蔡康永在電視節(jié)目和自己的博客上都秀過的藏品：奈良美智的《失眠娃娃》公仔
導(dǎo)語：蔡康永是一個見多識廣卻謙虛的人。他很本分，雖然他的長紅節(jié)目為他帶來高知名度，但他從來沒有露出狂妄的野心想要打造個人的娛樂帝國。他很深沉，雖然他主持的都是娛樂性質(zhì)很高的娛樂節(jié)目，但他的書，他對事件的評論與思考，卻讓人對他高明的思考能力感到佩服。他看待事物的獨特眼光與體會，既不受大眾影響，卻得到大眾共鳴。
在演藝圈，蔡康永算是資歷頗深的前輩，在藝術(shù)收藏的領(lǐng)域，蔡康永也是這么樣的人物。但由于蔡康永對于自己收藏的藝術(shù)品一直是保持謹慎與私密的態(tài)度，所以，大眾并沒有太多的機會去了解蔡康永對于藝術(shù)的見解與收藏的作品。到底蔡康永對藝術(shù)與藝術(shù)收藏是怎么思考的呢？
祖籍浙江寧波的蔡康永，其父蔡天鐸為臺灣最有資歷與名望的律師，1949年遷臺為上海中聯(lián)輪船公司的老板，負責(zé)將上海的政要與權(quán)貴安全地送至臺灣的運送業(yè)務(wù)。蔡家父輩之間對與藝術(shù)的見解與認識，尚屬于交友、送禮的層次。這種以畫來社交來推動人情往來的藝術(shù)收藏觀念，蔡康永自然不會接受更不會去學(xué)習(xí)。對于蔡康永來說，他欣賞的是藝術(shù)品中的自由與叛逆。
蔡康永是在15歲的時候，有了他的第一次買畫的經(jīng)驗。才15歲的他，下課被在牌桌上的父親囑咐要去畫廊購買其父朋友顧將軍的兒子顧福生個人首展作品，蔡康永匆匆到畫廊一看，很多作品都已經(jīng)標(biāo)上紅點賣出，只買上了一幅版畫作品回家交差，那次的經(jīng)驗讓蔡康永明白買畫其實可以就這么出于功利或者人情的目的。等到蔡康永從UCLA畢業(yè)回國在電視娛樂圈就業(yè)之后，他也曾經(jīng)想過買畫，但是，都很碰巧地遇到畫已經(jīng)銷售出去的狀況，而蔡康永真正意義上出于自己的意愿買下的畫，是奈良美智的一幅小畫，這幅畫當(dāng)時才1000元美金，是介于奢侈品消費與藝術(shù)品/設(shè)計品收藏之間的價位，所以，蔡康永不覺得有什么心理負擔(dān)。
蔡國強& 蔡康永2005年作《電視購畫》計劃 復(fù)合媒材裝置 包括：四聯(lián)屏風(fēng)（200 x 300 cm）、招財平安符（35.5 x 28 cm）及計劃手稿和影音光盤等。此件作品曾在2008年6月羅芙奧春拍中排除345.2萬元
當(dāng)代藝術(shù)收藏，到哪里都是異數(shù)
蔡康永的收藏在臺灣演藝圈也算是異類。雖然臺灣的娛樂節(jié)目這么奔放與歡樂，但在藝術(shù)喜好上集體偏向古董收藏，品位顯得拘謹與保守。而彼此之間以藝術(shù)會友的情況也很少發(fā)生，一來是當(dāng)代藝術(shù)自帶的不想被人了解，二來是演藝圈沒外界想象中的那樣有閑心關(guān)心藝術(shù)。
所謂的“當(dāng)代藝術(shù)自帶的不想被了解”，在蔡康永看來是當(dāng)代藝術(shù)不可避免的有一種標(biāo)新立異的特質(zhì)，這里邊是當(dāng)代藝術(shù)區(qū)隔自己與其他人的明顯特質(zhì)在作祟。我們可以想象如果家里面能夠放一個達明安·赫斯特切成兩半的牛，或者是一整只鯊魚泡在液體里面的作品，演藝圈的人會認為酷極了。若不是受限于康熙來了的預(yù)算，蔡康永真的會擺一件。在他看來，收藏家有兩種風(fēng)格，一種風(fēng)格是別人有什么我就要有什么的，如果別人家里面有趙無極，可能自己家里也有趙無極，會更融入這個群體、這個階級。另外一種是收藏當(dāng)代藝術(shù)的人，這類人反而比較是別人沒有什么我要有什么的。但是，老實說當(dāng)代藝術(shù)有很多作品都不好收藏，如艾未未巨大的柱子、大理石弄成的明朝的椅子，都很占地方，一旦購買又需要跟他人解釋，這種作品就不是蔡康永的“菜”。
