“啟程—四川水彩雙年展”四川美術館開幕

本屆四川水彩雙年展邀請了水彩藝術領域具有代表性的眾多國內水彩名家，展示了眾多來自四川和全國各地水彩藝術家的藝術精品，開幕式由四川美協(xié)水彩藝術委員會 主任楊永福主任主持，四川美術家協(xié)會主席阿鴿女士做了精彩的發(fā)言，美術館館長、四川美協(xié)副主席梁時民出席了開幕式。四川省文學藝術界聯(lián)合會黨組書記蔣東生 蒞臨畫展開幕現(xiàn)場并宣布畫展開幕，并高度肯定了此次雙年展的積極意義，希望舉辦更多如此高水平的大展，促進四川文化藝術的繁榮。

在 一般觀念中，認為水彩藝術在表達思想情緒具有一定的局限性，但在該次雙年展中，許多作品完全突破了這種偏執(zhí)、狹隘的認識，許多藝術家作品顯現(xiàn)出對個性思想 和生活情緒的關注和探討。“在每個人的畫中，都融入著自己的世界觀和價值觀，以及人生的追求。”，四川美術學院劉明明教授這樣表述道。在談到有關女性對于 藝術的視角方面的時候，中國美協(xié)水彩藝委會委員李虹教授有這樣的感受：“女性的視角會帶給觀眾另類的世界，細膩敏感的思想特質文化會讓藝術更有觸動心靈深處的效果。”細心的觀眾將在此次展示的作品中一定能感受到“多元與思想”的碰撞。 


采訪劉明明教授
官：藝術是技法與創(chuàng)作者精神的結合，是創(chuàng)作者思想的表達，您的畫作畫風樸實自然、用色含蓄、情感細膩，您希望通過這樣的畫作體現(xiàn)出您怎樣的自身精神世界呢？

劉：畫家的社會經歷和生命歷程，是一個非常大的精神積累，畫家通過這些來表達其自身的社會感受，因此，在每個人的畫中，都融入著自己的世界觀和價值觀，以及人生的追求，可以說是畫如其人，是自己的思想情感的表達。我小時候在較好的寄宿學校上學，文化大革命之后下鄉(xiāng)，過了5年多艱苦的生活，之后進入美術學院學習我最喜歡的專業(yè)，我非常珍惜這個比同代人多出來的機會，因此我每一張畫都帶著虔誠的心情，一定要把自己對生活的看法表達出來。
 
官：水彩是一門有著悠久歷史的藝術門類，且在歷史變遷的長河中彌久歷新，您對中國水彩畫的發(fā)展前景有什么看法呢？

劉： 水彩畫是最古老的畫種，但由于其繪畫本身材質的限制，讓其不易保存，不像以布為質的畫作那樣，易保存，所以水彩畫在一個時期，特別是文革后，發(fā)展較滯后。 但由于其媒介和題材的大眾性，能使它擁有很大的群眾基礎，所以它也是能為大眾所接受。同時大家也認為它是畫畫中的“輕工業(yè)”，沒有油畫那樣的價值和氣勢， 那么對于水彩畫家，耐下性子衷于自己的藝術，才是發(fā)展的根本。

 

采訪安濱院長

官：您出生在大連，曾在英國學習，現(xiàn)在又在不同的地方工作，不同的城市有著不同的人文底蘊和文化背景，那么請問這些不同城市的學習和生活經歷，對您的創(chuàng)作有怎樣的影響呢？
 

安：在英國留學的8年 中，對西方文化有所了解和認識，在英國研究版畫印刷時和印刷技術的過程中，激發(fā)了我對水彩的研究興趣，在西方，水彩的本體語言得到了較好的研究，形成了自 己獨立的審美體系和表達體系，同時西方成熟的水彩技法，也使我對水彩產生了更深刻的認識。那么回到國內從事水彩教學實踐中，我考慮到了中國獨有的文化的完 整體系，中國人審美的不一樣的獨特支撐點。所以在我的創(chuàng)作中，我將西方技法和中國寫意、抒寫心性的表現(xiàn)方式相結合，這也便是國外經歷對我的影響。

