預(yù)展時間:2014年6月10日-12日
拍賣時間:2014年6月13日-14日
展拍地點(diǎn):北京萬達(dá)索菲特大酒店
北京九歌國際拍賣股份有限公司已迎來十周歲華誕，九歌拍賣自2004年成立至今，長期堅(jiān)持精品化拍賣路線。此次九歌·十年-2014春藝術(shù)品拍賣會將于6月10-14日在北京萬達(dá)索菲特大酒店舉槌。此次拍賣涵蓋了中國書畫、瓷器雜項(xiàng)、油畫三大部分共九個精品專場，其中書畫包括：翰墨新象-中國書畫一，丹青雅致-中國書畫二，藝苑墨影-中國書畫三，澄懷古今-中國書畫四，薈珍軒藏畫，藝術(shù)千秋論-三十五位卓越藝術(shù)家百篇暢談中國畫共六大精品主題。瓷雜部分推出雅玩-瓷器雜項(xiàng)專場以及凝翠-尚品翡翠專場。眾多主題專場及近兩千件精品一同亮相，拉開2014年北京九歌拍賣十周年精彩序幕，為廣大藏家奉上10周年慶典的收藏盛宴！
劉大為 千里之行 紙本設(shè)色 鏡心 68×136cm
出版于《劉大為畫集》嶺南美術(shù)出版社P22，2012年6月出版
畫中駱駝三三兩兩，一字排開，卻似“千軍萬馬”，浩浩蕩蕩。在素墨揮就的駝隊(duì)中，身著彩服的三個青年成為了畫面的焦點(diǎn)。大漠風(fēng)雪覆蓋，盡顯英豪，極為生動感人。作者在水墨大寫意的基礎(chǔ)上，大膽地把西畫的造型、結(jié)構(gòu)、光影和色彩運(yùn)用在了作品之中，增強(qiáng)了物象的體積感和形式的感染力，極富現(xiàn)代繪畫語言。
張大千 促膝清潭圖 紙本設(shè)色 立軸 116×51cm 蕭平題
此幅張大千的《促膝清譚圖》，古意盎然，卷氣十足，崖壁高松下，諸多人物促膝而談，背山臨水，布局灑脫，人物錯落有致，造型靈動，表情稚拙，山勢于粗放中見精致雄偉，氣韻清新典雅。畫中大千落款：“米芾亦善寫人物，其被服效唐妝。嘗寫子敬練裙圖，又作支許王謝于山水間。見者驚為唐以前物，不知其為元章筆也。此擬支許王謝促膝清譚圖”。其中“支許”是晉高僧支遁和高士許詢的并稱。兩人皆善談佛經(jīng)與玄理。“王謝”為東晉王羲之和謝安。我國魏晉時期，“服散談玄”成為了知識分子以及上流社會的主要活動之一，其中不乏王羲之、謝安這等高手。
張大千在臨摹復(fù)制古畫方面展現(xiàn)了國人的天賦?！洞傧デ遄T圖》正是依據(jù)石濤筆法做成。他仿制石濤畫的作品在神韻、表現(xiàn)手法和構(gòu)圖上，惟妙惟肖，與真跡毫無二致，晏濟(jì)元先生當(dāng)時也在上海，由于他的書法功底非常扎實(shí)，張大千的少數(shù)仿制畫便是由他幫忙題款的，一時傳為佳話。
齊白石 墨蟹 紙本水墨 立軸 100×35 蕭平題 范曾題
齊白石，此作《墨蟹圖》筆墨凝練，奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，造型簡練質(zhì)樸，畫面生機(jī)蓬勃。齊白石經(jīng)過數(shù)十年的藝術(shù)探索，深知畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運(yùn)動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，再似，也形同死物。他畫螃蟹就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。本幅是白石87歲作品。在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的螃蟹，體現(xiàn)出晚年齊白石畫藝的成熟。此圖表現(xiàn)螃蟹的形態(tài)，活潑、靈敏、有生命力，表現(xiàn)出一種動感。墨色的深淺濃淡，變化多端。硬殼透明，由深到淺。筆的變化，使螃蟹的腿部呈現(xiàn)各種異態(tài)，看似容易，實(shí)則極難：畫得活，則螃蟹之生命自出；畫僵了，也就失去了生命。似柔實(shí)剛，似斷實(shí)連，直中有曲，亂小有序。
