BMW （局部）
7系列寶馬 BMW745Li （彩繪） 上海望源現(xiàn)代藝術(shù)館收藏
6年前，剛近耳順之年的趙渭涼從生活了17年的美國，回到他的出生地上海，并懷著興奮的情緒稱他馬上要一歲了。按照中國傳統(tǒng)60年一甲子的生命周期，渭涼的生命的確算重新開始。記得當時他鄭重地對我說：如果這之前他做的是“美國夢”，此次重返故里就是他“中國夢”的開始。
之后的幾年中，我的確總能得到關(guān)于他藝術(shù)活動的訊息或邀請，個展、聯(lián)展、主題展，讓我感到他的藝術(shù)活動路徑永遠是跳躍的，南京路、淮海路、外灘、新天地……不是在美術(shù)館，甚至不是在畫廊，即便在藝博會，他的加入也是一反常規(guī)，弄出個“四重奏”，和陳家泠、魏景山、王劼音三位海上名家潑墨潑彩，隨著悠揚高雅的西洋樂音起伏飛舞。渭涼說“好玩”!最讓我驚訝的是兩年前，他居然又現(xiàn)驚世之舉，獨立完成了一件寬5米、長40米的巨幅抽象作品，在浦東的一間廢棄車間里，那是未來的世博園區(qū)，這件緣2010上海世博會而生的作品幾乎可以申報吉尼斯紀錄，作品后來安置在地處上海虹橋的“現(xiàn)代廣場”。當我來到這座新起的五星級酒店，隨著“美爵酒店”觀光電梯徐徐升降時，那件跨越了15層樓的作品赫然于目，著實令人震撼和驚喜!這件被命名為《40×5M》的作品用涌動而極富沖擊力的色彩，為我們構(gòu)造了一個極富宇宙生命意蘊的變幻時空，與“現(xiàn)代廣場”的超高跳空天庭交相輝映，讓人意外于抽象藝術(shù)所擁有的巨大張力，那里沉積著藝術(shù)家無限奔放的激情，顯現(xiàn)出趙渭涼豐富的藝術(shù)素養(yǎng)和東西兩種文化酣暢交融的特殊魅力，作品如此貼切地融入這座極具現(xiàn)代性的建筑空間里，使抽象藝術(shù)家趙渭涼的創(chuàng)作轉(zhuǎn)瞬間，跨入到公共藝術(shù)的場域!
無獨有偶，渭涼另一件與速度合謀的作品又在近日劃過上海永無停息的都市動脈，這是一件附著在寶馬(BMW)7系車體上的噴涂作品，銀灰的調(diào)子透出的是斑斕耀眼的色彩，既炫且酷，尤其在車體滑動、提速、飛馳的時候!實施這次藝術(shù)行動選擇寶馬車還有一層緣由，就是寶馬公司早在1975年就與國際頂級的藝術(shù)家相約相會，15部留下15位藝術(shù)家創(chuàng)造痕跡的“寶馬”，已永久的留在洛杉磯國家藝術(shù)博物館(LACMA)，也為當代藝術(shù)史增添了一筆華彩，讀讀加入過這項活動的那些藝術(shù)大師名姓，便足以使人心潮澎湃了：考爾德、弗蘭克·斯特拉、李西滕斯坦、安迪沃霍、勞森伯格、大衛(wèi)·霍克尼……具有國際視野的藝術(shù)家趙渭涼當然知曉，他希望這件持續(xù)了35年的國際藝術(shù)盛事能在上海繼續(xù)，雖然寶馬公司對此舉的反應還在進行中，但這輛由上海望源企業(yè)收藏、與中國藝術(shù)融合的國際名品汽車，畢竟已經(jīng)出發(fā)，那由穿梭在東西方藝術(shù)間的上海藝術(shù)家趙渭涼“打造”出的靚麗身影，已融入到上海這座日益成為國際化都市的脈動中。