 

官：您同時從事著油畫和水彩畫的創(chuàng)作，有說法認為在藝術品市場，呈現(xiàn)國畫與油畫平分天下的狀況，有些投資者對水彩藝術品投資市場產生了悲觀情緒，同時也有精明的投資者將眼光投向了水彩畫的收藏，那么您認為現(xiàn)在的水彩收藏藝術氛圍是怎么樣的呢？
 

安： 油畫和國畫近幾年的收藏確實是比較熱門，水彩的收藏量這幾年也比較大，但確實其價格達不到油畫和國畫那樣可以說是令人炫目的效果。油畫和水彩同源，只是一 個油性一個水性，水彩也具有相當高的欣賞價值，只是油畫在制作過程和尺幅、工藝程度上所付出的勞動是比水彩多的，所以以勞動來衡量，其價值確實能比水彩高 一些。那么國畫，主要是我國悠久歷史的結晶，隨著近年來我國民族文化自信感的提高，國畫的價格也逐步攀升，這種情況下，自然也會帶動水彩畫的價位上升。那 么水彩以其獨具的收藏價值，它能有富于貴族氣息的華麗、也能有貼近大眾的一面，也是很據(jù)收藏市場的。

 

采訪湯志剛教授

官：不同的國度有著不同的人文底蘊和文化背景，那么您在美國Washburn大學做藝術訪問學者的經歷，對您的創(chuàng)作有怎樣的影響呢？
 

湯：中國的水彩藝術有著一百多年的歷史，通過幾代人的努力，水彩的藝術已具有一定的高度，但還需要突破，在美國的游學經歷，我感覺通過文化的交流，能夠促進不同地區(qū)藝術創(chuàng)作的發(fā)展，藝術也要關注生活，通過生活來思考人生。

 

官：作為一名畫家，同時也能是一名文化傳播者，您對向大眾推廣水彩藝術有什么建議呢？
 

湯：這次畫展的主要目的就是交流與融合，把四川的藝術向外推廣，也把其他的藝術引進四川，那么作為這次畫展的組織者之一，我希望去踐行這個主題，把四川的水彩藝術推向全國，通過四川這個核心點，輻射到更廣的范圍。

采訪楊永福主任

官：您作為一位藝術家的同時也是一位建筑師，是什么樣的契機讓您走上藝術道路的呢？現(xiàn)在很多年輕的朋友開始或將要從事藝術工作，對年輕一代在做出這樣的人生選擇時有什么建議嗎？

楊： 我的家鄉(xiāng)有著很濃厚的美術文化傳承，在受到優(yōu)秀的美術家的熏陶的同時，我也受到了嚴格的美術訓練。后來，在考大學時美術學校停辦，所以我又成為了一位建筑 師，建筑、繪畫和雕塑，都屬于美術史的范疇，建筑是凝固的音樂，是石頭的歷史，所以，我也是正好有這個機遇，兩樣都有所接觸，同時，我國很多有名的美術 家，也是出自建筑院校。這更多的是時代的選擇，環(huán)境的選擇和家庭的選擇。

 

官：現(xiàn)在很多畫家的作品更多的是對市場的迎合，弱化了自我的表達。那么這一點上您是怎么看待的呢？
 

楊： 美術是一種言情的藝術，現(xiàn)代有的年輕人有急于求成的毛病，把繪畫單純作為一種謀生的工具，看成是一種現(xiàn)代社會中應付性的職業(yè)選擇，這是不可取的。藝術家的 成長，是個長期的過程，是發(fā)自內心的，是天賦和努力的融合，藝術家的成長道路是艱辛的，往往是大器晚成的，得守得住清貧，耐得住寂寞。生活的壓力和攻堅藝 術的需求是有矛盾的，追求藝術也是建立在溫飽的基礎上的，但是藝術家，應該是有追求藝術的底線的，追求藝術不僅僅是為了養(yǎng)家糊口，不能把藝術作為僅僅為溫 飽服務的工具。藝術的社會價值，往往不是以其當前的社會價值來衡量的。所以我希望的是，藝術家們有了基礎的物質生活保障之后，去追求藝術，而不是把藝術單 一地當成一個謀生手段。