黃永玉 荷 設(shè)色紙本 鏡心 96×177cm
備注：1.蕭平題；2.作品是黃永玉為日中友好協(xié)會創(chuàng)作并展覽。
“近世之畫荷者聞名者有二人，前有大千，后有永玉，二人氣度相近，以大幅面而撼人心魄；二人畫法相遠(yuǎn)，各有千秋。黃先生畫荷，不拘成法，工則細(xì)致入微，放則狂筆亂掃，其中有畫有拓，隨遇而安。又有抽象一格，其花非大如碗可比，往往占據(jù)滿幅，實(shí)乃夢寐之像。”---陳履生盛贊黃氏畫荷
李可染 看山圖 設(shè)色紙本鏡心 70×59cm 葉淺予舊藏
出版：1.《葉淺予藏書畫集》，上海人民美術(shù)出版社，2007年出版。
2.《衡水中國書畫博物館館藏精品選集》（近現(xiàn)代繪畫卷）第37頁，西泠印社出版社，2013年出版。
李可染喜歡牛的強(qiáng)勁、勤勞和埋頭苦干的精神，所以從四十年代一直到他去世，牧牛一直是其樂此不疲的創(chuàng)作題材。李可染曾講：“回憶當(dāng)年郭老（郭沫若）與吾同往重慶郊區(qū)金剛坡下，吾始畫牛，郭老寫作詩三十六行，盛贊牛之美德，并稱之為國獸，益增我畫牛的情趣。”顯然，李可染筆下的牛，既有大師一“孺子牛”精神的自況自策，又有老人以牛之“國獸”精神來比擬世世代代勤勞的平民大眾。李可染對牛的禮贊，既是對普通勞動人民質(zhì)樸勤勞性格的禮贊，又是對整個中華民族精神的最高頌揚(yáng)。從李可染后來的題款中可知，這幅作品“作于北京，距今已二十年”。也就是說，此作完成于1964年。那個時候，正是李可染藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期。而從表現(xiàn)題材上來講，則是李可染典型風(fēng)格時期人物、牛和山水結(jié)合的作品。近處牧牛用筆用墨大膽、凝重、潑辣，墨韻十足，牛兒神態(tài)悠然自得，一派田園牧歌的溫馨情趣。牛背上的牧童下筆疾速，線條筋道而富有彈性，動態(tài)微妙，考慮其姿勢即有變化又穩(wěn)定性十足，質(zhì)樸而富有生活情趣。而遠(yuǎn)處大面積的山巒遠(yuǎn)岫，層巒迭嶂，一下子便把畫境推向了深遠(yuǎn)之處，引發(fā)了觀者對山川風(fēng)物的熱愛，對質(zhì)樸平淡的田園生活的向往。
范曾 鐘馗神威 設(shè)色紙本鏡心 97×60.5cm
鐘馗可謂大眾崇拜的神話人物，民間俗界有著可觀的人緣人脈，國畫大師們歷來不乏塑造鐘馗的雅興，近代著名畫家齊白石、徐悲鴻、李可染、黃胄、范曾等，都拿出看家本領(lǐng)渲染涂鴉，各有側(cè)重各有風(fēng)格各有千秋。范曾有時會抓住鐘馗狂的特點(diǎn)進(jìn)行表現(xiàn)。此幅鐘馗立身前行，人物相貌魁梧，五官端正，身體下屈，衣角飄逸，充分顯出運(yùn)動人物的動態(tài)?？串嫼箢D覺耳邊似有疾風(fēng)粗獷的線條，嘆其繪畫技法之高妙。濃烈的墨汁，夸張的姿態(tài)，勁健的運(yùn)筆。無不彰顯出鐘馗磊落剛正無畏大氣的人形鬼風(fēng)神韻。有緣展閱這樣的畫像，必會精神愉悅，思想滿足，邪念不侵。
