陳逸飛
陳逸飛(1946-2005)——這個(gè)當(dāng)年響亮的名字曾經(jīng)代表著新海派文化，尤其是中國(guó)視覺藝術(shù)的標(biāo)桿。他未到六十歲時(shí)的突然離世，竟然使得上海乃至全國(guó)的藝術(shù)界黯淡了好一陣，而他的“藝術(shù)帝國(guó)”也未能迎來中國(guó)藝術(shù)品和文化產(chǎn)業(yè)的“黃金時(shí)代”：他的繪畫沒有能趕上05年之后中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的市場(chǎng)高潮;他的諸多藝術(shù)產(chǎn)業(yè)也錯(cuò)失了近期文化產(chǎn)業(yè)的國(guó)家規(guī)劃;以及逸飛品牌橫跨電影、時(shí)裝、環(huán)境、建筑、傳媒出版、模特經(jīng)紀(jì)、時(shí)尚家居等領(lǐng)域的未來紅利!
但陳逸飛仍然是幸運(yùn)的，他逝世之前的每一段藝術(shù)履歷都令人羨慕,而頻頻跨界的陳逸飛也由此奠定了其特殊的歷史地位，顯示出獨(dú)一無二的“逸飛現(xiàn)象”，但這，已顯然超出一個(gè)藝術(shù)家所能駕馭的范圍了，也正是如此，陳逸飛似乎像徘徊在中國(guó)藝術(shù)圈之外的人士，即使他在國(guó)內(nèi)外名利雙收。“商人里最成功的藝術(shù)家，藝術(shù)家里最成功的商人”，是很長(zhǎng)時(shí)間以來國(guó)內(nèi)藝術(shù)界私下議論陳逸飛的經(jīng)典語句;“他的藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)無關(guān)，是一種人造的復(fù)古情調(diào)”，這也是陳逸飛生前大部分藝術(shù)家對(duì)陳逸飛作品的溫和解讀。而從他猝死，至今已近七年的光陰，此刻再來重新回看陳逸飛，回到其藝術(shù)的原點(diǎn)——繪畫本身，是一次意義獨(dú)特的溫故之旅。
1972-1979 踱步總統(tǒng)府
談到陳逸飛的繪畫，還得追溯到其青年時(shí)代，這一期間的代表作品有：《黃河頌》(1972)、《開路先鋒》、《攻占總統(tǒng)府》(與魏景山合作)(1976)、《在你們身上寄托著中國(guó)和人類的希望》(1977)，《踱步》(1979)、《寒凝大地》(與蔡江白合作)(1980)。時(shí)值文革初期，陳逸飛提前從上海美專畢業(yè)后，便進(jìn)入上海油畫雕塑院創(chuàng)作室，成為工作室首批專業(yè)畫家之一，其藝術(shù)才能在30年前便已開始鋒芒盡展，當(dāng)時(shí)夏葆元、魏景山、陳逸飛可以算得上是公認(rèn)的“海上畫界三才子”，正如陳丹青所回憶:“陳逸飛當(dāng)年譽(yù)滿上海，雖然另有夏葆元、魏景山聲名響亮，但逸飛較年輕，好比現(xiàn)在說的‘黑馬’，不容小視”。
二十六歲時(shí)，年輕的陳逸飛便創(chuàng)作出成名作《黃河頌》(1972)，畫面中持槍挺立著一位威武雄壯的戰(zhàn)士，配以蒼莽的河山和低飛的群雁作背景，飽滿地構(gòu)成了一幅浪漫壯闊的藝術(shù)境界。而陳逸飛獲得最高評(píng)價(jià)的早期經(jīng)典作品，仍然是至今陳列在中國(guó)軍事博物館的《攻占總統(tǒng)府》(又名《占領(lǐng)南京》)(1976)。陳逸飛在未滿三十歲時(shí)與魏景山合作完成了這幅巨制，全畫氣勢(shì)磅礴，結(jié)構(gòu)緊湊，以超強(qiáng)的視覺沖擊力量和極具鏡頭感的熱烈場(chǎng)面開局，把握宏大場(chǎng)面的群體構(gòu)圖更顯露出畫家對(duì)人物內(nèi)心的深度挖掘，打破了人們長(zhǎng)期形成的歷史畫習(xí)作式的創(chuàng)作模式。