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Boers-Li畫廊榮幸地向您宣布，宋琨將在本空間大展廳舉辦最新個展“昔珈•忘川”，展覽時間為9月27日至10月26日。宋琨1977年出生于內(nèi)蒙古，畢業(yè)于中央美術(shù)學院。從2002年開始，宋琨的非抽象繪畫即開始在她和同學、朋友們每年組織一次的N12展覽上引起了人們的關(guān)注。2007年，宋琨在美國洛杉磯的漢莫博物館（Hammer Museum）舉辦了名為“這就是我的生活”的個展。
宋琨在2005年中國藝術(shù)三年展上被稱為“最值得期待的年輕女性藝術(shù)家”， 她的作品關(guān)注于日常現(xiàn)實中的生活細節(jié)。藝術(shù)家從個體的角度描繪自己經(jīng)歷過的生活或者觀察到的一個個瞬間。來自日常生活的“關(guān)心”、“恐懼”、“欲望”、“成長”、“快樂”以及“迷惑”，來自她那一代的最隱秘的短暫的感受被呈現(xiàn)于畫布。這些作品基于其對于身體或者感情的描述，呈現(xiàn)出一種對于當代生活的“逆反”——而在這層反叛的背后其實是一種甜蜜和美好的自由。
與年長一代和同她時代的藝術(shù)家相比，宋琨的作品很少明顯地與政治主題掛鉤。藝術(shù)家運用自己獨特的視覺語言來表達對于日常生活的關(guān)注和期望，建立起了對各種高揚情緒、認識和記憶的瞬間的記錄。藝術(shù)家最新的裝置作品中所反映出的流動、遷徙和移動既是一種在政治和情感的雙重層面上的支配和反抗，同時，這也成為了對當代中國現(xiàn)實生活的特寫。
除了宋琨為人所熟知的油畫和素描作品，藝術(shù)家的最新創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向裝置與雕塑。個展所營造出的虛幻的、家庭般的夢境，雖然之前藝術(shù)家也嘗試過，但此次展覽中，藝術(shù)家將對單一的奇幻房間的描繪擴展成了一個完整的情感空間。在微亮的展廳中，融入宋琨創(chuàng)作心血的作品閃現(xiàn)著點點星光，如同夜空中的星系。
“昔珈”作為故事主角的名字，在宋琨的很多作品中被反復使用。這些命名相同的作品，既有表現(xiàn)殘傷之美的圖像，也有和觀者產(chǎn)生緊密聯(lián)系的情感共鳴。觀眾面對的是玻璃碎片的混合體、棉花球、淡彩的泡沫、卡通式的繪畫和素描，以及隱藏在里面很多細小的似乎充滿暗號的生活垃圾。在回憶和情感的語境中，這些各式各樣的作品重新闡釋了美麗與成熟的概念。宋琨一直都著迷于展現(xiàn)具有其個人化存在的過去：觀眾可以找到那些被凝固的生活片斷、接近單色與透明的物質(zhì)狀態(tài)和老式的火車車窗。所有這一切不僅屬于這個虛構(gòu)的昔珈，同時也有助于塑造出“昔珈”這個永遠不存在的人物。
本次的個展“昔珈•忘川”，由四部分組成。包括一組描繪火車車窗景象的繪畫裝置，幾個展現(xiàn)美麗與暴力的燈箱，尺寸不大的手繪素描拼貼。將分散的作品歸組或以階段順序呈現(xiàn)，反映了宋琨關(guān)注于尋找到一種方法——這種方法使她可以在力所能及的范圍內(nèi)更容易地把握住生活。依據(jù)自己的心理時間藝術(shù)家一步一步地領(lǐng)悟生活。
另外，宋琨作品中還蘊涵著一個重要的概念“暫停的空白”：這確實也是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分——讓身體得到休息的同時進行思考與反思，也許同樣是幫助觀眾理解其作品意義的一個重要方法。從某些方面來講，本次個展可以說是藝術(shù)家的日記，而從某些方面看，又像一面鏡子：反射出藝術(shù)家的內(nèi)心，但又沒有真的將心中的一切向觀眾敞開——觀眾看到的只是藝術(shù)家內(nèi)心事物的鏡像表現(xiàn)。正是這種矛盾或無解的邏輯所帶來的詩性張力，驅(qū)使藝術(shù)家完成了她的作品，使藝術(shù)家承擔著時代與個體，人與人的關(guān)系中所存在的劇烈沖突。
展覽“昔珈•忘川”通過燈箱、繪畫和各種與記憶有關(guān)的舊物共同創(chuàng)造了一個關(guān)于渴望、情感與美好的氛圍，所有這些及輕輕帶過的表現(xiàn)“殘破”意象的形式都特別地突出了宋琨這一代女性，在變化中的中國所面臨的特有的社會環(huán)境。
本次宋琨個展“昔珈•忘川”舉辦的同時，Boers-Li畫廊還將出版有關(guān)宋琨近兩年來最新創(chuàng)作的畫冊。畫冊中收錄了藝術(shù)家最新的作品圖片及理論兼批評家Paul Gladston對于宋琨藝術(shù)創(chuàng)作新階段所做的評論文章。
【編輯：賈嫻靜】