此圖以一枝桂花和兩只綬帶鳥構(gòu)成，寓意富貴雙壽。為齊氏吉慶題材精能佳作。
齊白石 富貴雙壽 設(shè)色紙本鏡心 73×33cm
出版：1.《近現(xiàn)代中國名畫家---齊白石》第193頁，上海書畫出版社，2008年出版。
2.《衡水中國書畫博物館館藏精品選集》（近現(xiàn)代繪畫卷）第12頁，西泠印社出版社，2013年出版。
齊白石畫禽鳥動物，常以詩與畫、題與畫結(jié)合的方式進(jìn)行寄寓---或借以表現(xiàn)某種難忘的生活情景，或隱喻某種人生體悟，或抒情，或諷喻，給觀者以聯(lián)想品味的空間。但是在更多的情況下，齊白石的禽鳥動物還是詠唱自然生命，寓意吉祥，或者與畫家自己的農(nóng)村生活記憶相關(guān)的。鷹的英武雄健，雞雛的天真可愛，水牛的樸實(shí)，翠鳥的美麗等等，是白石所愛，他是人所共愛的。鴛鴦戲水，寓意愛情與家庭的美滿；綬帶和仙鶴，象征長壽，諸如此類。
細(xì)賞佳作，綬帶桂花，成雙呈對，寓富貴添壽之意，善頌善禱，也是白石好寫之祝壽題材。見筆下神完氣足，順暢淋漓之致也。
梅清 黃山文殊臺設(shè)色紙本立軸142×54cm
出版：1、《石濤、八大山人》圖18，1963（昭和38）年2月1日出版，鈴木作二編，東京新聞人俱樂部
2、《衡水中國書畫博物館館藏精品選集》（清代繪畫卷上）第19頁，西泠印社出版社，2013年出版。
梅清，1623年生，1697年卒，原名士羲，字遠(yuǎn)公、淵公，號瞿山、瞿硎、梅癡、敬亭山農(nóng)等，宣城人。梅氏家族到他這一輩，已經(jīng)涌現(xiàn)出眾多的名宦學(xué)士，令世人側(cè)目，其先祖梅堯臣更是中國文學(xué)史上一位重量級的大家。家學(xué)淵源，加之鐘靈毓秀的宣城山水熏陶著伴隨他成長，自幼便顯露與眾不同之處。此幅《黃山文殊臺》，作者抓住了黃山典型的形象，根據(jù)形式美的規(guī)律進(jìn)行加工，強(qiáng)調(diào)了自然變幻的整體感受和神韻。布置氣象以“松滿云谷”來作主體，排松氣勢聯(lián)貫，又分段為伍，“石筍”聳立，白云繚繞，并以樓閣“點(diǎn)睛”。不論構(gòu)圖的處理，形象的刻畫，都能恰到好處地提示出特定對象的審美觀感。海浪似的松濤為實(shí)，白云空靈為虛，與整體塊面造型的火成巖峭峰相映成趣，布局嚴(yán)謹(jǐn)，奇正相生，有鮮明的藝術(shù)特色。此幅《黃山文殊臺》系從日本回流而來，并出版于1963（昭和38）年鈴木作二編《石濤、八大山人》中（圖18）。
傅抱石 西風(fēng)吹下紅雨來 設(shè)色紙本鏡心 96×48.2cm 汪庭懷舊藏
出版：《衡水中國書畫博物館館藏精品選集》（近現(xiàn)代繪畫卷）第36頁，西泠印社出版社，2013年出版。
此幅《西風(fēng)吹下紅雨來》畫面簡潔又不失豐滿：舟子撐船，一高士正襟危坐于船頭，順流而下。夾岸紅楓蔽日，隨秋風(fēng)舞動，正應(yīng)“無邊落木蕭蕭下”之秋景。作者一反前人多用丹朱赫黃調(diào)色的慣例，大膽使用胭脂與西洋紅進(jìn)行點(diǎn)厾，猶如春季里的桃、杏花瓣漫天飛舞。因此有不少評者面對此類畫作時，往往評賞都把它誤作春景，甚至說成是紅梅綻放。此作將“西風(fēng)吹皺秋江水，載得滿船紅葉歸”的詩情畫意躍然紙上。從落款“一九六五年七月二日，在亞明同志家中作此景。