陳逸飛摒棄了傳統(tǒng)革命題材的“紅光亮”，采用了灰色調(diào)及俯視構(gòu)圖，在堅(jiān)實(shí)的素描造型基礎(chǔ)上，配以強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，使作品富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，飄蕩在半空中的紅旗預(yù)示一個(gè)新時(shí)代的來臨，又同時(shí)喚起人們面對(duì)勝利的崇高感，這在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中不僅極具創(chuàng)新意識(shí)，而且承擔(dān)著相當(dāng)大的政治風(fēng)險(xiǎn)。
《攻占總統(tǒng)府》從當(dāng)時(shí)表現(xiàn)南京解放的眾多作品中脫穎而出，曾獲全國(guó)重大歷史題材作品評(píng)選一等獎(jiǎng)，不亞于全國(guó)美展金獎(jiǎng)的份量，相比較于七十年代末八十年代初涌現(xiàn)出來的一大批優(yōu)秀的寫實(shí)主義繪畫，《攻占總統(tǒng)府》無論在繪畫語言、藝術(shù)功力還是精神力量，即使今天看來，仍然有著撼人心魄的感染力，是難得一見的大氣之作，在新中國(guó)藝術(shù)史上占有重要的地位。而畫面中透露出的一種無堅(jiān)不摧的精神意志和蓬勃朝氣，正是意氣風(fēng)發(fā)、自信魄力的青年陳逸飛的真實(shí)寫照。陳逸飛當(dāng)年為創(chuàng)作這幅作品，還專門搞了一組雕塑，以便將俯視的角度表現(xiàn)得更嚴(yán)謹(jǐn)，還想盡辦法借來士兵服裝和槍支道具作為參考對(duì)象，藝術(shù)家對(duì)于事無巨細(xì)的認(rèn)真和細(xì)節(jié)的考求，此時(shí)已見端倪。
《踱步》
《踱步》(1979)是陳逸飛三十三歲時(shí)創(chuàng)作的力作，也是他留洋旅美前的最后作品。作為一幅別具一格的自畫像，畫家將自己的背影置于中國(guó)近代歷史紛繁復(fù)雜的情景中，身邊有一把空蕩的座椅，仿佛是畫家在激情和理性之間徘徊，在對(duì)歷史事件的生動(dòng)感知中，體味如煙世事的變幻莫測(cè)和滄桑輪回。從《攻占總統(tǒng)府》的革命激情到《踱步》的個(gè)人敘事，是陳逸飛自身從激情遁入理性的深沉思索，也可視為其先于旁人的傳奇人生的預(yù)兆和開篇：在畫了《踱步》之后，陳逸飛感到自我個(gè)性與當(dāng)時(shí)社會(huì)格格不入，于是最終選擇了出國(guó)。
雙橋下的提琴少女
1980-1988雙橋下的提琴少女
對(duì)于陳逸飛來說，旅美的經(jīng)歷是其人生的分水嶺，紐約更成為他繪畫事業(yè)的“天堂”。1980年陳逸飛轉(zhuǎn)道深圳、香港自費(fèi)赴美留學(xué)，進(jìn)入紐約亨特學(xué)院攻讀美術(shù)碩士學(xué)位。來到全球的藝術(shù)中心，令陳逸飛大開眼界，但他并沒有被裹挾進(jìn)前衛(wèi)先鋒的歐美當(dāng)代藝術(shù)體系，陳逸飛的藝術(shù)情調(diào)還是帶有濃烈的古典情節(jié)，他也深知國(guó)內(nèi)的革命題材已經(jīng)死亡，要在紐約生存和成功必須順應(yīng)西方藝術(shù)界的審美趣味商業(yè)規(guī)則，而陳逸飛本人所賦有的寫實(shí)功力和海派情調(diào)也使他向西方新寫實(shí)畫風(fēng)靠攏，自覺地融入了紐約中產(chǎn)階級(jí)的審美趣味。
