2018年3月16日，日本藝術(shù)家黑川良一的新媒體展覽《反向折疊》于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕，黑川良一為本次展覽全新定制了作品《反向折疊》。在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館超過600平方米的巨大展廳中，黑川用三塊巨幅的顯示屏和極為精巧的視聽裝置，呈現(xiàn)給觀眾一件大型沉浸式作品《反向折疊》
開幕現(xiàn)場(chǎng)
這是一種“虛擬”的聲音，也是想象的聲音。
正如我們想象億萬年的宇宙，或許也如今日一樣漆黑廣袤，卻充滿著豐饒的能量。這些能量的運(yùn)動(dòng)時(shí)制造了無數(shù)的聲音——在我們聽來或許是噪音。這些聲音穿過數(shù)百光年之后依舊栩栩如生。
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在我的創(chuàng)作中，噪音可以代表所有東西；我追求的是在混亂之中建立有序。”——黑川良一
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3月16日，享譽(yù)國(guó)際、被稱為“數(shù)碼詩(shī)人”的日本新媒體藝術(shù)家黑川良一（Ryoichi Kurokawa）攜最新作品《反向折疊》登陸上海民生現(xiàn)代美術(shù)館。展前官宣所聲稱的超感官視聽“全息沉浸式”體驗(yàn)以及“宇宙級(jí)”數(shù)碼展演，頗讓人期待。而現(xiàn)場(chǎng)聆聽感受之后，除了五感上的震撼，也讓人更多地燃起對(duì)作品背后的創(chuàng)作載體、手段和想法等種種產(chǎn)生深究的興趣。這或許也是一場(chǎng)互動(dòng)展覽所應(yīng)有的“蝴蝶效應(yīng)”。
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《反向折疊》的靈感來源于由法國(guó)宇宙基本定律研究協(xié)會(huì)（CEA-IRFU）的天體物理學(xué)家們基于歐洲航天局（ESA）及美國(guó)國(guó)家航空航天局（NASA）的衛(wèi)星及赫舍爾空間望遠(yuǎn)鏡收集的數(shù)據(jù)所提出的最新發(fā)現(xiàn)。這些數(shù)據(jù)可以讓人追溯星辰演化的宇宙史。除此之外，藝術(shù)家也借助CEA-IRFU的天體物理學(xué)家們透過超級(jí)電腦所推算出的數(shù)字模擬方程式來為宇宙及其構(gòu)造建構(gòu)模型。
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創(chuàng)作的這件感官沉浸式裝置作品《反向折疊》，將星辰及星系的形成、演化相關(guān)的諸多現(xiàn)象轉(zhuǎn)譯成聲音、圖像及振頻。以給人極大感官享受的展演，將藝術(shù)美感與科學(xué)技術(shù)完美結(jié)合。
無論是將瀑布的錄音轉(zhuǎn)成白噪音的同時(shí)，在觀者的周圍營(yíng)造出一種幾近靈性與崇拜感的靜寂，還是將田野錄音與像“雜音極簡(jiǎn)主義”這樣的電腦數(shù)碼混音在一個(gè)令人恐懼的、充滿不和諧感覺的戰(zhàn)爭(zhēng)與毀滅主題下有機(jī)結(jié)合，黑川良一發(fā)明并呈現(xiàn)了一種以令人著迷的合成方式將復(fù)雜與簡(jiǎn)單交替結(jié)合的視聽語言。
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當(dāng)然，這種用科技模擬宇宙的聲音，并非什么“未來”感，因?yàn)橹皇抢昧巳祟惉F(xiàn)成的技術(shù)成果用來創(chuàng)作，而且宇宙中本就有聲音——地球上的人類所制造出的聲音當(dāng)然也是宇宙聲音的一部分。由此想到1963年美國(guó)的一部恐怖片《群鳥》（The Birds），影片的聲音設(shè)計(jì)師就拾取了真實(shí)的鳥鳴聲、振翅飛翔聲與電子合成音相融合，經(jīng)處理后運(yùn)用到電影相應(yīng)的場(chǎng)景中，形成聽覺上的沖擊，有力地配合畫面來渲染氣氛。
