創(chuàng)作的裸女作品，不但打破那種只從男性角度來觀看女人的習(xí)慣，更是從所謂上流社會(huì)，而且是個(gè)非常有地位的女性的角度，來描繪她眼中所見的同性間情慾。這一種被當(dāng)時(shí)社會(huì)視為不入流，或甚至可能成為犯罪行為的描述，可以說是一種打破固有陳腐視角“化被動(dòng)為主動(dòng)”的呈現(xiàn)方式。
《休養(yǎng)中的病人》(The Convalescent)。圖/ 取自FLICKR（Irina)。
藝術(shù)市場
藍(lán)碧嘉這位受到二十世紀(jì)最著名也最受歡迎的世紀(jì)潮流與音樂女帝瑪?shù)つ?Madonna)所偏愛的藝術(shù)家，其作品在市面上流通的并不多。一方面很有可能是因?yàn)槭詹丶蚁?，或是因?yàn)橄墼斐善尕浛删?，所以估價(jià)往往也很高，交易價(jià)格不甚穩(wěn)定。如近期于2018年5月14日在紐約蘇富比春季夜拍中，有一件尺寸相當(dāng)小(35x26.6cm)的作品《年輕女孩》(Les Jeunes Filles)，估價(jià)為400至600萬美元，最后因?yàn)閮r(jià)格過高而未售出。然過了半年之后，于2018年11 月11日，在紐約佳士得舉辦的夜間拍賣中，一件由匿名的博物館所釋出，保存非常好的藍(lán)碧嘉油畫畫布作品《音樂家》(La Musicienne, 1929)的拍出價(jià)格，達(dá)到了驚人的908萬7500美元(約合新臺(tái)幣2億8千5百萬)，破了藝術(shù)家的交易紀(jì)錄。
《年輕女孩》(Les Jeunes Filles)。圖/ 取自FLICKR（Irina)。
《音樂家》(La Musicienne)，油彩畫布，115.8 x 73 cm，1929。Image Courtesy of Christie's。
《草帽》(The Straw Hat)。圖/ 取自FLICKR（Irina)。
最后，再讓我們回頭看看藍(lán)碧嘉的作品、她作品中的人們，以及她在她那個(gè)時(shí)代中所選擇、所表現(xiàn)的生活方式，應(yīng)該更可以理解到她是真正多麼地與眾不同。她曾說：“我生活在社會(huì)的邊緣，正常社會(huì)的規(guī)則不適用于生活在邊緣的人。”(I live life in the margins of society, and the rules of normal society don't apply to those who live on the fringe.)或許勢利、或許叛逆，也艷光逼人、也桀驁不馴，你可以喜歡，也可以不喜歡，但在距她人生最精彩的巔峰期后過了接近一整整個(gè)世紀(jì)，她依舊在世界舞臺(tái)上褶褶發(fā)亮。
那么，如果在腦海中再重新掃過一次，你覺得誰才是女神?