陳逸飛最初憑借其精湛技法來修復(fù)西方繪畫謀生，同時(shí)也以此學(xué)習(xí)和借鑒歐美主流藝術(shù)，這期間他創(chuàng)作出兩個(gè)題材：“水鄉(xiāng)系列”和“提琴系列”。前者的代表作品有《古橋》(1983)、《童年嬉戲過的地方》(1984)、《寂靜的運(yùn)河》(1985) 等。陳逸飛筆下的江南水鄉(xiāng)是一種超凡脫俗的寧?kù)o，是主觀的、浪漫化了的農(nóng)家古鎮(zhèn)，小橋流水、仕女弄琴的古典風(fēng)韻讓西方人看到了古樸、神秘、寧?kù)o的東方世界，以唯美的方式滿足了歐美藏家對(duì)異國(guó)情調(diào)的消費(fèi)及想像。1985年美國(guó)西方石油公司董事長(zhǎng)哈默訪華時(shí)，帶了一份特殊的禮物贈(zèng)送給時(shí)任國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人的鄧小平，是一幅陳逸飛所畫的《家鄉(xiāng)的回憶——雙橋》(1985)：畫面描繪了江南一處自然古樸、意境幽遠(yuǎn)的古鎮(zhèn)周莊的雙橋，全畫蘊(yùn)含中西友誼、交流的意味，這次具有外交意義的事件，使陳逸飛名聲大噪。而此后，“水鄉(xiāng)系列”被頻頻追捧，例如《潯陽遺韻》在1991年就拍出了137萬港幣的價(jià)格，使陳逸飛成為當(dāng)時(shí)中國(guó)拍賣價(jià)格最高的當(dāng)代藝術(shù)家。
陳逸飛的“提琴系列”是一組音樂題材的肖像畫，代表作品是：《大提琴手》(1983)、《鋼琴手》(1984)、《中提琴手》(1988)、《長(zhǎng)笛手》( 1987)等。他把人物構(gòu)置于空曠的黑色背景，采用美國(guó)照相寫實(shí)主義技法來描摹高貴、優(yōu)雅的現(xiàn)代西方美人，造型異常扎實(shí)、完美，模糊的筆觸進(jìn)一步被隱藏了起來，畫面色調(diào)轉(zhuǎn)向濃郁、優(yōu)雅、洋氣，技巧近乎爐火純青，猶如出自西方古典畫家的典范之作，畫面中的音樂家、樂器和樂曲之間形成微妙的呼應(yīng)關(guān)系，其旋律感給人以無窮的想象。
《大提琴少女》(1988)作為陳逸飛“提琴系列”中的精品，畫面中一位少女身著紫色晚禮服矗立在大提琴后，圣潔而美麗、高貴而典雅，其外表容貌與裝飾物結(jié)合了中西方人物的特點(diǎn)，在寫實(shí)主義中滲透著中西方文化各自的優(yōu)雅和經(jīng)典之氣，作品內(nèi)容簡(jiǎn)約，彌漫著寧?kù)o與平和的氣息，其弟陳逸鳴曾回憶陳逸飛當(dāng)時(shí)在美國(guó)創(chuàng)作這幅作品時(shí)的“一絲不茍”：“雖然這種類型對(duì)于陳逸飛來說駕輕就熟，但從選材到構(gòu)圖他可以認(rèn)真到茶飯不思，作畫全過程花了非常大的精力，所以這幅畫幾乎挑不出毛病。”《大提琴少女》最早出現(xiàn)在1990年哈默畫廊舉辦的陳逸飛兄弟二人聯(lián)展，后被一位日本藏家用約五六萬美金購(gòu)得，自此再也沒有露面。此后，陳逸飛帶中產(chǎn)格調(diào)的充溢著古典唯美與懷舊情調(diào)的寫實(shí)繪畫，越發(fā)受到海內(nèi)外藏家的追捧。
