在歐洲攝影圈中，相較于西歐德國、法國、英國攝影市場的商業(yè)化，東歐的攝影總是風(fēng)格鮮明。而在東歐國家里，波蘭攝影師的風(fēng)格特別值得一提——相信看過一些波蘭攝影師作品的人都會記憶深刻，和大部分顏色飽和跳躍、追求精細(xì)效果的商業(yè)攝影作品相對的，大部分波蘭攝影師追求的是一種畫意概念。顏色總是不飽和的甚至發(fā)灰的淡彩，光線柔和得接近朦朧，紋理處理上更偏向油畫。
有時候風(fēng)格趨向一致并不算什么好事，或許看到第一幅朦朧淡彩攝影作品時觀眾會興奮，但當(dāng)大量內(nèi)容上無甚新意，形式上基本相似的攝影作品一再出現(xiàn)在眼前時，視覺疲勞是難以避免的。于是，一些在內(nèi)容上追求變化的攝影師在這種時候往往脫穎而出。貝尼卡正是這樣一個攝影師。
有人總喜歡追問攝影師荒誕背后的意義，其實(shí)對很多攝影師來說，在進(jìn)行嘗試之前是不會考慮太多意義范疇的東西的。他們追求的只是自我突破，改變自己固有的思維定勢和感覺。這些對很多攝影師來說，或許比他的這張圖后面包含了多少意義更重要。如果非要思考其中的意義，那也沒有一個標(biāo)準(zhǔn)答案，你看到他們會聯(lián)想到什么，那么它就有什么意義!
【編輯：小紅】