 

 

采訪李虹教授

官：展會開幕時提到，水彩畫經過幾代藝術家的傳承與創(chuàng)造，現(xiàn)在具有著自身獨特的藝術語言和審美價值，那么您作為全國女性水彩粉畫展創(chuàng)始人，是怎樣的一個契機，讓您想以女性水彩粉畫為主題創(chuàng)辦畫展呢？
 

李：我國的女性藝術發(fā)展一直和男性混淆，女性思想上、認識上和男性都有比較大的差距，女性有著獨特的視角，那么由她們來反映這個世界，一定能將創(chuàng)作提升到一個新的不同領域。我希望通過女性的作品去審視女性的世界，對女性作品的藝術道路做一個鋪墊。

 

官：藝術之路是綺麗的，同時也不可否認地存在著艱辛和晦暗，那么當您遇見路上的困難或是創(chuàng)作的瓶頸時，您是怎樣應對的呢？
 

李： 全國性的大展我辦了兩次了，展覽的確非常困難，需要占據(jù)我大量的時間和精力，包括經濟方面也是需要投入的，但我認為人是有信念和信仰的，很多女性畫家希望 我?guī)ь^，我也希望給她們提供這個平臺，讓一些在結婚后放棄繪畫的女性重新提起勇氣拿起筆再追求自己的藝術，她們的幸福感能夠帶給我成就感，我能夠讓她們繼 續(xù)藝術家的路。

 

采訪李毓安副主任

官：不同的城市有著不同的人文底蘊和文化背景，成都也是一座歷史悠久的美麗城市，那么蓉城對您的創(chuàng)作帶來了怎樣的靈感或是影響呢？
 

李：之前我喜歡畫蓉城的大街小巷和老建筑，現(xiàn)在我更偏向于環(huán)保題材，更希望描畫未破壞的原生態(tài)景色，特別是四川特色少數(shù)民族題材，包括四姑娘山、峨眉山等地域的少數(shù)民族等。最近的作品，希望表現(xiàn)新成都的風貌，描畫現(xiàn)代都市帶給人的感受。

 

官：現(xiàn)在很多年輕的朋友開始或將要從事藝術工作，您作為一個過來人，對年輕一代在做出這樣的人生選擇時有什么建議嗎？
 

李：希望年輕人走到生活中間去，去現(xiàn)實的環(huán)境中寫生，要具有整體的眼光，就好比畫山水，也要去了解當?shù)氐奶厣幕粯印，F(xiàn)在的年輕人有著更好的條件，更豐富的繪畫材料，一定是能比我們當年更好的，一定能促進我們四川水彩的發(fā)展。

 

采訪劉云生老師

官：作為一名畫家，您怎樣看待水彩的大眾藝術推廣呢？
 

劉：水彩比較透明鮮艷，在家庭里布置擺設簡單，群眾都喜歡水彩，文革中斷過后，90年代水彩又開始發(fā)展起來，現(xiàn)代我國有著眾多從事水彩藝術的人，畫的質量和水平都逐漸提高，群眾度水彩的認識也逐漸細化和提高，作為水彩畫家的我們，就希望把水彩當做一種責任，首先是畫好自己手中的水彩，之后便是為推廣擔負起一定的社會責任。

 

官：您的畫作比較注重于人物的表現(xiàn)，那您希望通過這些人物，展現(xiàn)一個怎樣的精神世界呢？
 

劉：我畫的人物都很自然，我沒有去特意地去表達一些因素。我畫的藏族人物居多，藏族人和我也有一定的淵源，大學畢業(yè)后，我分到了青海地區(qū)，在高原上看到了60年代的藏民，那時藏民漢化的程度較現(xiàn)在來說淺一些，帶有著更純粹的藏域色彩，給人一種精神震撼感，當時由于條件限制，沒有描畫下來，于是我在退休后又再去尋回當初的震撼，去自然地表現(xiàn)這些藏族人物帶給人的心靈震撼。