庭懷小友兄屬，傅抱石南京記”可知，1965年7月2日，傅抱石在亞明家做客。相談甚歡之余，傅抱石乘興提筆作畫，洋洋灑灑一氣呵成。用筆豪放老辣、氣定神閑，令人精神為之一振。站在一旁觀畫的亞明弟子汪庭懷按捺不住心中的敬意和歡喜，斗膽上前求畫。作為老師的亞明見學(xué)生言辭懇切，便從旁幫勸成就了庭懷的這一心愿。時庭懷年少，抱石以“小友兄”稱之，足見其平易親切，毫無大師的架子。不想是年9月，傅抱石就因腦溢血病逝于家中，庭懷能得到大師生前饋贈實(shí)為不小的緣分，因此一直精心保存至今。
張大千 陽朔興平道中小景 設(shè)色紙本立軸 92×47cm
出版：1.《張大千畫集》第40頁，美術(shù)家出版社編，香港集古齋，1982年出版。
2.《藝海集珍---近現(xiàn)代中國書畫作品集》（第九輯）第49頁，西泠印社出版社，2008年出版。
3.《衡水中國書畫博物館館藏精品選集》（近現(xiàn)代繪畫卷）第29頁，西泠印社出版社，2013年出版。
備注：上款人"仲光"即黃華表，字仲光，當(dāng)時為國民黨廣西省教育廳廳長，廣西師范大學(xué)創(chuàng)始人。
張大千早期作品“以古人為師”，三十年代之后，他的藝術(shù)已經(jīng)更趨于成熟，工筆寫意，俱臻妙境。此畫為張大千1944年所做，取法于清初黃山派，與石濤、梅清尤為相似，所描繪為陽朔興平小景。筆致奔放灑脫、痛快淋漓，如入清新絕俗之徑，當(dāng)為即興神來之作。所繪山石紋路勾勒入微；淡花青、淺石黃分別薄染輕暈山體，清麗透亮，柔和溫潤；山路隱現(xiàn)江邊，有曲徑通幽之妙。蒼松遍嶺，美廬數(shù)間隱現(xiàn)其中，似為人間仙境，居此者當(dāng)為化外之人。遠(yuǎn)峰盤桓而起，可謂嶺如蒼龍，與近丘相互呼應(yīng)。江中扁舟勾勒巧妙，賦色淡雅，人物鮮活，為畫面點(diǎn)睛之筆。其構(gòu)圖色調(diào)清爽，令人心曠神怡，懷古思幽。此景正是大千先生意欲離塵脫俗的內(nèi)心寄托。他的繪畫，因章法講究而突出的氣勢，成就了一個“大”字；因色彩清麗而具有的氣色，呈現(xiàn)了一個“亮”字；因景點(diǎn)巧構(gòu)而神現(xiàn)的氣韻，妙造了一個“曲”字。所以，大開大合、清新亮麗、幽深蘊(yùn)涵的氣息神韻，是此畫精神所在。
瓷雜部分推出的雅玩-瓷器雜項(xiàng)以及凝翠--尚品翡翠兩大精品專場。每場都各具特色精彩紛呈，囊括現(xiàn)下熱門收藏各種類型拍品，為大家?guī)砦耐娲呻s文化的饕餮盛宴。
清乾隆 海棠花形剔紅八仙人物捧盒
此器通體髹以朱漆，造型規(guī)整，漆色紅潤、漆質(zhì)堅(jiān)實(shí)、刀法純熟精到，蓋面及外沿上下多處開光，內(nèi)雕八仙人物，竹石蘭草，留白部分均以回紋打底，上雕八寶圖文。蓋面開光處雕以八仙人物，表情細(xì)膩，栩栩如生，雕梁畫柱，亭臺樓閣。盒蓋上下側(cè)面開光雕以竹蘭草，花團(tuán)錦簇，枝葉繁密，彰顯其工藝精湛，做工獨(dú)到精細(xì)。盒內(nèi)部髹以黑漆，其形制碩大，尺寸恢宏，品相完美。雕刻出的神話人物，在方寸之間的布局構(gòu)圖中，將山水、樹木、花卉、人物巧妙地分布于器體之上，組合成了完整的畫案。做到了場景清晰、情節(jié)生動，繁而不亂，艷而不俗。