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在20世紀(jì)初，“未來主義”團(tuán)體就宣言了這種“機(jī)械美學(xué)”，他們認(rèn)為機(jī)器不僅能給人類帶來肢體的延伸、感官能力的擴(kuò)張與力量的加乘，機(jī)器更可以幫助人類超越自我，超越舊文明，甚至超越死亡。未來主義者們不是將機(jī)器當(dāng)做擬人化的機(jī)器人，而是反過來將肉身之人視作機(jī)器，將人性徹底地“擬物化”。
幸好藝術(shù)沒有按照“擬物化”的軌跡發(fā)展。如今當(dāng)代藝術(shù)的語境中，聲音藝術(shù)已成為一門獨(dú)立的藝術(shù)，以往只能作為電影等輔助、渲染等背景元素的聲音及聲音設(shè)計(jì)，如今已不再處于從屬地位，因搭乘了最新的高科技、黑科技而在實(shí)踐中更具有說服力。“沉浸式”這一詞的出現(xiàn)也是應(yīng)運(yùn)而生。也即是說，聲音藝術(shù)不再仰賴單純的二維視覺圖像，其本身就具有構(gòu)建場(chǎng)域的能力。
開幕現(xiàn)場(chǎng)
在民生現(xiàn)代美術(shù)館這個(gè)“第零空間計(jì)劃”的600平方米的展廳，黑川良一僅用三塊巨幅顯示屏就打造了一場(chǎng)“星際迷航”般的沉浸式體驗(yàn)。從當(dāng)代美學(xué)的語詞而言，這就是美術(shù)館的“劇場(chǎng)化”——美術(shù)館從展示空間變成了一個(gè)全新的“劇場(chǎng)”場(chǎng)域，觀者不再是凝視某一幅作品，而是進(jìn)與作品互動(dòng)在這一特定的場(chǎng)域中互動(dòng)。
并且這種互動(dòng)完全是自發(fā)性的共鳴，也即黑川良一在新聞發(fā)布會(huì)中一直強(qiáng)調(diào)的“通感”。前言高科技加上互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的傳播，新媒體藝術(shù)已大行其道。雖然新媒體無非也只是一種媒介變化、并不能代表是藝術(shù)本質(zhì)的變化，但是置身于美術(shù)館這一社會(huì)公共空間而言，它就必然涉及到觀眾和藝術(shù)家及其作品之間的關(guān)系，一種權(quán)力與話語的關(guān)系。沉浸式的藝術(shù)所獨(dú)具的連接性和互動(dòng)性讓藝術(shù)主體創(chuàng)作的權(quán)力被消解，在交互裝置中，觀眾獲得了更多的自由，美術(shù)館越來越強(qiáng)調(diào)作品的可交互性，劇場(chǎng)屬性愈發(fā)增強(qiáng)。各門類的藝術(shù)，在劇場(chǎng)與沉浸式體驗(yàn)中，走向了一種融合，成為了當(dāng)下的藝術(shù)形態(tài)，強(qiáng)調(diào)觀眾的參與，融合了多種感官沉浸與參與的綜合藝術(shù)。
黑川良一的聲音數(shù)碼以及宇宙圖景的視覺成像，讓我們想到歐洲的一個(gè)數(shù)字藝術(shù)團(tuán)隊(duì)ANTIVJ，他們利用的是透射光線和可視化映射裝置進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)360°視角的交互展示。攝影、CGI、激光掃描和投影映射，從而創(chuàng)建包圍在周圍的宇宙，顯示星座、孤獨(dú)的風(fēng)景、和搖搖欲墜的建筑結(jié)構(gòu)。當(dāng)然，黑川良一在視覺上可能沒有那么多藝術(shù)元素，更多的是理工科生般的天體物理學(xué)邏輯，若要說有什么藝術(shù)元素的話，較多的是他受到他常年扎根的柏林電音風(fēng)格的潛移默化的影響，特別是在視覺語言的呈現(xiàn)上，很有德國(guó)當(dāng)代精神；不過，一些細(xì)節(jié)依舊讓人聯(lián)想到他的日本血統(tǒng)，比如有一幀是撕裂爆炸后滿屏?xí)炄镜孽r血色，這種處理像極了日本一代經(jīng)典動(dòng)漫EVA的視覺元素。由此才有策展人如是發(fā)問：