不知是有意、無意、直覺、巧合?渭涼開始于回國后的“中國夢”，一直與國人的當代夢想相連接、相交匯，就如上述那兩件作品，觸摸的對象，恰恰是當下國人最大的夢想，樓與車，高樓與名車，高度與速度，趙渭涼一個人就牽動了國人的兩大夢想，然而，作為藝術(shù)家的趙渭涼用的卻是藝術(shù)的尺度，藝術(shù)家運用了他嫻熟的抽象藝術(shù)語匯，把國人的夢想也抽象為與“高度”、“速度”相連的語義，這是現(xiàn)代社會的圖騰，還是人類經(jīng)久的夢想，抑或是上古的巢居與游牧延伸至今的情結(jié)?藝術(shù)家當然不會象哲學家那樣把問題變成理論的玄思和邏輯的辨析，藝術(shù)家用的是他的直覺，來反應，呼應，甚至應戰(zhàn);用的是藝術(shù)的尺度，來比對、介入，乃至干預。物理的高度與速度，終無法超越藝術(shù)的尺度，因為，藝術(shù)的尺度是審美的尺度、人的尺度，是無限的生命尺度，藝術(shù)家所給予的闡釋乃至解構(gòu)，就是讓塵世的夢想升華為藝術(shù)的夢想，并在藝術(shù)家充滿想象和創(chuàng)造魅力的作品中實現(xiàn)。原來抽象藝術(shù)家趙渭涼的“中國夢”是如此耐人尋味地伴隨了國人的當代夢想!趙渭涼的表達方式，既是當代藝術(shù)的觀念使然，也是藝術(shù)家與生活、社會交匯互動的公共藝術(shù)實踐。
十分顯然，渭涼這幾年來的藝術(shù)活動，好像與美術(shù)館、博物館甚至與畫廊越來越疏遠，與都市的脈動越來越緊密，他關(guān)注的、并且一個接一個實施的是與都市命脈相鏈接的行為，是與都市空間相交匯的方案。為此，他曾探險雪域高原，在通向神峰的天路上重新尋找遺失于歷史暗道里的光與色，他踏上去古格王朝的無人區(qū)，曾數(shù)日與外界中斷了聯(lián)系，他的“中國夢”沉得更深，做得更長。我開始恍然渭涼在他 《創(chuàng)作心得》中的那段話：“在周游世界各國之后，訪問了很多家博物館，使得我對繪畫也漸漸開始有了新的認識，最關(guān)鍵的是藝術(shù)家必須挖掘自我，找到自我的藝術(shù)表達方式，不能以傳別人的衣裳，或做別人的拼盤來訴說自己的藝術(shù)……應該告別博物館，告別過去，畫自己的畫，走自己的路。 ”
畫家簡介
趙渭涼 旅美藝術(shù)家，1944年生于中國上海，現(xiàn)定居美國。師從上海美術(shù)學院孟光教授，1979年成為中國美術(shù)家協(xié)會上海分會會員，曾在上海交通大學藝術(shù)系任教。赴美前其作品在全國和上海畫展中多次獲獎。 1984年世界八大收藏家之一 FrederickR.Weisman藝術(shù)基金會收藏其作品，并與世界級現(xiàn)代藝術(shù)大師 AndyWarhol、DavidHockney等多位藝術(shù)大師的作品一起巡展于多國博物館。 1986年赴美。在芝加哥期間，曾是北美中華藝術(shù)家協(xié)會創(chuàng)始人之一。赴美后，畫風從新寫實主義轉(zhuǎn)變?yōu)楹蟋F(xiàn)代抽象主義，1992年巨幅作品“國際語言第3號”被當時亞洲最高大廈——香港中環(huán)廣場永久收藏。 2006年為上?，F(xiàn)代廣場創(chuàng)作高40米寬5米巨幅抽象畫。 20多年來，他的作品在全世界多處博物館、博覽會和畫廊展出，將近500幅作品為世界各地收藏家收藏。
【編輯：張瑜】