其實，當(dāng)代藝術(shù)這種在欣賞上的門檻兒，標(biāo)榜自己與其他人不同正是這類收藏者的重要樂趣。而在演藝從業(yè)人員當(dāng)中，除非自己曾經(jīng)有過美術(shù)相關(guān)的教育養(yǎng)成，不然，很難主動地去接觸或者認識當(dāng)代藝術(shù)。早前不久荒木經(jīng)惟拍攝湯唯的作品，提供藝術(shù)家與藝人合作也打造了很舒適的認識環(huán)境來讓演藝圈更好地去認識這位藝術(shù)家，同樣的道理，要讓民眾去認識當(dāng)代藝術(shù)，除了上述的兩種方式，又有什么更好的方法？
蔡康永在臺灣忠泰生活開發(fā)MOT ARTS 2008年策劃的展覽《ART FOR THE MASSES》 現(xiàn)場
慧眼識英雄的成就感
蔡康永跟其好友陳冠宇(J·CHEN)兩個人在一起聊天的時候，常會做一件很有意思的事情，那就是彼此拿出一個已經(jīng)在市場上完全站穩(wěn)了的藝術(shù)家，互相詢問對方十年前看到這件作品時，是否會用那個價格買下，比如說張曉剛?cè)绻昵笆且蝗f美金，對方會有這個眼力把作品買下來與否。
這種核對的方法很有趣，因為這提供了藏家對自己的眼光重新審慎的空間與機會。在這游戲中，蔡康永與陳冠宇一定會有把握的買下的，比如說奈良美智、比如說張曉剛(只可惜蔡康永接觸到張曉剛時，他的畫已經(jīng)很難買到了)，而也有一些是蔡康永不會買的，比如說達明安·赫斯特的圓點點畫，或者是張洹，甚至村上隆。(由于村上隆的卡通特質(zhì)很強，在他的作品剛出現(xiàn)時，公仔設(shè)計和藝術(shù)中間的界限是很明確的，但是用現(xiàn)在的角度來看，是否有這個必要性去收藏村上隆的作品，就很難說了。)
玩這種游戲也好，真實去收藏作品也好，其實都是對自己眼光的確認。在蔡康永的眼里，很多人做收藏的樂趣就在于由客觀環(huán)境來驗證自己的眼光獨到，在主流市場還來不及反應(yīng)，就已經(jīng)看到這件藝術(shù)作品的價值，下手為強地買下，這種過程往往給人很爽的感覺，就像是在演藝圈常見聽聞人提起在林志玲或者周杰倫還沒有紅的時候，就已經(jīng)跟人家說過自己知道這個人一定紅的事跡，講這種話的心情就跟比別人提早買了艾未未，比別人提早買了張曉剛是一樣的事。
以精品的概念對待風(fēng)格明確的大師作品
獨具慧眼之后，又要如何看待如今已經(jīng)在藝術(shù)史上占有一席之地的當(dāng)代藝術(shù)家們，諸如王廣義、岳敏君、張曉剛等人之后的作品？的確他們早期畫出來的風(fēng)格肯定是非常的標(biāo)新立異，但是現(xiàn)在卻也面對恐怕都沒有辦法跳脫出他那個時候所創(chuàng)造出來的風(fēng)格，這種等待轉(zhuǎn)型的耐心，藏家、市場、畫廊都必須有。蔡康永也曾經(jīng)和他的朋友衣淑凡談?wù)撨@個問題，其實，這種期盼藝術(shù)創(chuàng)作的推陳出新是一種不懂藝術(shù)史規(guī)律的迷思。縱觀藝術(shù)史上的大畫家們的風(fēng)格演變速度沒有那么快，雷諾阿、塞尚、畢加索，他們風(fēng)格明確的時期常常超過十年以上，我們自己生活在當(dāng)下的人又怎么能期待藝術(shù)家每一年都推陳出新？
