記者：“藝術(shù)收藏”帶動了“藝術(shù)市場”這個說法恰當嗎？藝術(shù)市場和藝術(shù)收藏之間到底是怎樣的一個互動關(guān)系？
林松：我認為是這樣的，藝術(shù)市場是很寬泛的一個概念，藝術(shù)收藏只是藝術(shù)市場里面的一部分。藝術(shù)家的作品，收藏家買走了，收藏了，產(chǎn)生了這么一個交易的行為，這是市場里面的一個交易環(huán)節(jié)。有可能作品流入到藏家哪里，不再流出了，這就變成了一個終極的收藏。所以收藏在藝術(shù)市場中起 了決定性作用的。但這并不等同于藝術(shù)收藏就代表了藝術(shù)市場。因為藝術(shù)市場里面有很多環(huán)節(jié)，比如說藝術(shù)家的價格，漲價的幅度，跟畫廊的配合，跟收藏家的關(guān)系，跟策展人的關(guān)系等等，都在藝術(shù)市場的范圍里。收藏只是一個終極的環(huán)節(jié)。
記者：目前，中國本土的收藏力量到底有多大？有沒有一個比例？
林松：沒有一個準確的數(shù)字，但是這個數(shù)字在慢慢成長，尤其是經(jīng)過前一輪的突飛猛進也好、或者叫繁榮也好，進來的人比較多。不過雖然它在成長，但總體的數(shù)量還是很少，真正成熟的還是很少的。我們不能完全把它限定為中國本土的收藏，我更愿意把它說成是華人的收藏。比如在臺灣的也好、印尼的也好，新加坡也好，還有香港，都有人在收藏中國當代藝術(shù)。我覺得這是一個華人的范圍和概念。根據(jù)西方、歐美的收藏來講，我相信中國當代藝術(shù)的市場要得到中國本土上的配合，或者是有力的支撐，會成為一個真正成熟的市場。僅僅靠海外的、歐美的購買力的話，還是不太平衡的，或者是有缺陷的。
記者：金融危機對對藝術(shù)收藏界來說，是一個“撿漏”的大好時機嗎？
林松：我認為是這樣的。所謂“撿漏”就是要買到物美價廉好的東西，或者是值得買的東西，而不是單是價格便宜的問題。比如假東西，你明知很便宜，也不會去買。市場有很多偶然性，它漲的時候，可能顯不出什么好和壞；反而弱的時候，有很多人會挺得住，會經(jīng)得起考驗。我覺得一個作品有它的藝術(shù)和商業(yè)價值，但卻被低谷或是一種聲音掩蓋掉了，這才是真正的“漏”。就像一些年輕的藝術(shù)家，沒趕上什么“爆炸期”，但他一直孜孜不倦地在創(chuàng)作、在努力。我覺得金融危機之后，對這些新藝術(shù)家的成長來講，也是一個很好的時期。
記者：這樣就有一個問題，作為一個專業(yè)的收藏人士，他對藝術(shù)的關(guān)注，應(yīng)該放在哪些方面？
林松：萬變不離其宗。藝術(shù)最高的標準就是藝術(shù)本身的價值。在藝術(shù)史上有它本身的評判標準，而不是簡簡單單的一個市場價格的標準。它必須是這兩者很平衡或者很合理的一個結(jié)合；按道理講，它們應(yīng)該是高度統(tǒng)一的，好的作品應(yīng)該賣好的價錢。所有的東西都賣得很貴，就看不出哪個好，哪個不好了，它也有一種混淆的殺傷力。所以首先的前提是要遵循藝術(shù)的標準、學(xué)術(shù)的標準。只有選擇這個標準，掌握好這個原則和前提，才會選擇得更準確。
記者：經(jīng)金融危機之后，如果說中國當代藝術(shù)的收藏領(lǐng)域會出現(xiàn)變化，這個變化將會體現(xiàn)在哪些方面？