這也是陳逸飛在大洋彼岸成功的開始，他之后獲得了新英格蘭現(xiàn)代藝術(shù)中心、史密斯藝術(shù)博物館和布魯克林博物館展出的機(jī)會(huì);1983年繪畫《橋》被聯(lián)合國(guó)選作首日封。美國(guó)《紐約時(shí)報(bào)》時(shí)稱陳逸飛的“畫風(fēng)融合了寫實(shí)主義和浪漫主義，叫人想起歐洲大師的名作”。而直到哈默博士的出現(xiàn)，才真正影響了陳逸飛的一生。陳逸飛曾為哈默畫廊修復(fù)畫作，從此接觸到哈默本人，哈默很欣賞這位來自上海的青年畫家并為其在紐約畫廊舉辦了首次個(gè)人畫展，成為其代理畫廊，才有了后來陳逸飛畫作被哈默帶去中國(guó)的外交傳奇。此后，陳逸飛畫展接連在華盛頓、東京等地成功舉辦，其繪畫之路開始風(fēng)生水起。
1992-2004 海上舊夢(mèng)之山地風(fēng)
陳逸飛在海外打開局面后，他的繪畫也逐漸受到國(guó)內(nèi)及東南亞藏家的追捧，而資金和資源的寬裕，使他也能夠頻繁地往返上海，將工作重心轉(zhuǎn)移到國(guó)內(nèi)，開始實(shí)現(xiàn)他人生的終極理想。從1992年開始的十余年，陳逸飛相繼成立了影視公司，投拍《海上舊夢(mèng)》、《人約黃昏》(入選戛納電影節(jié)特別榮譽(yù)單元)、《逃亡上?！返人囆g(shù)影片;成立模特文化和環(huán)境藝術(shù)公司;成立服飾公司;出版視覺系列刊物等;在鼎盛時(shí)期，陳氏曾擁有200多家遍布全國(guó)的“逸飛之家”店鋪，直至在2005年4月拍攝《理發(fā)師》時(shí)病逝，陳逸飛的“藝術(shù)世界”至此才嘎然而止，而這些理念前瞻、運(yùn)營(yíng)虧本的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，實(shí)際上都依仗著陳逸飛繪畫銷售的不斷“輸血”才得以維系。
而在這個(gè)時(shí)期，陳逸飛的繪畫也遠(yuǎn)離了最初旅美時(shí)純美、靜謐的意境，轉(zhuǎn)到了更為華麗、濃厚的畫面，這期間值得關(guān)注的變化是“海上舊夢(mèng)系列”與“西藏系列”的誕生。后他與英國(guó)瑪勃洛(Marlborough)畫廊成功簽約，成為第一位與世界最具權(quán)威的畫廊簽約的亞洲畫家，這些利好消息都令其畫價(jià)開始飆升。
“海上舊夢(mèng)系列”的代表作品有：《潯陽遺韻》(1991)、《罌粟花》(1991)、《西廂待月》(1994)、《戀歌》(1995) 以及上海舊夢(mèng)系列的《黃金歲月》( 1993)、《玉堂春暖》(1993)、《春風(fēng)沉醉》( 1993)等。畫面中女子多身穿清末艷麗而獨(dú)特的的東方民族服裝，或吹簫或撫琴或執(zhí)扇或“猶抱琵琶半遮面”，他筆下的倩影依依、憂郁哀怨的民初少婦，無一不是落寞凄美、顧影自憐，以一種溫順的哀怨的目光凝視著觀眾。陳逸飛在這批畫作中將西方古典寫實(shí)畫風(fēng)推向極致，畫面散發(fā)出柔和的火焰，充溢著一種溫馨的把玩的情調(diào)，籠罩著一層薄薄輕紗般恰到好處的神秘感，表現(xiàn)出濃郁的東方韻致和情調(diào)。
“西藏系列”
