為什么要懷念阿瑟·丹托?

導語 時間過得真快,一轉(zhuǎn)眼著名的美國藝術(shù)評論家阿瑟?丹托已經(jīng)去世一個多月了,得知他去世的消息時正值秋拍如火如荼、摩拳擦掌之際,一件件高價作品橫空出世,也迅速吸引了藝術(shù)行業(yè)幾乎所有人的眼球,為此批評家黃專在微博長文中潸然感嘆"丹托走了,除了朋友間的幾則通報消息的短信外,這件事情幾乎沒有引起藝術(shù)界的任何反應。"那么丹托是誰?他的貢獻是什么?在這個慢不下來的時代,懷念丹托似乎顯得尤為重要。
第九日話題

丹托是誰?

阿瑟?丹托的藝術(shù)哲學是英美美學中最有想像力和最豐富的創(chuàng)造之一。當藝術(shù)的分析哲學對于藝術(shù)創(chuàng)作與批評來說,經(jīng)常被嘲笑為貧瘠與過分抽象時,丹托的理論卻與藝術(shù)實踐保持著緊密的聯(lián)系,并以其刺激性、暗示性與啟示性的藝術(shù)史分析為藝術(shù)家與藝術(shù)批評家提供美味的調(diào)料。——沈語冰

  • 阿瑟·丹托

  • 阿瑟·丹托

丹托生于密西根州的安阿伯,成長于底特律,二戰(zhàn)時,曾在意大利和北非服兵役。據(jù)卡里爾回憶,這段生活對丹托產(chǎn)生了很大影響。丹托起先在韋恩州立大學學習藝術(shù)史,同時也從事木刻創(chuàng)作,后來到哥倫比亞大學研習哲學,從碩士讀到博士,期間還利用富布萊特項目去法國從梅洛龐蒂學習。1952年,丹托畢業(yè)后留校任教。卡里爾說,當時的丹托已是一位成功的藝術(shù)家,從事表現(xiàn)主義木刻的創(chuàng)作,與此同時,也在哥倫比亞大學教授哲學。一個關(guān)鍵性事件發(fā)生了,1964年4月,安迪?沃霍爾在紐約舉辦首次"雕塑"展,展出了他著名的"布里洛包裝盒"。 [更多]

丹托是美國當代著名的哲學家、藝術(shù)哲學家、藝術(shù)批評家,研究領(lǐng)域涉及分析哲學、歷史哲學、美學、藝術(shù)史、當代藝術(shù)批評,他的歷史哲學是當代該領(lǐng)域研究的經(jīng)典理論之一,他的"藝術(shù)界"理論是20世紀60年代以來國際美學界最重要的理論之一;他在1980年代初提出的"藝術(shù)(史)的終結(jié)"理論更是影響巨大,爭議多多,至今仍然是學術(shù)討論的話題。研究當代哲學、藝術(shù)理論,參與當代藝術(shù)批評,都不得不涉及到丹托。他的著作譯成中文的有《薩特》、《藝術(shù)的終結(jié)》、《藝術(shù)的終結(jié)之后》、《美的濫用》、《尋常物的嬗變》,將要出版的有《未來的圣母》、《超越布里洛盒子》等。 [更多]

安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾

布里洛盒子

布里洛盒子

藝術(shù)是什么?

藝術(shù)是什么?這并不是什么新鮮的話題,古往今來對藝術(shù)的討論一直都圍繞著藝術(shù)的本質(zhì)展開,二戰(zhàn)后藝術(shù)的本質(zhì)問題不再局限于美學的范疇,于是便產(chǎn)生了丹托的疑問"兩件從外觀上難以分辨的東西,為何其中一件是藝術(shù)品,而另一件不是?"一個最重要的新的問題由此誕生。

  • 王春辰2009年9月7日訪問紐約與丹托合影

  • 陳岸瑛 2012年攝于紐約古根海姆博物館

陳岸瑛:丹托最大的貢獻是對藝術(shù)的定義

丹托從上世紀80年代開始出名,這主要是因為從那時起他開始做藝術(shù)批評,批評家的身份促進了他的哲學的推廣,使他成為繼格林伯格和斯坦伯格之后在美國影響最大的藝術(shù)理論家。 大家總喜歡把"藝術(shù)的終結(jié)"當作丹托的關(guān)鍵詞,但我覺得這是丹托思想中一個不那么重要的部分。在我看來,丹托對"藝術(shù)終結(jié)"這個概念的使用,基本上不超出黑格爾的范圍,他只是借用了黑格爾的概念,更多是一種修辭手法,而不是核心思想的論證。我個人覺得,丹托對藝術(shù)理論最核心的貢獻,體現(xiàn)在1964年底向美國哲學年會提交的那篇論文《藝術(shù)世界》(The Artworld)中,我翻譯的《尋常物的嬗變》一書,基本上可以看作是這篇論文的擴展。 [更多]