對于沿襲經(jīng)典風(fēng)格的作品，其實也不需要去懷疑藝術(shù)家的行情是否會翻盤。蔡康永對這種作品的態(tài)度就是像對奢侈品一樣。以奢侈品的品牌Dior、GUCCI、LV來打比方，如果品牌產(chǎn)生一些風(fēng)格不那么明確的產(chǎn)品的時候，貴婦們買的意愿就會降低，因為她們要買就要買風(fēng)格明確的CHANEL、LV。同樣的邏輯這幾個藝術(shù)家風(fēng)格明確的作品也一定會被繼續(xù)需求。如果他們新的作品跟舊的作品沒有一點聯(lián)系的話，那么收藏家們就會收手，所以，轉(zhuǎn)型并不意味著全然的創(chuàng)新。眾所周知，目前已經(jīng)不在市場上的品牌，它的地位與潛力還是一直都在，只要這個品牌有一個新的動作，回到主流的速度會遠遠超過一個創(chuàng)新的品牌，如此的道理也同樣適用于已經(jīng)成名的藝術(shù)家身上。
在蔡康永認識的收藏家中，沒有人打算在活著的時候把那些已經(jīng)成名但處于轉(zhuǎn)型的藝術(shù)家作品脫手，更甚者他們并不會去思考怎么去處理/買賣這些藝術(shù)品。在財富累積到一定程度的時候，與其花時間去思考怎么處理或者買賣藝術(shù)品，還不如花時間去做生意來的實際。這就像愛買房子的人，就喜歡買，也沒想過要賣這些房子一樣的道理。
“藝術(shù)市場的成交額波動在玩股票人的眼中實在是小到不行，佳士得拍賣說這次拍賣創(chuàng)紀錄，總金額60億的時候，玩股票的人想說我們一天的進出就是你的一百倍，你鬼叫什么，這個事情對于那些做生意的人來講藝術(shù)這個錢真的不是值得傷腦筋的錢。”蔡康永如是說。
藝術(shù)市場與其他市場相比，操縱上有難度
很多人對于藝術(shù)市場被人為操縱的擔(dān)憂，蔡康永則認為操縱藝術(shù)市場是件很麻煩的事，因為操縱藝術(shù)市場要跟很多美術(shù)館長打交道，要跟藝界領(lǐng)袖們聯(lián)合做局，要跟性格怪異的藝術(shù)家溝通，往往藝術(shù)家們很容易自我膨脹，相比之下操縱股票比操縱藝術(shù)方便得多，股票沒有那么多的事。
對于只買拍賣圖錄封面拍品的藏家會有操控藝術(shù)市場的疑慮更是不用擔(dān)心，因為蔡康永不認為封面拍品未來就會賣的最好，雖然這是最穩(wěn)當(dāng)?shù)姆绞健τ谶@類人來說，買一塊地來開發(fā)所要花的金額都要比買封面拍品的金額來的高。與其擔(dān)心如此購買封面拍品會有擾亂市場的作用，還不如看到藝術(shù)品為房地產(chǎn)所帶來的增值效益。蔡康永就講到這個例子：現(xiàn)在如果要開發(fā)一塊地，在中間蓋一個美術(shù)館，會使得這塊本來荒涼一毛不生的地增值，自然美術(shù)館里邊需要一些美術(shù)品撐場面，這樣做的是房地產(chǎn)開發(fā)商，不是在操縱藝術(shù)市場，他們是在用藝術(shù)市場來提高這塊地的價值，如果里面需要一個乾隆的玉璽來當(dāng)鎮(zhèn)館之寶，那個鎮(zhèn)館之寶的價值對他來說不是在于它是乾隆的玉璽，而是在于他把整塊開發(fā)的園區(qū)變得很有質(zhì)感，人家會買票進美術(shù)館來看乾隆皇帝用的章，他不會想把它賣掉，那是生財工具。
“藝術(shù)品，有它的傳奇，有它的唯一，是別人無法取代的，對于那些只買封面拍品的藏家來說，他沒有興趣操縱藝術(shù)市場，他是用藝術(shù)來提高自己別的生意。”這是蔡康永對那些封面買家購買行為的解讀。但，蔡康永卻也肯定“藝術(shù)市場一定會被操縱”的看法，即使操作起來不太方便，但也提醒著說到：“藝術(shù)市場的可愛之處在于它還是允許一些不同的角度存在的空間，永遠都有那么幾個不在操縱之列的事情發(fā)生。”這種遠見倒是目前被金錢沖昏頭的買家們給遺忘了。
