我曾見到許多人將現(xiàn)代抽象繪畫稱作“印象派”，這完全屬于張冠李戴。因為印象派尤其是前期印象派，是人類繪畫史上寫實技法的頂峰，與抽象繪畫風馬牛不相及。若問及怎樣區(qū)分不同時期的油畫作品時，絕大多數(shù)人都一臉茫然，完全無法指認放在自己面前任意一幅油畫的風格大約屬于哪個時代。其實，大致區(qū)分西方繪畫不同時期的風格并不難，只要我們了解西方繪畫“形式”和“內(nèi)容”這兩條發(fā)展變化的基本進程，就很容易區(qū)分出原始巖畫以及不同時期西方繪畫的特征了。
現(xiàn)在我們就一起到西方繪畫的長廊里，進行一次簡約考辨吧：
原始時期(公元前13000年前)：洞穴巖畫，技法為用線條勾勒形象，填以顏色，技法粗糙。內(nèi)容多以動物、狩獵為主。
古埃及時期(前25世紀—前10世紀)：繪畫形式轉(zhuǎn)為壁畫，技法趨于細膩。內(nèi)容開始包括人類的生活，如宗教祭祀活動等。
古希臘時期(前10世紀—前1世紀)：由壁畫擴展至陶器。技法依然采用線條和填充色。內(nèi)容依然以宗教祭祀活動為主，同時包括蕩秋千、舞琴、農(nóng)耕等日常娛樂和勞作。
古羅馬時期(前1世紀—5世紀)：物體造型開始逐漸擺脫線條對形體的概括，代之而起的是用深淺不同的色彩來表現(xiàn)亮部和暗部，以強調(diào)形體的立體感。內(nèi)容擴展到了戰(zhàn)爭類歷史題材。
中世紀前期(5世紀—15世紀)：形式和技法基本與古羅馬一致，但繪畫內(nèi)容幾乎全部轉(zhuǎn)向嚴肅的宗教題材。
文藝復興以后(中世紀后期，15世紀—18世紀)：由壁畫擴展至獨立畫幅的油畫。造型趨于細膩，開始精確使用“近大遠小”的“透視”技法，并通過對“投影”的描繪來強調(diào)物體的立體感。內(nèi)容上大量出現(xiàn)人類的日常生活場景及日用品水果等景物。
印象派前期(19世紀前葉—20世紀前葉)：造型繼承了文藝復興以后的基本技法，但開始排除在色彩里參入黑色或白色來表現(xiàn)物體的明、暗，而是“對比色”(紅對綠、藍對橙、黃對紫)和“冷暖關(guān)系”來表現(xiàn)。環(huán)境色開始對物體的本色產(chǎn)生影響。
后期印象派(19世紀后葉—20世紀前葉)：內(nèi)容與技法基本延續(xù)印象派前期，但造型開始簡約，追求主觀意向。
現(xiàn)代繪畫(20世紀前葉—20世紀中葉)：開始脫離中世紀以后的造型技法，以近似原始的方式，即用線和色塊來表現(xiàn)主觀的美感形式。
當代(后現(xiàn)代)繪畫(20世紀中葉—今)：反對所有經(jīng)典繪畫，打破所有藝術(shù)領(lǐng)域的界限，將藝術(shù)混同于日常生活，將藝術(shù)品混同于日常用品。
如果讀者感到上述“快餐式”地把握西方繪畫不同時期的特征仍有一定的難度，那么你可在網(wǎng)上調(diào)取相應(yīng)時期的作品加以對照，便再也不會面對西方繪畫而莫名其妙了。
