栗憲庭、方力均和蘇新平
中央美術(shù)學(xué)院老院長靳尚誼先生在開幕式上講到蘇新平早期利用石版創(chuàng)作的素描基礎(chǔ)，創(chuàng)造了一種鮮明的視覺形式--概括、強(qiáng)烈且不乏現(xiàn)代意識(shí)和現(xiàn)代情感，他今天的這些轉(zhuǎn)化其實(shí)都是由石版畫特點(diǎn)演化而來，并開始向當(dāng)代轉(zhuǎn)化，到后來由擦筆紙上的痕跡衍生出來的抽象意味繪畫作品，應(yīng)該說蘇新平創(chuàng)造了一種屬于他自己的藝術(shù)語言。中央美術(shù)學(xué)院教授劉小東在開幕式上風(fēng)趣的指出從蘇新平的畫中可以看到的游牧民族的曠野之風(fēng)與內(nèi)在寂靜的一種結(jié)合，個(gè)人的敏感、個(gè)人的深思熟慮構(gòu)成了他的一系列作品的內(nèi)核。
在展覽學(xué)術(shù)主持黃?？磥?，蘇新平的藝術(shù)大多是源自于關(guān)于記憶問題的思考，其藝術(shù)中個(gè)人時(shí)間與歷史時(shí)間的關(guān)系不僅體現(xiàn)為內(nèi)在與外在的抗?fàn)?，還體現(xiàn)為現(xiàn)在時(shí)的"我"與過去時(shí)間中"我"的循環(huán)往復(fù)的對(duì)話。因此本次展覽將展廳營造出一種隧道的意象，它們封閉、幽暗，像一粒時(shí)間的膠囊，而蘇新平的作品則像是在隧道中游走的幽靈，有意割裂了作品創(chuàng)作的線性時(shí)間，將新近創(chuàng)作的《荒原》、《無題》、《八個(gè)東西》、《表情》等與早年的《躺著的男人與遠(yuǎn)去的白馬》、《木樁與馬》、《寧靜的小鎮(zhèn)》、《空曠的草地》、《網(wǎng)中之羊》等石版畫穿插排列，形成了一種隔空對(duì)話的語境，使三十年中蘇新平的作品處于某種混合性的時(shí)間模式之中，通過那些早年的小幅石版畫和近期的巨幅風(fēng)景不僅能給觀眾帶來同樣的視覺驚喜，而且還能像欣賞一部奏鳴曲那樣掌握它們主部、連接部和副部之間的微妙區(qū)別，而這種時(shí)間中動(dòng)與靜的儀式化的運(yùn)動(dòng)正是蘇新平藝術(shù)中最值得我們關(guān)注的部分：對(duì)萬事萬物間永恒與瞬間那種辯證性的視覺理解。
蘇新平陪同中央美術(shù)學(xué)院老院長靳尚誼先生，黨委書記高洪先生參觀“有儀式的風(fēng)景蘇新平作品展”
在連接四個(gè)展廳的甬道中摘錄了藝術(shù)家閱讀過的一些文字，如艾略特的《荒原》和吉米哈利的《萬物有靈且美》，這些詩句不是對(duì)蘇新平藝術(shù)的平行解釋，而是一種文字性象征意象與圖像性象征意象間的相互補(bǔ)充和映證，它們對(duì)蘇新平藝術(shù)的作用就像希臘神話寓言、猶太教的神喻或是保羅·策蘭的詩歌對(duì)基弗作品的作用，這個(gè)語言的世界與他的圖像世界息息相關(guān)關(guān)，它也使蘇新平的作品始終處于神話與現(xiàn)實(shí)、人文史與自然史、理性與感知世界、語言與圖像間的互釋狀態(tài)。
廣東美術(shù)館展覽持續(xù)到10月30日，風(fēng)眠空間持續(xù)至12月31日。
