何海霞 綠天幽亭圖
書畫收藏綿延千載，及至今日更是成為眾多財富人士鐘愛之雅好，然而，歷代名家數(shù)量眾多，精品佳構(gòu)瀚若滄海，層出不窮。如何在其中找到兼具藝術(shù)價值與市場價值的精品，進(jìn)而把握書畫收藏之脈搏，一直是書畫收藏愛好者探尋的焦點。
日前，在拍賣界耕耘多年，廣有美譽的盤古拍賣，攜逾百幅佳作亮相春拍，仔細(xì)品味其中的名家精品力作，不難把握當(dāng)下書畫收藏之主流，而這也體現(xiàn)出盤古拍賣在書畫方面的專業(yè)性和強大的征集力量。
吳昌碩 蘭石圖
精品概念內(nèi)涵多
凡為畫家，無論名頭大小，其畫作必有精品與普品之分，反映在收藏中，精品的藝術(shù)價值和市場價值均高于以應(yīng)酬之作為代表的普品。因此，關(guān)注精品是書畫收藏中一條恒久不變的法則。然而，所謂的精品概念，不只表現(xiàn)于畫家在創(chuàng)作過程中著力的程度，其包羅的內(nèi)涵十分豐富。
本場盤古春拍重點畫作吳昌碩《蘭石圖》，為缶翁70歲以前所作。吳昌碩被譽為“海上畫派”領(lǐng)軍人物，其以金石之筆入畫，畫作大多墨彩淋漓，縱橫恣肆、敦厚老辣，氣勢雄強，開立一代新風(fēng)，并對后世諸家影響深遠(yuǎn)。在這幅畫作中，吳昌碩用篆籀筆法，以淡墨側(cè)鋒皴染出幾組石塊，石上以重墨點苔，又描繪蘭葉生于石頭之間，勁挺而上，隨風(fēng)飄搖。蘭葉交錯穿插，用筆勁健，輕逸而不柔弱，挺拔而不沉重，與石塊形成濃淡相宜之對比。此作題款中“所南翁”乃宋代畫家鄭思肖。鄭思肖原名不詳，宋亡后改名思肖，號所南，日常坐臥亦要背北向南。所畫墨蘭，花葉蕭疏不畫根土，寓意為宋朝的疆土已被掠奪，可謂一代忠臣義士，吳昌碩感念于此創(chuàng)作了這幅《蘭石圖》。
所謂：“半世畫竹，一生畫蘭。”花卉中蘭花最為難畫，從這幅《蘭石圖》可見，處于藝術(shù)創(chuàng)作成熟期的吳昌碩于畫蘭一道已入妙境，當(dāng)為屈指可數(shù)的畫蘭大家。而從已在市場上出現(xiàn)的吳昌碩畫作可見，以蘭花為主要描摹對象者卻相對較少，加之此作取大幅橫向構(gòu)圖，更顯稀見珍貴，收藏價值不言而喻。此外，專場中另有缶翁作《紫藤》，同樣以書入畫，縱橫恣肆，力透紙背，亦為畫家之力作。
齊白石 富貴堅固
齊白石 朱顏不讓老來紅
在創(chuàng)作上受到吳昌碩啟發(fā)，最終實現(xiàn)衰年變法的齊白石，亦有畫作呈現(xiàn)于此次春拍。《富貴堅固》將艷紅牡丹與聳立山石共置一畫，燦爛柔美與堅固永恒的組合，直白地表達(dá)了畫家對美好生活樸素的情感。齊白石《朱顏不讓老來紅》則展現(xiàn)畫家“衰年變法”之成功，傳達(dá)出白石老人旺盛的創(chuàng)造力及樂觀精神。
王震 博古花卉四屏
與齊白石不同，曾于中年拜師吳昌碩，后被譽為海派最后一位領(lǐng)袖的王震，在學(xué)習(xí)缶翁藝術(shù)的道路上則走出了另一片天地。在《博古花卉四屏》中，王震將任伯年的清新與吳昌碩的渾厚融匯一體，形成寓內(nèi)秀于樸拙的藝術(shù)面貌。除此之外，讓此作明顯有別于一般應(yīng)酬之作的，還在于其上金石大家吳云之題跋，展露出氣質(zhì)高蹈的文人情懷。