藝術(shù)品貴在直接打動人
當(dāng)代藝術(shù)中有很多作品很晦澀，需要許多評論家的分析與文章撰述，才能讓觀者明白作品要表達的意思，或者說作品在美術(shù)史中的意義。但是，這些也往往不是造成收藏的主要動機。在蔡康永的經(jīng)驗中，他發(fā)現(xiàn)經(jīng)得起分析的作品，有的時候并不打動人，甚至沒有力氣。舉例來說，已經(jīng)過世的瑞典導(dǎo)演伯格曼，其電影是經(jīng)典中的經(jīng)典，無數(shù)的學(xué)術(shù)著作以他的電影作品為分析研究的對象，可是，我們回到現(xiàn)實，如果現(xiàn)在有一個晚上，會去把伯格曼的影碟拿出來看的人，會有多少呢？至少，在蔡康永所認識的人里，并沒有這樣的人，蔡康永甚至還覺得侯孝賢或者小津安二郎都還是算有人會拿出來看，可是，在一個日常的夜晚重看伯格曼的《第七封印》或者《野草莓》，會是多么讓人毛骨悚然，對觀者來說是一種巨大考驗，同樣的道理放在藝術(shù)作品上也是一樣。“很多東西是很學(xué)院，可是是很沉悶的。”蔡康永這么說。
藝術(shù)品只要能夠打動人，就是一件好的作品。即使知道草間彌生畫點點的原因是因為她從10歲開始就看到圓點點，并不會讓你真正發(fā)自內(nèi)心收藏她的作品，而你喜歡不喜歡這件作品，才是關(guān)鍵。對于作品的分析也只是幫助你更了解它，但是，如果沒有意愿想要收藏，不管這個作品的分析或者評論多精彩與深刻，都與購買無緣了。“藝術(shù)市場跟藝術(shù)電影一樣，很多時候不在于你有沒有能力去分析它，而是在于你有沒有力氣去在乎它，很多人買了就只是買了，沒有打算要懂它，出品拍《教父》的老板，很可能不在乎《教父》里邊到底帶有多少的信息。”
與人競拍 只為最愛
蔡康永第一次執(zhí)意要在拍賣行里競拍的作品，是趙能智的《影子》，原因是趙能智很明確地捕捉到人性中的潰爛或者是陰暗的部分。蔡康永為了這張畫，去了拍場競拍，而這張畫被安排在趙無極或者是常玉的后面，“前一秒鐘大家為了作品全場轟動到整個沸騰，等那個沸騰還沒有停息，趙能智上場，然后根本沒有人醒過來，我就立刻買到了，拍賣結(jié)束的時候我碰到禚宏順，他就說：‘你買到了那一張？’我說：‘對啊’，他說：‘我本來要買的，可是因為大家還在熱血沸騰，沒有注意到他上拍，結(jié)果就被你買走了’，我說：‘還好，你沒有買，不然我就買不到’。”1999年在高雄的山美術(shù)館(今北京的山藝術(shù)·北京&北京林正藝術(shù)空間)舉辦了來自四川成都的郭偉創(chuàng)作展“包扎狀態(tài)”，在雜志上看到展覽廣告很心動的蔡康永特地從臺北感到高雄看展并詢問購買的可能，當(dāng)時未果而卻在2000年臺灣拍賣上看到上拍郭偉的《室內(nèi)蚊子與飛蛾系列No.5》，于是驚喜之余的蔡康永順利得標(biāo)。除了這兩幅作品，蔡康永就沒有什么要把自己喜歡的畫從拍場親自買回來的經(jīng)歷了。
而這種得標(biāo)的喜悅，對蔡康永來說是很私人的感覺，在他的認知中，他不是那種認為需要把在藝術(shù)上審美的雷區(qū)傳遞給他人的人。“不會去與人分享的原因是因為我覺得那種感覺太個人了，根本不應(yīng)該想要說服別人，他們也會被這件事打動。”而這種為了一幅畫親自到拍賣現(xiàn)場的情況，也只發(fā)生了兩次，究其原因，蔡康永回答得淡然但深刻：“我們自己在成長的過程當(dāng)中一直在摸索我們自己到底喜歡什么跟討厭什么，這些東西是幫助我們辨認的一個方法，所以人為什么去旅行？