“為何能讓人感受到作品暴力？”
“可能是空間的感覺？但是民生展館的大小和原本設(shè)計(jì)設(shè)計(jì)大小是基本一致的。”——黑川很實(shí)誠(chéng)地回答。
開幕現(xiàn)場(chǎng)
這位惜字如金的藝術(shù)家，并沒有文宣所描述的有那么多辭藻，他的聲音藝術(shù)其實(shí)很單純。正如他所言，希望能一直保持孩童的“赤子之心”：
“對(duì)于孩子來說想象力是無邊境的，孩子可以什么都想；如今創(chuàng)作多年，回憶起來還是小時(shí)候更敢想?，F(xiàn)在完全是和孩子的狀態(tài)不同啊。”
是的，現(xiàn)在的黑川良一是一個(gè)謹(jǐn)嚴(yán)、縝密、完美、酷炫的黑川良一，就像在所有訪談和問答中，藝術(shù)家的回答一如其作品，滴水不漏。這是一位成熟藝術(shù)家的自信。
但是，為何我們依舊會(huì)想念2017年年初在龍美術(shù)館的那場(chǎng)詹姆斯·特瑞爾（James Turell）的沉浸式展覽，那個(gè)光之屋，需要觀者嚴(yán)格按照時(shí)間并且脫掉鞋子走進(jìn)去。你會(huì)因?yàn)楸粡?qiáng)光刺眼而一瞬間頭暈，你也會(huì)因?yàn)橥杏^眾的腳臭而皺眉，你還可能因?yàn)楣ぷ魅藛T毫不客氣地趕人而感到失望……這些，或許才顯得作品的可愛吧。
開幕現(xiàn)場(chǎng)觀眾
若有些意外的元素，或許黑川的聲音在撕裂之后，才更有回味和溫情吧。但是藝術(shù)，并不總是美和治愈，有時(shí)候，它往往就是完美得冷峻、將傷口再撕裂一些的勇氣。這也是很需要想象力的事情。
關(guān)于藝術(shù)家
黑川良一
黑川良一1978年出生于日本大阪，現(xiàn)生活、工作于德國(guó)柏林。自1999年起就開始運(yùn)用不同媒介（包括錄像、裝置、錄音及現(xiàn)場(chǎng)表演等）來創(chuàng)作令人驚嘆且在國(guó)際上享有先鋒代表性地位的視聽影音藝術(shù)作品。他將其作品描述成“以時(shí)間為基礎(chǔ)的影音雕塑”，并認(rèn)為聲音與圖像互為一體。他的作品就像是一首首樂曲：聲音的交響樂被藝術(shù)家想象、創(chuàng)作并記錄下來，與錄像素材及電腦數(shù)碼美學(xué)相結(jié)合，從而令觀眾對(duì)其日常熟悉之事物的看法煥然一新。
無論是將瀑布的錄音轉(zhuǎn)成白噪音的同時(shí)，在觀者的周圍營(yíng)造出一種幾近靈性與崇拜感的靜寂，還是將田野錄音與像“雜音極簡(jiǎn)主義”這樣的電腦數(shù)碼混音在一個(gè)令人恐懼的、充滿不和諧感覺的戰(zhàn)爭(zhēng)與毀滅主題下有機(jī)結(jié)合，黑川良一發(fā)明并呈現(xiàn)了一種以令人著迷的合成方式將復(fù)雜與簡(jiǎn)單交替結(jié)合的視聽語言。
黑川在第五十四屆威尼斯雙年展上的重要作品之一是其為展覽“擊敗熵的千種方法之一”所委托創(chuàng)作的、題為《Octfalls》、令人身臨其境的視聽影音雕塑作品。2010年，其作品《流變：五個(gè)視野》（rheo: 5 horisons）在奧地利藝術(shù)中心所頒發(fā)的電子音樂大獎(jiǎng)（Prix Ars Electronica）之中獲得電子音樂與聲音藝術(shù)類別的金尼卡獎(jiǎng)。其作品《反向折疊》（Unfold）在近期亦獲得歐盟為鼓勵(lì)藝術(shù)與工業(yè)、技術(shù)及社會(huì)之間的創(chuàng)新合作而設(shè)立的STARTS大獎(jiǎng)的榮譽(yù)提名。
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