為什么說戈雅的版畫是謹(jǐn)慎藏家的安全選擇？

藝術(shù)家作品中的版畫和紙上素描常常被人忽視，但它們卻有獨(dú)到的審美樂趣，不僅定價(jià)合理，還能夠長期保值。目前許多藝術(shù)史上重要人物的作品中，有相當(dāng)一部分售價(jià)都低于1萬美元，西班牙畫家弗朗西斯科·德·戈雅（1746-1828）就是其中之一。 對于風(fēng)險(xiǎn)意識較強(qiáng)的藝術(shù)品藏家來說，一件自身價(jià)值較低，但在金融和藝術(shù)批評領(lǐng)域經(jīng)久不衰的作品，更能夠滿足他們的特殊需求。盡管 KAWS 和杰夫·昆斯（Jeff Koons）等在世藝術(shù)家的價(jià)格較高，但他們的價(jià)值和評論界的聲譽(yù)卻很難如戈雅一般在跨越數(shù)個世紀(jì)后仍歷久彌新。倫敦戈德史密斯藝術(shù)咨詢公司（Goldsmith Art Advisory）的溫迪·戈德史密斯（Wendy Goldsmith）說：“在網(wǎng)上信息泛濫的情況下，收藏家——尤其是初來乍到的新人——對購買成熟名家的作品更有信心。”對戈雅的粉絲來說，版畫是中級市場的不二選擇。

戈雅關(guān)于戰(zhàn)爭、暴動、迷信、政治革命和個人暴力的主題仍然是人類長期關(guān)注的重點(diǎn)，一次又一次地找到了時代的共鳴。他在金塔德爾索爾多（Quinta del Sordo，意為“聾人的別墅”）所創(chuàng)作的“黑畫”（Black Paintings，約1819-23年），是“存在主義恐懼”（existential dread，一種因思索人的自由和責(zé)任而產(chǎn)生的負(fù)面感受，譯者注）的藝術(shù)標(biāo)桿。已故評論家羅伯特·休斯（Robert Hughes）在2002年的 BBC 電影《戈雅：瘋?cè)缣觳拧罚℅oya: Crazy Like a Genius）中說道：“對我來說，他是定義19世紀(jì)的重要人物之一。他展望20世紀(jì)，訴說我們與過去、祖輩的共同之處。當(dāng)然，也有其他人這樣做，貝多芬和狄更斯就是很好的例子。但在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，戈雅是至高無上的?！?

artnet《2020年藝術(shù)市場情報(bào)春季版》（Intelligence Report Spring 2020）指出，在當(dāng)今藝術(shù)市場上，有很多因素讓像戈雅版畫這樣比較保守的藝術(shù)收藏品越來越受到市場的歡迎。其一，是藝術(shù)市場中下段不容小覷的整體實(shí)力。此外，自2014年以來，拍賣會上首次出現(xiàn)了成交量上升、成交額下降的情況，扭轉(zhuǎn)了數(shù)年來價(jià)值因素在市場頂端的固化趨勢。這意味著，像戈雅的版畫這樣數(shù)量較多、價(jià)位較低的作品，在拍賣市場上獲得成功的可能性會進(jìn)一步增加。戈德史密斯則認(rèn)為，鑒于目前有更多的高價(jià)作品在私人場合進(jìn)行交易，相關(guān)的成交額并未納入由畫廊和拍賣交易構(gòu)成的公開數(shù)據(jù)中，而這一信息的疏漏是新趨勢的直接誘因。

戈雅的版畫適合于大批量、價(jià)值競爭力強(qiáng)、自由流通的藝術(shù)品市場。他的版畫主題包括 《狂想曲》（Los Caprichos, 1797-98）、《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》（Desastres de la Guerra, 1810-20）、《斗?！罚↙a Tauromaquia, 1816）以及 《荒誕》（Los Disparates, 約1815-23）系列，每一系列的版畫數(shù)量從18到82件不等。