林風(fēng)眠 梅妻鶴子圖
典型作品價值高
每一位書畫家的藝術(shù)創(chuàng)作從發(fā)生、發(fā)展，到最后的成熟均會歷經(jīng)一定的過程。在這樣的狀況下，收藏其成熟期具有鮮明個人風(fēng)格的畫作，收藏價值固然更有保證，但畫家在不同時期的典型作品，依然是不容藏家忽視的精品，這一點對歷代一線名家的收藏尤為重要。例如，在本次春拍中，即有一件稀見的代表林風(fēng)眠早期藝術(shù)風(fēng)格的典型之作《梅妻鶴子圖》。
專業(yè)研究者認(rèn)為，林風(fēng)眠早期繪畫受到表現(xiàn)主義的影響，借中國傳統(tǒng)文人之題材進(jìn)行藝術(shù)形式上“中西調(diào)合”的探索，力圖將西方對于造型、空間的訴求與中國文人畫的筆墨趣味結(jié)合起來，是一種全新的嘗試。此幅《梅妻鶴子圖》便創(chuàng)作于這段時期。在畫作中，林風(fēng)眠以洗練之筆描繪出自己心目中的林和靖先生，既偉岸高潔，又不失生動活潑。眾所周知，林風(fēng)眠早期作品流傳本就極少，且畫家的絹本創(chuàng)作僅見于上世紀(jì)三十年代，此作之珍貴自不待言。
林風(fēng)眠 坐愛楓林晚
與《梅妻鶴子圖》相對應(yīng)，同為本場重點拍品的《坐愛楓林晚》則是一件林風(fēng)眠先生藝術(shù)成熟期的典型之作。此作中，遠(yuǎn)山不施重彩，因而富于中國傳統(tǒng)水墨情趣；中景樹木則以鮮艷而跳躍的色彩施染，以青、綠、黃作為主色調(diào)，既有傳統(tǒng)青綠山水之韻味，又有水墨之意境；近景石頭的描繪又有如塞尚之筆法，以濃黑的墨線勾勒出輪廓……整幅畫面遠(yuǎn)、近景沉著而靜逸，中景熱烈而活潑。如此景物錯落有致，并非以客觀、科學(xué)的透視法則為準(zhǔn)，而是基于畫家主觀的感覺，可見表現(xiàn)主義的影響。大師手筆構(gòu)建的和諧景象，令人贊嘆！
陳逸飛 水鄉(xiāng)
同樣致力于東西方兩大藝術(shù)審美體系交互融合的陳逸飛，此次春拍中亦有典型創(chuàng)作《水鄉(xiāng)》呈現(xiàn)于各路藏家。在這幅創(chuàng)作中，畫家以宛如美國照相寫實主義的創(chuàng)作手法，展露了東方靜逸美好的情調(diào)。薄霧籠罩下的小橋，波光粼粼的流水，黑白色調(diào)的房屋與劃著雙槳回首觀望的村民，江南古鎮(zhèn)這份令人心馳神往的安寧，帶給人們神秘而安詳?shù)母惺?，畫家的情感也由此進(jìn)入了物我兩忘的東方美學(xué)意境中。
張大千 隔嶺有人家
張大千 秋菊圖
重要著錄保品質(zhì)
衍生于精品概念，重要著錄也是判別畫作收藏投資價值的主要標(biāo)準(zhǔn)。本場春拍中的張大千兩幅佳作即屬此列?！陡魩X有人家》及《秋菊圖》均著錄于由張大千女兒張心慶授權(quán)、人民美術(shù)出版社出版的《張大千精品集》，其中《隔嶺有人家》經(jīng)數(shù)次展覽與出版，傳承有序，為不可多得之佳作。此作創(chuàng)作于張大千山水畫創(chuàng)作的成熟時期，受敦煌壁畫的影響畫風(fēng)已有所變。構(gòu)圖與現(xiàn)藏耶魯大學(xué)的《黃峰千仞圖》相仿，但更為蒼莽，以王蒙之皴法寫輕靈之態(tài)，較石溪更為清麗，師古而不泥古。觀此圖，筆法圓潤疏朗，設(shè)色輕快明麗，人物形象筆簡意足，衣紋流暢嫻熟，無一絲怠慢，實為不可多得之張大千式“標(biāo)準(zhǔn)”作品。
