莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan), 意大利國寶級(jí)藝術(shù)家。
然而，在成為藝術(shù)家之前，為了糊口，莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)還做過各種與藝術(shù)無關(guān)的工作，比如廚子、園藝工人、甚至還有太平間看護(hù)死尸的喪葬人員。
對(duì)于卡特蘭在太平間的這段看護(hù)經(jīng)歷，在后期的藝術(shù)界評(píng)論中，學(xué)者們認(rèn)為：it’s not a coincidence that most of his work deals with death and dead bodies. Cattelan is a mortician in reverse. He digs dead ideas out of popular culture and art history and makes them look alive again.
(卡特蘭的作品中對(duì)于死亡和尸體的熱愛并不是偶然，他善于從流行文化、文化歷史中挖掘凋零的思想，并將其死而復(fù)生，產(chǎn)生新的語境。)
20多歲時(shí)，卡特蘭開始做木匠，也就是家居設(shè)計(jì)，并因此結(jié)識(shí)了一些大牌設(shè)計(jì)師，由此逐漸開始自己的藝術(shù)創(chuàng)作生涯 。
1993年卡特蘭到紐約定居，不斷奔忙于紐約和米蘭兩地之間。不同于其他藝術(shù)家的是，卡特蘭沒有自己的工作室，他的作品常常依靠展覽現(xiàn)場的感覺進(jìn)行創(chuàng)作，甚至可以說很多是通過展覽才構(gòu)思出來的?？ㄌ靥m早期的一些作品比較明顯帶有設(shè)計(jì)感并某種程度上繼承了杜尚（Marcel Duchamp）現(xiàn)成品藝術(shù)的觀念。比如作品《運(yùn)動(dòng)場》（1991，stadium）是卡特蘭設(shè)計(jì)制作的巨型（長約7米）桌上足球機(jī)；而《被盜的保險(xiǎn)箱》（1992，-76.000.000）用的則是一個(gè)真正失竊后的保險(xiǎn)箱，標(biāo)題取自失竊的款額。實(shí)際上，這種痕記在卡特蘭之后的藝術(shù)創(chuàng)作中都或多或少的存在著，甚至有人把他看作是能代表后杜尚主義的偉大藝術(shù)家之一。
卡特蘭最令人吃驚的, 且使卡特蘭真正聲名鵲起的項(xiàng)目是一組刻畫了數(shù)位權(quán)威人士并且對(duì)其提出質(zhì)疑的蠟像作品。這其中最具煽動(dòng)效益的作品包括“The ninth hour”（1999）（教皇約翰·保羅二世被一顆隕石擊倒在地）、“Him”（2001）（只有小孩身材大小的阿道夫·希特勒，以祈禱的姿勢反常地跪著）。此外，雕塑作品“Frank and Jamie”（2002）也在此類作品之列：兩名紐約警察被上下倒置著靠在一面墻上。這件作品被解讀為從視覺上表現(xiàn)了緊隨911恐怖襲擊之后產(chǎn)生的脆弱感。作品“Now”（2004）構(gòu)建了一種更加明顯的悲哀氛圍：約翰·F·肯尼迪赤著腳的雕像安詳?shù)?ldquo;躺在”棺材中。
2004年，卡特蘭完成了另一件驚世駭俗的作品《無題(在樹上吊死的孩子)》。三個(gè)真人大小、相貌逼真的兒童蠟像被懸掛在一棵樹上，讓人一看即驚嚇恐怖。當(dāng)被問及創(chuàng)作原因時(shí)，卡特蘭笑笑說：“在藝術(shù)中，有些人不就只是想要驚奇嗎？”
卡特蘭曾受某家美術(shù)館邀請(qǐng)?zhí)顚懸环葑约核囆g(shù)生涯的調(diào)查表格，但卡特蘭拒絕了。為此，Three Star Books 出版的Cattelan之書如此評(píng)論道：Cattelan’s refusal to accept the offer of a museum survey of his production of the last twenty years is a clear statement on his part to stress the idea that each work has its own life and that all the works belong to his life as a whole , rather than belonging in chapters or groups. Either we are able to isolate each works, or we have to embrace them all at the same time, as we do our own lives. Each work has its own ‘story’, as Cattelan likes to say, and each story has a beginning and an end.
（卡特蘭拒絕美術(shù)館關(guān)于他過去二十年藝術(shù)創(chuàng)作調(diào)研的舉動(dòng)，清楚地表明了卡特蘭對(duì)于自己作品的認(rèn)知—即每個(gè)作品都有自己的生命，它們并非屬于卡特蘭一生作品中的某個(gè)篇章或是某個(gè)群體。作為觀眾，我們常常單獨(dú)欣賞每個(gè)作品，或者就將其所有作品看成一個(gè)整體。正如卡特蘭喜歡說的，每個(gè)作品都有自己的‘故事’，每個(gè)故事都有自己的開始和結(jié)束）。
2012年，這位屢屢給我們帶來驚喜、不解、震撼的藝術(shù)家卻決定退出藝術(shù)江湖了。在走之前，紐約古根海姆博物館為他做了“第一場，也是最后一場”回顧展，卡特蘭將其稱之為天鵝之歌（Swan Song）。128件由美術(shù)館或私人珍藏的作品被懸掛在古根海姆的展廳中，供人們觀賞合影。事實(shí)上，對(duì)于在古根海姆的這場回顧展，卡特蘭一開始一直沒有答應(yīng)，卡特蘭表示“除非古根海姆能把我這些貴重的雕塑用架子從天花板上掛下來。”“隨便你們把這場展覽看作什么，薩拉米香腸或是玩具都可以，”卡特蘭說。“這是我同意在那舉辦展覽的唯一條件。事實(shí)上，是那個(gè)建筑本身讓我產(chǎn)生了這樣做的沖動(dòng)。”
目前余德耀美術(shù)館藏有莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)的《無題》Untitled , 坐落于余德耀美術(shù)館東玻璃廳內(nèi)。該作品主體是一顆從意大利運(yùn)來的橄欖樹，而問及卡特蘭創(chuàng)作這顆生命之樹的靈感，卡特蘭表示自己希望自己的作品可令人聯(lián)想起社會(huì)背景，從而從不同的角度理解作品。正如評(píng)論界所言，Cattelan stressed the power of images to transform the world and creating monument feats. （卡特蘭強(qiáng)調(diào)圖像 (意象）的重要性及其能力，他希望可以借助圖像（意象），轉(zhuǎn)變世界，創(chuàng)造出歷史性的意義）。
