蔡國強(qiáng)“白日焰火” 小乾攝
8月8日,黃浦江，蔡國強(qiáng)“白日焰火”開幕式。有評論說，當(dāng)代藝術(shù)的構(gòu)成中，觀眾也是創(chuàng)作的一環(huán)，并以“白日焰火”為例，說當(dāng)黃浦江上的硝煙散盡之后，一切都得依賴于媒介的重構(gòu)，無數(shù)的攝像和影像的記錄，無數(shù)的叫好聲、質(zhì)疑聲和抱怨聲，共同并不斷地一次又一次地建構(gòu)和重構(gòu)這個(gè)作品。小乾攝
“自由”通常被理解為一種思想、一種行動(dòng)。表面上看，觀看通常是一種無語的心理活動(dòng)、一種非表達(dá)的內(nèi)向性行為，但事實(shí)上它卻往往無時(shí)不處于“外在”和“內(nèi)在”不自由的雙重狀態(tài)之中。比較前者，后者是一種更深刻、更基礎(chǔ)的不自由，這種狀態(tài)來自兩個(gè)方面：一是我們觀看的知識(shí)方式和生活經(jīng)驗(yàn)，一是我們面臨的情境壓力。
我們對藝術(shù)品的觀看通常不可避免地是片面和斷裂式的，很難真正看到藝術(shù)的“全貌”。杜尚的小便池并不是在它開始進(jìn)入展廳那一刻就被視為“經(jīng)典”的，它的“歷史意義”是在20世紀(jì)20年代“達(dá)達(dá)主義”思潮和隨后的五六十年代觀念主義運(yùn)動(dòng)中被逐漸“發(fā)掘”出來的。每件藝術(shù)品都是一種單體生命，藝術(shù)家將它生產(chǎn)出來以后，它就沿著自己的生存軌跡發(fā)展，并不服從藝術(shù)家的意志，所以，對藝術(shù)品的真正觀看應(yīng)該是一種歷史性的觀看，對觀眾而言，在當(dāng)代藝術(shù)面前“看不懂”的焦慮恰恰來源于那種非歷史性的觀看。
另一方面，除了受制于這種片斷式的觀看方式外，我們對當(dāng)代藝術(shù)的觀看還往往受制于各種藝術(shù)解釋權(quán)力的暗示和誘導(dǎo)。博物館、策劃人、批評家、拍賣巿場、時(shí)尚新聞都有可能成為我們觀看經(jīng)驗(yàn)的控制者，它們合力制造的“不喜歡當(dāng)代藝術(shù)、看不懂當(dāng)代藝術(shù)就是落伍”的輿論，構(gòu)成了一種情境壓力，造成我們的“觀看焦慮”，剝奪我們觀看藝術(shù)品的樂趣和自由。
對觀眾而言，在當(dāng)代藝術(shù)面前想獲得“觀看的自由”，首先是要使這種觀看服從于自己的直覺、趣味和經(jīng)驗(yàn)。一般觀眾去美術(shù)館和博物館的心理期待是觀賞性的，面對當(dāng)代藝術(shù)，他們同樣具有討論“觀賞性”的權(quán)利，甚至完全可以把它作為我們觀看當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)主要理由。當(dāng)代藝術(shù)的觀眾既有喜歡它的自由，也有拒斥它的自由，既有以這種方式觀看的自由，也有以那種方式接受的自由。“觀看的自由”就是以理性的態(tài)度去控制、發(fā)現(xiàn)、表達(dá)自己觀看行為的自由，而通過藝術(shù)史了解、審視、評斷當(dāng)代藝術(shù)，并由此找到喜歡它們或厭惡它們的理由，這也許是在當(dāng)代藝術(shù)中獲得這種自由的更佳途徑。
當(dāng)代藝術(shù)在今天已經(jīng)具備了某種視覺強(qiáng)權(quán)，在任何形式的權(quán)力控制面前保持有意識(shí)的警覺、不輕易屈從時(shí)尚和輿論的壓力，我們也許才能獲得觀看的最大自由，成為一個(gè)真正自由的觀眾。如果我們在當(dāng)代藝術(shù)中無法獲得這種自由，那么即使我們自認(rèn)為真正“看懂了”當(dāng)代藝術(shù)，在我看來也毫無意義。
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