“西藏系列”是陳逸飛自美國(guó)游學(xué)歸國(guó)游覽了西藏之后，發(fā)掘并創(chuàng)作出的一系列以西藏民俗為主題的繪畫題材，代表作品有：《晨曦》( 1995)、《山地風(fēng)》( 1994)、《藏族人家》( 1995)、《山人》(1996)、《神廟》( 1995) 等。風(fēng)格上一反他此前作品的柔謐甜美、細(xì)膩精致，趨于粗獷豪邁、渾厚壯美，刻意凸顯出藏民的粗獷、原始、神秘，以圓滿的技藝、老練的筆觸、新穎的構(gòu)圖結(jié)合色彩上輝煌的戲劇性效果，來喚起對(duì)東方的無限想象。陳逸飛以此強(qiáng)烈地表現(xiàn)出藏民人性化的情感，描繪了藏教世界的粗獷而溫情的真實(shí)，也隱含著對(duì)人性中淳樸之美最真誠(chéng)的謳歌與禮贊。而陳逸飛“西藏系列”中備受矚目的當(dāng)屬扛鼎之作——《山地風(fēng)》，在這幅巨制中陳逸飛大膽運(yùn)用了鏡頭感十足的方式處理畫面，人物設(shè)置“頂天立地”，長(zhǎng)袖、寬腰、大襟的寬大藏服，迎風(fēng)而走，畫面靜謐而深沉，端莊且恬靜，流露出強(qiáng)烈的異域風(fēng)情，人物造型上也摒棄了美化，表現(xiàn)出了主人公面容的黝黑、粗糙、蒼老，筆觸圓融雄健而具動(dòng)感，結(jié)實(shí)又瀟灑，氣魄渾厚而充滿力量。
1946-2005 未完的句號(hào)
斯人已逝，陳逸飛身后留下的諸多藝術(shù)產(chǎn)業(yè)因經(jīng)營(yíng)問題，已逐漸淡出了公眾的視線;但陳逸飛的標(biāo)志性繪畫仍然在其逝世的七年之間，不斷地活躍在藝術(shù)資本市場(chǎng)，吸引著媒體的眼球：早期的《黃河頌》在中國(guó)嘉德2007春季拍賣會(huì)上被泰康人壽以4032萬元的高價(jià)成交，創(chuàng)下藝術(shù)家個(gè)人繪畫當(dāng)年最高價(jià)，也創(chuàng)造了中國(guó)內(nèi)地油畫成交價(jià)的最高紀(jì)錄;陳氏的轉(zhuǎn)型之作——《踱步》在中國(guó)嘉德2009春拍以4043.2萬元人民幣被上海收藏家王薇購(gòu)得，再創(chuàng)高價(jià)。而到了近年，陳逸飛的繪畫在拍場(chǎng)上再被追高：“提琴系列”的《弦樂四重奏》在香港佳士德2011年秋拍曾創(chuàng)出6114萬港元的高價(jià);而《山地風(fēng)》在中國(guó)嘉德2011春拍中以8165萬元的成交價(jià)再次被上海收藏家王薇購(gòu)得，打破中國(guó)油畫作品拍賣現(xiàn)今最高紀(jì)錄，也再次創(chuàng)造了中國(guó)油畫拍賣的全球紀(jì)錄。
陳逸飛繪畫的這次補(bǔ)漲行情，是在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)整體資金量下挫的局面下，大陸藏家對(duì)于寫實(shí)繪畫偏好的顯著凸現(xiàn)，影響及支配了未來藝術(shù)市場(chǎng)，尤其是繪畫部分的漲落。而陳逸飛早期繪畫及成熟時(shí)期的中產(chǎn)情調(diào)的寫實(shí)作品，正契合了本土藏家對(duì)于經(jīng)典性藝術(shù)的追捧，這雖然是在全球金融危機(jī)未平，國(guó)內(nèi)趨于保守的藝術(shù)投資理念的顯現(xiàn)，但對(duì)于藝術(shù)家身后大量作品的持有者來說，這是一輪期盼已久的積極信號(hào)。
陳逸飛生前曾說：“我不是畫家，我是一位視覺藝術(shù)工作者”，但他的繪畫創(chuàng)作還是驚人的：據(jù)估計(jì)，陳逸飛在逝世前創(chuàng)作約14幅畫作，被估價(jià)為2500萬元人民幣，現(xiàn)由瑪勃洛畫廊代理，而與哈默畫廊簽約的12年當(dāng)中，陳逸飛共售出500多幅畫。陳逸飛“視覺王國(guó)”雖然已經(jīng)崩塌，但或許不久，他的諸多藝術(shù)遺作的后續(xù)藝術(shù)交易，會(huì)把陳逸飛再次塑造成為一位專注、執(zhí)著于繪畫的藝術(shù)家，就像他曾經(jīng)那樣!
【編輯：趙丹】