我覺得你不去威尼斯之前，你不去里約熱內(nèi)盧之前你就不知道有城市是長成這樣的，為什么有人去了京都會大受震撼，或者有人去了非洲會大受震撼，就是因為你一直呆在臺灣，你不知道是這個樣子的，然后你在非洲看到落日，你在北海道看到下雪，你才會想到說原來地球是這樣子的，北海道沒有因為你才長這樣子的，北海道本來就長這樣子，可是你去了以后就知道原來北海道給我這么大的感覺，我根本不應(yīng)該住在花蓮的，我應(yīng)該住在北海道，這個事情其實就是你摸索的過程，你不去北海道，你不知道你怎么愛下雪的雪景，可是去了以后你就覺得說我屬于這里，我屬于京都，我屬于東京，買畫也是這樣，我覺得畫家費神替你畫出的，他也不知道為誰畫的，就是畫了，很費力地畫了，可是你看到的時候，你覺得這個畫跟你有特殊的關(guān)聯(lián)，這個感覺其實你自己在摸索，我是一個什么樣的人，就像我現(xiàn)在看趙能智，我選的那些畫，我就覺得說，我已經(jīng)不是那一個慘綠的、潰爛的人了，我已經(jīng)充分理解人生是這樣的，所以我不需要一個藝術(shù)品替我說明這么件事。”
藝術(shù)品之于收藏家的意義也許就真是這件藝術(shù)品吻合了他人生中的某個片段的感受，而也只在那種特別的時刻他一看到就會感動的作品，像一見鐘情的戀人一樣。然而當(dāng)時間點往前推移，這件藝術(shù)品對收藏家的意義也許不再這么濃烈，但是，要賣，似乎也找不到充分的理由，放在那里也許是一個恒定的方法，就像小時候很心愛的玩偶，等到年齡大了，不再喜歡了，但，不見得就要賣掉那些玩偶。
“他們現(xiàn)在對我來講已經(jīng)沒有一定要在的意思了，所以就可以賣，可是因為也不是多么市場上主流的東西，賣了也不能帶來什么，你是不是要賣，也可以賣，可是換不了多少錢。”蔡康永這么看待這兩件作品。
閑散隨意對藝術(shù)
在各大博覽會舉辦的同時，我們也?？吹脚c之同時的收藏展，來自世界各地不同的收藏家，紛紛拿出他們最自豪的收藏讓世人觀看，讓大家了解他們對藝術(shù)的理解與品位。但是，這種事情至今卻沒發(fā)生在已經(jīng)很有大眾知名度的人身上，蔡康永也如此。
就像是解數(shù)學(xué)習(xí)題一樣的直接與簡單，蔡康永認為要彰顯自己對于特定知識領(lǐng)域的了解，他會選擇寫博客，而不是用藝術(shù)展覽來彰顯，因為這并不是解決這道題最有效的方法。對于已經(jīng)有知名度和大眾影響力的演藝人員而言，他們反而更重視自己的私生活，“我們不需要一直做宣言，我們平常已經(jīng)有機會做宣言了。”蔡康永這么說。
于是，收藏這么些年，蔡康永也練就一身應(yīng)變功夫，這全都來自于蔡康永個性中對于人性的了解，“有人會提出來用什么來換我的作品，我后來就統(tǒng)統(tǒng)都不講我有什么了，省得人家來煩我，我們明明站在展覽里邊面對這個是我買下的東西，我們都假裝不知道那個是誰買下來的，以免被承受巨大的人情壓力。”對于藝術(shù)作品、藝術(shù)市場的態(tài)度，蔡康永有著他一貫的閑散與隨意。接觸藝術(shù)，那也要等蔡康永有時間，對于金融危機之后的藝術(shù)市場崩盤，蔡康永也不擔(dān)心，因為自己并不是持續(xù)觀察這個市場，擔(dān)心又有何用。而日前在臺灣出版的《你買這個做什么？蔡康永和買畫的朋友們》也是一本蔡康永對藝術(shù)觀察的總結(jié)報告。當(dāng)然在2011年3月，蔡康永為Highline United China設(shè)計的限量女鞋即將面市，這也是蔡康永第一次當(dāng)了回設(shè)計師，直面消費者的需要。
而在設(shè)計師之后，蔡康永接下來會在藝術(shù)領(lǐng)域中做出什么事？蔡康永肯定地說，絕不是藝術(shù)家。
【編輯：成小衛(wèi)】