這位藝術(shù)家的處女作《狂想曲》系列具有強(qiáng)烈的諷刺意味。他創(chuàng)作這一系列，是為了抨擊西班牙的社會現(xiàn)狀及當(dāng)時盛行的迷信風(fēng)氣。然而，具有諷刺意味的是，這些版畫最終被皇室收入囊中?！?799年，戈雅將該系列版畫投入銷售。西班牙報(bào)紙上刊登了相關(guān)的廣告，”戈雅研究專家和紐約州立大學(xué)新帕爾茲分校（SUNY New Paltz）藝術(shù)史教授雷瓦·沃爾夫（Reva Wolf）說，“他以320雷亞爾的價(jià)格賣出了整套作品。作為戈雅贊助人的貴族們都獲得了版畫的副本。奧蘇納公爵和公爵夫人（Duke and Duchess of Osuna）就有四套?！?

1803年，戈雅將該系列中的所有銅版畫呈獻(xiàn)給了國王查理四世（Charles IV）的皇家版畫收藏——國家版畫院（Calcografía Nacional）。雖然后來有學(xué)者猜測，這有可能是王室將戈雅尖銳、瀆神的作品從流通領(lǐng)域抹除的計(jì)謀，但這次藝術(shù)品收購最終仍使戈雅的作品得以長期保住自身的價(jià)值。 根據(jù)已故戈雅學(xué)者奈吉爾·格倫迪寧（Nigel Glendinning）的研究，從1816年開始，戈雅作品的銷售就變得極具復(fù)原能力。即便是1828年去世之后，對他的作品的需求仍源源不斷。因此，戈雅死后出產(chǎn)的版數(shù)也頗為可觀。

“事實(shí)上，在我們今天對戈雅的版畫進(jìn)行評價(jià)、估值時，遺作版畫的存在帶來了十分有趣的挑戰(zhàn)，”沃爾夫說?！霸?9世紀(jì)70年代，這些版畫在西班牙國內(nèi)外變得特別流行。”沃爾夫指出，在格倫迪寧眼中，這一切與需求的增加以及歐洲大陸自由主義的興起有關(guān)。 通過了當(dāng)時政治和宗教審查的版畫，曾在歷史上以套組的形式出售。但近期，單獨(dú)版畫的銷售形式也開始流行起來。通過拆分，一組版畫能夠分別以高價(jià)位和中價(jià)位進(jìn)行銷售。根據(jù)沃爾夫的說法，以更便宜的價(jià)格出售獨(dú)立版畫的趨勢是一個頗為晚近的創(chuàng)新。“19世紀(jì)20年代中期，由于宗教審查制度，人們從巴倫西亞發(fā)售的幾套版畫中移除了違反規(guī)定的那幾幅......當(dāng)它們因沒有售出而被無奈退回時，有人擔(dān)心，這些套組版畫會因?yàn)閷彶殚幐疃H值，”沃爾夫說。

令人景仰的古典內(nèi)涵加上平易近人的購買價(jià)格，戈雅版畫這一難得的組合為英國藝術(shù)二人組杰克和迪諾斯·查普曼（Jake and Dinos Chapman）提供了創(chuàng)作的靈感。他們在戈雅《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》初版系列上污損、涂鴉，或是諷刺、或是重述戈雅強(qiáng)有力的存在感。他們的藝術(shù)干預(yù)（interventions）包括尖叫的小丑面孔、鬣狗的拼貼畫以及四處飛濺的彩色亮粉顏料。對許多人來說，查普曼兄弟的改編進(jìn)一步強(qiáng)化了戈雅原作中對血腥的半島戰(zhàn)爭（Peninsular War，1808-14年間發(fā)生在伊比利亞半島上的戰(zhàn)爭，是拿破侖戰(zhàn)爭的一部分，譯者注）荒誕、恐怖的敘事。

像西蒙（Simon）這樣的戈雅版畫收藏家在看到查普曼兄弟對戈雅“特殊”的致敬作品時，可能會感到迷惑。然而，若戈雅仍在世的話，或許會對自己作品在流行文化中不減的存在感以及在藝術(shù)市場上穩(wěn)定的表現(xiàn)展露笑顏。