作為張大千的弟子，何海霞承續(xù)其師的畫風(fēng)，又師法宋、元、明、清各家傳統(tǒng)。他往往將青綠工筆與水墨筆意融為一體，立意新奇，筆力雄健，風(fēng)格渾厚而不失秀麗。在《綠天幽亭圖》中，何海霞打破了傳統(tǒng)的繪畫之法，先以飽含水分之筆混合墨與綠色渲染了一層底色，而后繪于其上，水乳交融，相得益彰。畫中山石聳峙，打破了傳統(tǒng)單以墨施皴的模式，轉(zhuǎn)而以墨、色共同皴染，這也是長安畫派的重要變化。畫家將墨色、綠色混以淺絳，可謂既有青綠山水之色韻，又有水墨寫意之氣息，既有傳統(tǒng)的文人情趣，又更為崇高遼闊，極具浪漫主義色彩。
杜蘅 游春圖
二線名家有精品
在當(dāng)下的書畫收藏中，人們對大名頭一線名家的追逐可謂不遺余力，然而拋卻籠罩在名家精品上的種種光環(huán)，不難發(fā)現(xiàn)，并非所有的名家手筆都具有非一般的收藏價值。相反一些名頭不大的二三線畫家的精彩之作，反而能夠在市場上得到積極反饋，而這也回到了精品概念的核心內(nèi)涵，即畫作的真實水平才是衡量收藏價值的硬指標(biāo)。在此次盤古春拍中亦不乏這樣的精彩之作。
清代畫家杜蘅所繪手卷《游春圖》兼工帶寫，恬靜悠遠(yuǎn)，圖中山村、丘陵奇峻，草木豐茂，具有節(jié)奏感。山石層層疊疊，皴法細(xì)膩，勾勒細(xì)致，并以金碧青綠之色染之，設(shè)色典雅清麗。又有河流穿插其間，山水交映，堪稱難得之青綠山水佳作。
饒宗頤 紅荷
國學(xué)大師、西泠印社社長饒宗頤先生，所繪《紅荷》出塵高潔，具有文人畫的味道。饒老以篆隸之筆勾花，以草書之法繪葉，又以朱砂設(shè)色于泥金紙上，別具一番風(fēng)味，又有長樂延年之美意。據(jù)知，饒宗頤先生曾將同題材畫作《荷花圖》贈與溫家寶，以此贊賞其高潔如蓮，風(fēng)雨不倒之品格。溫家寶接受此禮物感言：“您很了解我，我就是風(fēng)雨不倒，我就是有一個不屈的靈魂。”由此可見此作之重要意義所在。
啟功 登鸛雀樓
除上述作品外，由王遐舉、何鏡涵、李伯實、官布等多位名家為同一上款人馬景海所作之成扇，清風(fēng)雅氣，亦有可觀。而啟功書法《登鸛雀樓》原為1986年贈與表演藝術(shù)家侯寶林之作，蒼勁而灑脫，書字結(jié)體頎長瘦骨，不盡相同，卻又不失法度，展現(xiàn)了“啟體”的獨特韻味。同場書法作品還有康有為、趙樸初、沈鵬等百年書壇菁英作品。此外，
盤古拍賣還在當(dāng)代水墨專題中推出周思聰、袁運甫、于志學(xué)、任重、晁海等當(dāng)代名家的精品佳作。又有蔣非然、劉利波等學(xué)院派新秀之作承繼噴薄，構(gòu)思新巧，令人耳目一新，為當(dāng)代水墨畫壇注入了一股新鮮的血液，誠邀您共同品鑒。
【編輯：江兵】
