【展覽】“超越肉身”——中國當代藝術國際巡回展（挪威.奧斯陸）
身體這一主題，在中國現(xiàn)當代藝術中一直占有著很重要的位置，因為它和中國現(xiàn)當代社會，政治，和文化發(fā)展的特殊背景有著密切的聯(lián)系。在中國，傳統(tǒng)文化乃至當今社會，對個性的漠視和“身體”的束縛無所不在。從二十世紀初的新文化啟蒙運動，到文革后思想解放運動，到二十世紀末的社會經(jīng)濟全面開放，人們對個人，個性，個人價值，乃至人的身體本身的認識，體會，和闡釋也有著一個漸進的過程。甘一飛教授策劃的《肉身超越》美國展覽展出了十四位有著不同年齡，經(jīng)歷，教育和工作生活背景的藝術家的作品。他們包括了自文革后活躍于中國畫壇上差不多三代的藝術家。七十年代末到八十年代初在經(jīng)歷慘烈的文革后，人們對遭受長時期摧殘的人性和人的價值重新加以發(fā)現(xiàn)和認識，“一個大寫的‘人’字”深深地烙在了當時的“傷痕繪畫”，“鄉(xiāng)土繪畫”，和稍后的“理性繪畫”中。九十年代后中國進入了經(jīng)濟高速發(fā)展的時期，在人的最基本生存狀況有所改善后，人們對個體，個人價值和人們賴以生存的環(huán)境有了不同的訴求，但對人性的回歸和精神自由的追求一直是許多中國當代藝術家關注的主題。甘一飛教授在此次展覽中強調(diào)的“超越”正是傳達了當代中國藝術家通過身體-“肉身”－或者抽象化了的人與周遭生存環(huán)境的關系來訴求對人和人的終極價值的認知。這次展覽巡回至挪威奧斯陸，是將上次主題的延伸。
無論是五十年代生的秦明的《人體系列》，甘一飛的《帶條碼的肉身系列》，或是六十年代生的廖新松的《皮筋系列》，李新建的《涅槃》，以及更年輕的藝術家作品都通過對身體的直接描述，來釋放他們對解脫束縛，追求自由的呼吁，或?qū)憣崳虮憩F(xiàn)，或明快鮮豔，或晦暗艱澀，或直接具體，或虛幻怪誕。這里既有對人的身體的誠摯探索，或?qū)θ诵杂穆收姹磉_，也有對人與周遭現(xiàn)實的關系的深切質(zhì)疑。
也有的藝術家則通過更為抽象的形式來探討人與人賴以生存的自然的關系。孟濤近年的《囈山水》系列傳達了他對社會、文化、自然、生存環(huán)境的思考，并將其轉(zhuǎn)化為一種闡釋和參與的主動文化行為。孟濤的《囈山水》系列并不是自然再現(xiàn)的被動體，而是對現(xiàn)代社會的人們在面對最基本的生存危機時回歸求生本能的現(xiàn)象的思考，對現(xiàn)代人們生存環(huán)境的擔憂，以及對解決生存環(huán)境危機的某種提示，是以風景元素為依托而參與詮釋和試圖改造現(xiàn)實的一種主動的文化參與行為。徐澤的《寂地》和《家園》，趙曉東的《野火》系列也從不同角度對人的生存環(huán)境及與之關系進行質(zhì)疑。邱光平則借用馬的肉身來象征人的命運的掙扎。
甘一飛教授這一次把展覽帶到了挪威奧斯陸市政廳展出，給這個展覽又增添了一層新的意義。每年一度在奧斯陸市政廳頒發(fā)的諾貝爾和平獎是表彰對人類和平與世界安全作出貢獻的人員和機構組織。當今世界許多地方人們的生命安全仍然遭受威脅、基本的生存權利得不到保證，所以為人類創(chuàng)造一個和平的生存環(huán)境依然是最需要關注的。對生命的渴望，對自由和平地生活的要求是所有的人應有的、共享的權利。這也是參加展覽的藝術家們所追求的終極目標。這次展覽中畫家的作品通過對人、身體的描繪所傳遞給人最強烈的即是他們對人，活生生的人的本性，人的生命的意義和終極價值的認識。在經(jīng)歷了經(jīng)濟飛速發(fā)展的三十多年后，中國社會的一切都發(fā)生了之前不可想像的變化。但是對人的生命價值的認知，人性的回歸，對身體和精神自由的追求，還有很長的路要走，我們衷心希望能有這些畫家以他們的藝術一路相伴。
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