愛麗絲奇幻記

藝術(shù)史學(xué)者在歸納總結(jié)某一藝術(shù)流派時，會有意識的抽離藝術(shù)家作為獨立生命個體的情感與感受差異性，從時代性、地域性、社會性、藝術(shù)語言、藝術(shù)風(fēng)格等角度綜合考量，從而將某一類似的藝術(shù)實踐歸結(jié)到某一藝術(shù)流派中。印象派、野獸派、浪漫主義、鄉(xiāng)土、傷痕、政治波普、卡通繪畫、動漫美學(xué)等等莫不如此。當下的現(xiàn)實語境是，隨著圖像學(xué)的濫觴，以及創(chuàng)作資源的日趨枯竭，藝術(shù)界很難再用統(tǒng)一的藝術(shù)流派去界定梳理當下藝術(shù)家的創(chuàng)作，每位藝術(shù)家的創(chuàng)作似乎都有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。那么，從每個生命個體的獨特性與差異性出發(fā)，可以察覺藝術(shù)家獨一無二的魅力，所獲得的藝術(shù)感知會更加真實。青年藝術(shù)家徐琳琳的藝術(shù)創(chuàng)作很好的印證了這一點。

徐琳琳的繪畫，幾乎所有的畫面主體均由人、動物、植物混合構(gòu)成。一個明顯的特征是，她解構(gòu)了現(xiàn)實中的人物形象，創(chuàng)造性的將人的特征與動物、植物的特征融合，虛構(gòu)出辨識度高、具有鮮明藝術(shù)風(fēng)格的奇幻鏡像。藝術(shù)家表示從小就喜歡小動物與植物，尤其是花，與動植物呆在一起的感覺仿佛是沉浸在自己的精神后花園中，可以安靜的思考與休憩，那是理想中的桃花源。在徐琳琳營造的奇幻鏡像中，“人”并不是世間萬物的主宰，動物、植物也不是可以隨意被踐踏、被欺凌的對象，人與自然的關(guān)系平等友好，超越物種的桎梏和諧相處，所以無論是《閑游》還是《在沙灘》，抑或其它作品，徐琳琳刻畫的都是理想主義語境下的日常狀態(tài)，慵懶、悠閑、放松、自在。

當代藝術(shù)發(fā)展到今天，傳統(tǒng)與當代之間的關(guān)系由當代藝術(shù)發(fā)軔時期激烈的二元對立讓位于重新審視傳統(tǒng)與當代之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。近年來，“傳統(tǒng)的新意”、“傳統(tǒng)的再生”等理念的提出，意味著藝術(shù)實踐者從方法論、價值觀乃至文化根性的層面去再思考。徐琳琳的藝術(shù)實踐即是如此，她從小就開始學(xué)習(xí)中國畫、書法、古典詩詞，建立起與毛筆、宣紙的親密關(guān)系，這段經(jīng)歷給了她充分的自信。所以，藝術(shù)家能夠很自如的將古典繪畫媒介與當代人的視角情感結(jié)合起來，從而探索出既能體現(xiàn)文化根性又能傳達當代觀念的藝術(shù)實踐方式。在作品《觀山》系列中，畫面背景采取中國傳統(tǒng)青綠山水的手法作氛圍渲染，傳統(tǒng)山水畫所塑造的獨特意境與主體人物形成呼應(yīng)，具有了某種穿越時空的玄幻感，兼具視覺審美愉悅與觀念訴諸表達，這種處理方式，為我們在傳統(tǒng)中找尋新意提供了較好的樣板。

幸福的童年給徐琳琳的人格塑造以很大的滋養(yǎng)。自認為小時候特別開心、特別活潑淘氣的徐琳琳回憶起童年只要一進入畫畫的狀態(tài)就特別心靜，藝術(shù)為她認知世界打開了一扇窗。徐琳琳表示，藝術(shù)是其自我與內(nèi)心世界溝通最開心的方式，之所以作品中頻繁的出現(xiàn)兔子的形象，是因為她感覺自己在社會中的角色與兔子在動物世界中的角色相類似，兔子是一種普通的、毫無自衛(wèi)能力的、萌萌的動物，除了跑得快、生存能力強，沒有其它的優(yōu)勢。徐琳琳以兔子自喻，期待可以和兔子一樣勇敢的、倔強的在現(xiàn)實的夾縫中生存下去，找到屬于自己的天地。

庚子年突如其來的疫情在某種程度上改變了世界前進的腳步，對未知病毒的心理恐懼，以及無所適從的應(yīng)對方式，構(gòu)成了人類21世紀20年代的開端。在共同的世界性災(zāi)難面前，人類總是以莫大的勇氣和智慧去面對、反省、反思，藝術(shù)總能夠給出獨特的回應(yīng)，如黑死病后歐洲實現(xiàn)了文藝復(fù)興，一戰(zhàn)與二戰(zhàn)之后現(xiàn)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展。疫情期間，徐琳琳創(chuàng)作出《病毒》、《我們正在毀滅地球》、《我為人類的暗淡未來感到悲傷》等明顯具有時代性特征的作品。 雖然作品語言與創(chuàng)作手法依舊延續(xù)藝術(shù)家固有的方式，但我們可以深刻的體會到徐琳琳從對自我情緒關(guān)照的同時顧及到了對整個人類未來的擔憂。疫情之后，社會大眾在追問藝術(shù)是什么，藝術(shù)能做什么。我想徐琳琳的藝術(shù)實踐可以回答這個問題：藝術(shù)是一種自我治愈，藝術(shù)是一種社會治愈，藝術(shù)既能拯救個體的靈魂，也能愈合社會的創(chuàng)傷。

徐琳琳以其細膩敏銳的情感、獨特的生命體驗、心無旁騖的專注、異想天開的想象力，利用中國傳統(tǒng)的絹本工筆創(chuàng)作語言，結(jié)合鉛筆素描、3D裝置等藝術(shù)形式，描繪了五彩斑斕的、如夢似幻的、甚至帶有些許波西米亞式的視覺盛宴。通過將人、植物、動物在預(yù)設(shè)的超現(xiàn)實語境下重新排列組合，營造出“可行可望可游可居”的精神后花園。在這種看似虛擬卻能真切感受到的奇幻世界里，人的存在狀態(tài)是超脫的、真切的、無拘無束的，變異化的視覺傳達可以視為是徐琳琳的另一個自我，更是某種脫離了物質(zhì)存在的、可視的虛擬化精神載體，是自我與萬物溝通的一方精神自留地?？此铺煺鏌o邪、浪漫夢幻的畫面是徐琳琳對人與自然、傳統(tǒng)與當代、生存與毀滅、找尋自我、確立自我等復(fù)雜命題的思考結(jié)晶。

觀看徐琳琳的畫作，觀者會不自覺地被帶入藝術(shù)家塑造的奇幻之境，畫面中看似毫無關(guān)聯(lián)的事物相遇，卻營造了一種很強的敘事感，這應(yīng)該來自藝術(shù)家對不同類型的藝術(shù)語言的掌控力。在藝術(shù)家的奇幻之境里，每個人都能找到對應(yīng)自己的某種隱而未現(xiàn)的情感，觸發(fā)我們的思考，然后折返給現(xiàn)實中的我們，這是非常有意義的，因為，我們再也不能對“我”以外的事物抱臂旁觀。