林松：首先，我覺得沒有金融危機，中國當代藝術(shù)也會自我調(diào)整。正好有了這么一個無法預(yù)見和不可避免的經(jīng)濟的背景，加速了這種變化或者是選擇，反而給藝術(shù)創(chuàng)作提供了更大的空間和思考余地，讓我們能夠更多地回到藝術(shù)本身來善待自己的本職工作。藝術(shù)家本身對自己藝術(shù)道路上的思考會更多，從創(chuàng)作心態(tài)上來講，他的心態(tài)平衡，他的作品才可能會更加扎實。
第二，對收藏中國當代藝術(shù)的標準也有一個重新的思考或者是調(diào)整。是不是只有某一種東西，某一種風格是市場上流行的？這些是不是能夠真正代表中國當代藝術(shù)？所以說收藏家包括畫廊、策展人等，還是回到還是要回到自身的個性和自我的定位，而不是盲目地跟從外國的標準。為什么說藝術(shù)市場會產(chǎn)生這么大的波動？核心問題是中國沒有自己的話語權(quán)，或者說中國也沒有建立起自己的市場標準體系，所以才會誠惶誠恐。如果有一個重新的開始，我們應(yīng)該利用這個機會喘一口氣，扎實地做好自己的本職工作，一點點的這個體系就有可能建立起來。我相信中國會產(chǎn)生一個非常健康、循序漸進的、扎實的市場體系，這個體系絕對是中國的，但也是世界的。換句話說，誰說中國的標準就不能成為世界的標準？我覺得這都是金融危機帶來的一種可能性，也是值得大家思考的地方。如果現(xiàn)在不利用這個機會，把該做的基礎(chǔ)工作和有必要補課的地方補好，完全是盲目的話，我覺得市場永遠是那種魚龍混雜和惡性循環(huán)的狀態(tài)，那肯定是危險的。
記者：最后一個問題，在中國要成為專業(yè)的藝術(shù)收藏家，這個門檻有多高？換一個說法，對那些想加入藝術(shù)收藏行列的人，您有什么建議或者是忠告？
林松：成為一個真正收藏家的門檻確實挺高。除了有最基本資金、資本以外，還要有相應(yīng)的知識和收藏的經(jīng)驗等。我覺得藝術(shù)收藏家是小圈子的一個階層，但是這個階層能夠主導(dǎo)社會的審美方向，或者是藝術(shù)愛好、文化消費等潮流。所以我覺得這些人是社會精英，他們就是社會上最具能力、最具影響力也是最鮮活和最具有創(chuàng)造性的一些人。大體上講，每一個人都有成為收藏家的可能。但是成為高級別、好的收藏家就很困難，因為他需要綜合的東西太多了。一個人要成為一個收藏家，端正的態(tài)度，良好的心態(tài)，這是第一。因為藝術(shù)家的成長需要時間，藝術(shù)作品被人理解也需要時間，包括市場的接受度都需要從沒名到有名、從不成熟到成熟，價格方面也是從便宜到更貴。你要享受到這種投資和收藏的樂趣，更要享受到藝術(shù)上的獨創(chuàng)的樂趣，或者是創(chuàng)作想象力的樂趣，而不是簡簡單單地從金錢的角度上去考慮。藝術(shù)知識上的儲備，這是可以后天學(xué)習(xí)的，但也需要時間的積累。因此在成為收藏家的過程中，就需要一種平和的態(tài)度，而不是盲目跟風、追漲，跌了就開始跑，就害怕了。首先就是要冷靜，然后，還必須要出手實戰(zhàn)。
第二，要多看、多聽、多想、多學(xué)?？吹胶玫淖髌?，當自己不太清楚的時候，一定要跟專家配合，要去詢問好的藝術(shù)家、好的收藏專家、或者是好的畫廊、好的拍賣公司，借助別人的大腦，借助別人的經(jīng)驗。
第三，必須要有相應(yīng)的實戰(zhàn)，必須要實際地出手參與，不出手就永遠學(xué)不到東西。好的收藏家之所以能成功，就是因為他有經(jīng)驗的儲備和實際判斷的能力。有了各方面的儲備、準備，看到很好的一些東西并不是特別貴，或者是價錢趨于合理就可以去買，可以去收藏。然后你不把它當成一個現(xiàn)炒現(xiàn)賣的東西，就會選擇得非常清楚和沒有那么大的壓力。越是著急忙慌地買，越不一定選擇得準確。
【編輯：梁曉娜】