剔紅技藝是中國漆藝的經(jīng)典品種。雕漆工藝，始于唐宋，到元代成熟為剔紅、剔黑和剔犀三個大類，其技法先在木胎、金屬胎體上漆多道，形成厚實(shí)的漆層，再于其上雕刻紋飾圖案，是將漆、繪畫和雕刻相結(jié)合的工藝。最終，漆賴畫而顯，畫賴漆而存。在中國漆工藝中，剔紅制品的制作工序可謂最多，制作周期亦為最長，藝術(shù)表現(xiàn)力極為突出，甚至成為中國漆器工藝的代表而廣受日本、歐美收藏家的垂青。日本將剔紅稱為堆朱，意即為將朱漆一層層堆漆而上。據(jù)清晚期黃遵憲所著《日本國志》稱：“江戶有楊成者，以善雕漆隸于官。據(jù)稱，其家法得自元之張成、楊茂。”即記載了當(dāng)時日本著名漆藝家從中國張成、楊茂名字中，各取一字作為自己藝名之事。此外，更有“堆朱楊成”一詞被日本著名剔紅漆藝家用以自稱，直至今日，甚至成為專用的姓氏。與其他藝術(shù)門類一樣，剔紅雕漆工藝發(fā)展到清代乾隆年間可謂工藝史上之集大成，形成了氣質(zhì)典雅，雍容華貴，精益求精，恢弘大氣的整體時代風(fēng)格。
清乾隆 簪金嵌寶福壽紋如意
清代宮廷制作的如意注重材質(zhì)所用之精美，貴重和多變，講求制作技法的精巧，紋飾之繁雜，華麗，尤其是清代中期開始出現(xiàn)的三段式如意，提供了更多雕刻和鑲嵌的裝飾空間。其形貌幾乎完全脫離了如意原始形制的格局，更顯奢華富貴。本拍品即為一例。此件簪金嵌寶如意通體以“萬字不到頭”紋飾打底，首，腹，尾鑲以青金石為底上嵌五蝠捧壽紋，蝠紋均以紅寶嵌成，中心嵌蛋面寶石，外圍以珍珠圍邊。本器上下各鑲花卉一朵，系紅翡綠翠嵌入器身。全器簪金工藝精制，層次分明，繁縟精細(xì)，整器保存良好，所用紋飾無一不寓含福壽長久的吉祥意義，當(dāng)屬雍正時期宮廷祝壽用品，傳世少見，極為珍貴。在清代宮廷禮儀制度中，如意一般用于帝后壽誕，皇帝大婚等節(jié)慶或?qū)m廷陳設(shè)。乾隆皇帝酷愛如意，各地貢品皆以如意為首要，盛況空前。
滿綠翡翠手鐲 口徑5.4cm
翡翠之名由來已久，北宋歐陽修《歸田錄》卷二載：“余（歐陽修）家有一玉罌，形制甚古而精巧，始得之梅圣俞，以為碧玉。在潁州時，嘗以示僚屬。坐有兵馬鈐轄鄧保吉者，真宗朝老內(nèi)臣也，識之，曰：此寶器也，謂之翡翠。云禁中寶物皆藏宜圣庫，庫中有翡翠盞一只，所以識也。”由此可見以“翡翠”指綠色玉石由來已久。滿綠圓桿飄花翡翠手鐲，優(yōu)異的種水讓陽綠充分的溶于地張之中，靈動唯美，初見的那一刻，便讓目光停駐，讓心靈顫抖，好像這世間萬般色相、億數(shù)繁華在那一霎那，皆因?yàn)樗?。這千古流傳的玉鐲，定會為您帶來長久的美滿幸福。
黃鉆戒指直徑2.38cm；重4.12ct
黃鉆是彩色鉆石的一種，因顏色鮮艷，產(chǎn)出極為稀少，深得收藏家青睞，其身價也隨之倍增。黃鉆在百年的形成過程中，通過暴露在氮中獲得它們的顏色。佩戴黃鉆可增強(qiáng)個人自信，聚財(cái)，常給人帶來意外驚喜。此款主石切割精湛，光澤清澈，在水滴形鉆石的簇?fù)硐?，彰顯華貴氣息，為佩戴佳品。
清康熙 五彩錦地開光人物故事碗
器形規(guī)整，唇沿外撇，直圈足，四面開光，五彩是康熙時期流行的品種。本品設(shè)色濃淡相適，靜雅相宜，器身滿繪彩蝶花卉，對稱四面開光，分繪人物故事紋及書香門第紋。人物形態(tài)各異，場面生動傳神，構(gòu)圖疏密有致，紋飾畫工細(xì)致流暢，畫工嫻熟，筆意流暢，此碗整體色彩深厚，鮮明，華貴，奪目，用色考究?？滴跷宀使诮^一時，為世人所重，畫法獨(dú)特，風(fēng)格一絕，康熙彩之顏料，因非后世所常有，均令后世難以企及。
在彩器底足內(nèi)繪以樹葉，鐘鼎等圖記款識的都是康熙中、晚期的珍品-摘自《明清瓷器鑒定》耿寶昌著。
【編輯：江兵】
