展覽現(xiàn)場
2011年8月27日（99藝術(shù)網(wǎng) 馮明明）下午四時，“思想的形狀及其維度”青年藝術(shù)家群展華麗登陸世紀翰墨。參加本次展覽的藝術(shù)家有吳嘯海、時硯亮、徐海東、史新驥、李易紋、盧征遠、閆冰、李森。
主題“思想的形狀及其維度”闡釋
本次展覽以“思想的形狀及其維度”為主題，源于時硯亮的作品《滿桶的思想》，“思想”已經(jīng)被亂草與口腹之欲所淹沒，帷幕輕啟，呈現(xiàn)出一種舞臺的狀態(tài)，而本次展覽的工作工作目標之一，即是在這充滿了隱秘欲望的舞臺上，發(fā)現(xiàn)這些藝術(shù)家的形狀即維度。
本次參展的作品是藝術(shù)家對于藝術(shù)本體、對藝術(shù)所承擔的跨學(xué)科、形而上意義思考的物化形式，不管以什么媒介方式呈現(xiàn)，藝術(shù)總有一種可能被觸摸或感知的形狀，這些形狀在每一個接受過程中是可變的，飄忽的，但總能有一個意義的落腳點。不管作品的形式或觀念具有何等成都的開放性，一旦意義開始形成，藝術(shù)品的附加價值就不斷攀升，其形狀可被想象與感受空間也不斷地縮小、固化，其思想同時會進入話語化進程，逐漸生成自我辯護的系統(tǒng)。從這個角度看來，思想與形狀似乎是對立的，總是處于矛盾的，螺旋形的上升過程中。一個有思想的藝術(shù)家，會反形狀，但只要個體生命以“藝術(shù)家”名世，他總會被形狀的系統(tǒng)所包容并情愿或不情愿的留下自我的坐標。
八位參展藝術(shù)家 多領(lǐng)域顯神通
本次青年藝術(shù)家群展匯聚了八位藝術(shù)家，他們通過繪畫、攝影、錄像和裝置及綜合媒介的表達，探討他們在創(chuàng)作過程中的思維活動與藝術(shù)作品之間的微妙關(guān)系。
吳嘯海以最簡單、原始的材料——木炭和紙?zhí)魬?zhàn)了當今藝術(shù)界賦予材料創(chuàng)新的價值標準，貌似漫畫的表現(xiàn)形式細看之下卻也無法以“漫畫”定義，唯一能肯定的是其思想含量的豐富及其拙樸、動人的藝術(shù)語言。
李森的作品探究了攝影與繪畫的深層關(guān)系，在機械復(fù)制時代，將攝影與繪畫作為互動的媒介來尋求完美的形象，提示人們，原來“光暈”不曾消失。
李易紋的作品將歷史圖像從大歷史觀的視角做了梳理，而非將歷史圖像轉(zhuǎn)化為快速消費品。
盧征遠近幾年來不斷探索新的領(lǐng)域媒介以及展覽形式知名的藝術(shù)家，他的藝術(shù)實踐日益迫切使觀眾在任何展覽上看到無法識別的作品會想起他。
時硯亮的繪畫總是與同代人的思想狀況、生活現(xiàn)狀保持平行關(guān)系，以詩化的語言傳達現(xiàn)狀。他的作品在畫面中同時呈現(xiàn)對于繪畫性的美學(xué)研究過程，不斷探索色彩修養(yǎng)與個人繪畫語言的更多可能性。
史新驥的藝術(shù)實踐基于對中國傳統(tǒng)文化的深入研究以及對于手工制作的熱情，是少數(shù)在繪畫、攝影以及綜合媒介作品中既能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化氣質(zhì)又具有當代精神的藝術(shù)家。
徐海東對繪畫語言的回溯沒有陷入泥古的沼澤，他的繪畫對于在中國現(xiàn)代性進程中繪畫角色以及人的精神問題的研究指向了繪畫在這個時代存在的合法性及其道德、倫理的尺度。
閆冰選擇的是內(nèi)向的。關(guān)照自我與生命內(nèi)在歷程的創(chuàng)作方向，生命的載體在他的作品里不僅是動植物與人，也是承載了生命的溫度與痕跡的物件，他對這些溫度與痕跡加以個人化的保留與詮釋，去發(fā)現(xiàn)什么是可以享受的，什么是可以挽回的。
在展覽現(xiàn)場，有表現(xiàn)“無窮”的蛋布滿整個墻面，有藏匿在作品中隱約的“當你努力觀看 卻又閃爍不定”的字跡，有以手指形狀的“噴泉”……思想的形狀及其維度中有眾多奧秘值得我們?nèi)ヌ骄俊?/p>
據(jù)悉，本次活動將持續(xù)到2011年9月16日。
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【編輯：馮漫雨】