藝術(shù)從關(guān)于美和品味的傳統(tǒng)美學中拆解了出來

雖然許多人將美學(aesthetics)和藝術(shù)哲學(philosophy of art)看成同義詞,但是丹托認為這兩者之間的有著明確的區(qū)別。對于他來說,美學在很大程度上與享受和歡愉有關(guān),是一種對感官中的事物的思考方式,并且伴隨著一種安排總比另一種更優(yōu)越的辯駁。而另一方面,藝術(shù)哲學,是對究竟是什么將藝術(shù)從世界上的其他東西之中區(qū)分出來的調(diào)查;它試圖回答一個問題:是什么讓藝術(shù)成為藝術(shù)? [更多]

王春辰:藝術(shù)和理論永遠都會有距離

藝術(shù)的終結(jié)是影響最大的,丹托說的藝術(shù)的終結(jié)不是說藝術(shù)的結(jié)束,不是沒有藝術(shù),而是說藝術(shù)史的一種寫作方式,藝術(shù)史的一種模式,從整個人類當然從西方角度來看是發(fā)生了變化,形成了一種結(jié)果,他是這么一個思想。 [更多]

藝術(shù)是什么?

藝術(shù)是什么?

王春辰翻譯的《藝術(shù)的終結(jié)之后》

王春辰翻譯的《藝術(shù)的終結(jié)之后》

丹托的觀點

  • 杰夫·昆斯(Jeff Koons)的作品

  • 麥凱利(Mike Kelley)和作品

在1964年的論文中,丹托首次提出了"藝術(shù)世界"(artworld)一詞,并將它定義為藝術(shù)作品產(chǎn)生的文化和歷史語境。在他看完安迪?沃霍爾的布里洛盒子的展覽后,指出這次展覽標志著藝術(shù)史的終結(jié)。這個說法轟動整個藝術(shù)界,也引來爭議,至今仍是學術(shù)界討論的話題。

藝術(shù)終結(jié)了,當我最開始寫的時候,感到很悲傷,寫著寫著覺得這是個好事,我意識到這其實是種解放,解脫了之前的種種歷史的束縛,這是藝術(shù)史上從沒有過的事情,可以為所欲為了,再也不能判定什么是藝術(shù)什么不是藝術(shù)了,我思考的是關(guān)于歷史、關(guān)于藝術(shù)史的哲學。 [更多]

我很喜歡波普,波普在60年代出現(xiàn)的時候,有很強的政治性,它超越了藝術(shù)的高雅與低俗之分,把低俗藝術(shù)放進美術(shù)館,為什么這不能叫藝術(shù)?在20世紀,波普藝術(shù)出現(xiàn)在報紙雜志上,它不一定美,但是它很有力量,很棒。 [更多]

  • 中央美院院長潘公凱和丹托在他紐約的住所

就《美的濫用》而言,放棄美是藝術(shù)史上的一件大事,之前從沒發(fā)生過這樣的事,可以說"美的濫用"有政治性的一面,當時一戰(zhàn)結(jié)束,藝術(shù)家感到資產(chǎn)階級做了可怕的事,資產(chǎn)階級發(fā)動戰(zhàn)爭,讓美麗的年輕男女投入戰(zhàn)爭,讓他們被殺死。藝術(shù)家覺得,他們必須做點什么來懲罰布爾喬亞,于是他們停止制造美。 [更多]

王春辰翻譯的《美的濫用》

王春辰翻譯的《美的濫用》

陳岸瑛翻譯的《尋常物的嬗變》

陳岸瑛翻譯的《尋常物的嬗變》

丹托如何看中國藝術(shù)?

丹托一生中涉獵非常廣泛,從藝術(shù)實踐到藝術(shù)哲學再到藝術(shù)批評,對于中國的藝術(shù)包括中國當代藝術(shù),丹托又有著什么樣的見解?

中國的藝術(shù)有一個很有意思的問題,就是如果按照他自己的軌跡發(fā)展,會是什么樣子?我最近兩本書的譯者告訴我,毛發(fā)動了文革,強行改變了中國藝術(shù)的發(fā)展軌跡,人民對藝術(shù)進行了改造, 如果沒有作這樣的強行改變,今天的中國藝術(shù)會是什么樣子? [更多]

直到20世紀,中國水墨畫試圖變成別的東西。但我認為,如果把水墨因素拿掉,就很難認識中國藝術(shù)的悠久傳統(tǒng)。 我覺得中國當代藝術(shù)的狀況是,藝術(shù)家們把西方發(fā)生的事情拿過來,強加于自己的作品中,外在地疊加在中國內(nèi)容上,比如中國波普,他們就畫一些文革的東西,比如畫一些文革人物,然后把可口可樂的標志放在上邊,這一類東西,我覺得不是正確的發(fā)展方向。[更多]

在中國過去,沒有如西方那樣的美術(shù)館,向人提供一個呈現(xiàn)傳統(tǒng)的場所,這并不妨礙中國藝術(shù)存在著明確的欣賞標準。對于萬上遴(清代畫家1739-1813)的畫,沒有人會因其仿作去批評他,只會用好和不好去批評他。而我們看萬上遴的畫和我們看德加(Edgar Degas 1834-1917)模仿普桑(Nicolas Poussin 1594-1665)的畫根本不同,因為德加是用自己的面目來取得最終成就的。而在萬上遴這位中國畫家那里,情況正相反,如若他要有成就,卻是盡可能接近倪瓚,而倪瓚則又是盡可能去接近他當時的前輩。 [更多]

"影響"這個概念也與西方迥然有別,它指向的是另一種意思--比如說,一個藝術(shù)家模仿他的前輩,不在意是否相似,亦不在意要挑戰(zhàn)自己的榜樣,而只在意于學得如何讓某種東西被落實,在意于模仿藝術(shù)歷史里的那種結(jié)構(gòu)—使之更加內(nèi)在化,并往里走得更深。[更多]

萬上遴(1739~1813) 的作品《秋林高會圖》

萬上遴(1739~1813) 的作品《秋林高會圖》

為什么中國沒有阿瑟·丹托?

丹托去世了,引起學術(shù)界的一陣唏噓,從某種角度上來說,像丹托這樣能把藝術(shù)史哲學與他的藝術(shù)理論和藝術(shù)批評緊密相連的人確實只有少數(shù)人才能做到,反觀國內(nèi),批評家不少,但是現(xiàn)在能慢下來的人都少之又少了,這樣也更加顯露了丹托的可貴。

批評家中國有,從事研究的中國也有,像丹托這樣的為什么不具備呢?有很多原因,一個是在中國研究其他學科的和其他領(lǐng)域的專家很少介入到藝術(shù)研究中,他們也沒有更大的興趣,這是一個原因;第二個原因,他們對藝術(shù)的知識都停留在古典藝術(shù),甚至是在現(xiàn)代藝術(shù)之前,對于二戰(zhàn)之后世界范圍內(nèi)的藝術(shù)缺少這方面的知識,不理解。包括前段時間有人說當代藝術(shù)是一堆垃圾等等,其實這種話都是不負責任、缺乏知識、缺乏了解才產(chǎn)生的一個結(jié)果。 [更多]

在歷史中有很多哲學家,像黑格爾、馬克思、??露际窃诶碚摳叨认掠懻撘粋€哲學問題,而不是在現(xiàn)場判斷藝術(shù)的好與不好。如果對這些東西不是很熟悉,輕易進來做判斷往往會鬧笑話,十有八九,這種效果在中國特別多。所以藝術(shù)現(xiàn)場需要什么?這個很重要。中國產(chǎn)生不了丹托的原因就在這里,這里我們不需要產(chǎn)生像丹托這樣的人,而是需要產(chǎn)生開放的,能吸收大量知識又在現(xiàn)場當中投入,并且是真正做研究的。 [更多]

不缺知識,不缺"理論",不缺實踐,更不缺錢,但可能還缺一些系統(tǒng)性的、哲學層面的思考。哲學思考是西方文明最頂級的思考,也是最基礎(chǔ)、最徹底的思考,從法律、政治、經(jīng)濟制度,一直到文化和藝術(shù),都是如此。有那么一些朋友正在致力于做這樣的藝術(shù)理論家。在這方面,我們得向丹托先生學習,一方面得有扎實的哲學和理論基礎(chǔ),另一方面,還得熟悉當代藝術(shù),從事批評實踐。 [更多]

阿瑟·丹托

阿瑟·丹托

結(jié)語

2013年10月25日,阿瑟?丹托去世了,如果把它看作是一個"藝術(shù)事件"的話,那么在這一天全世界有多少展覽在展出、藝術(shù)的歷史又在發(fā)生著什么樣的微妙變化?因為有了丹托,"布里洛盒子"跨越時間、歷史、地域,成為象征物。那么,藝術(shù)真的終結(jié)了?終結(jié)之后還會發(fā)生什么?

責任編輯:丁曉潔
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