六個(gè)盒子 | 蘇新平 Su Xinping

他是非典型的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，常常在“真實(shí)”的外衣下“虛構(gòu)”充滿幻想的隱秘內(nèi)心;他秉持知識(shí)分子的人文理想，用儀式化的圖式語言表達(dá)對(duì)社會(huì)的深切關(guān)照;他沉迷于藝術(shù)語言的探索，在擦筆的廢紙堆里拼置出自己藝術(shù)的新世界;他是現(xiàn)實(shí)與想象的穿行者，每一次轉(zhuǎn)向都在尋找與脈搏跳動(dòng)一致的東西。

今天，藝術(shù)在觀念、媒介和形態(tài)上的復(fù)合化，也讓藝術(shù)家的思考和創(chuàng)作越來越多元，不同的問題讓他們常常扮演著社會(huì)觀察、語言實(shí)驗(yàn)、思想啟迪的多重角色，沒有任何一種風(fēng)格或模式可以給他們的藝術(shù)下結(jié)論，傳統(tǒng)與當(dāng)代都是回應(yīng)問題的方式。蘇新平就是這樣的藝術(shù)家，在悅來美術(shù)館“六個(gè)盒子”展覽中，他用影像、素描和雕塑創(chuàng)作的《虛構(gòu)的真實(shí)》《風(fēng)景》和《行走的人》三件作品混合出“現(xiàn)實(shí)”與“想象”世界中既悖論又關(guān)聯(lián)視覺景象。展覽中一分為二、互為映襯的空間方式似乎也有趣地濃縮出他30多年的創(chuàng)作路徑：即用一種平行的視角，同時(shí)觀察、審視、描繪自己身處的現(xiàn)實(shí)世界和幻象的隱秘內(nèi)心，并隨著自己脈搏跳動(dòng)的方向在這兩個(gè)世界中自由地切換。每個(gè)階段中，人們所感受到的那些主題形象、描繪內(nèi)容、觀念方法以及媒介材料的變化，是他不斷地在這兩個(gè)平行世界穿梭時(shí)，留下的痕跡。

最初，藝術(shù)家用一種魔幻現(xiàn)實(shí)主義的文學(xué)剪輯方式，溫和地將自己似有若無的情緒隱匿在現(xiàn)實(shí)景觀的描繪里。而后，他又開始聚焦人們?cè)谏鐣?huì)現(xiàn)實(shí)遭遇下的種種困頓和迷思，進(jìn)而轉(zhuǎn)向思考如何用藝術(shù)創(chuàng)作來回應(yīng)社會(huì)、文化和時(shí)代的關(guān)系。進(jìn)入新世紀(jì)，蘇新平的創(chuàng)作再次進(jìn)入語言探索階段，畫面中的主題越來越微觀具體，情緒越來越溫和平靜，媒介材料也更為多元。藝術(shù)家將畫筆與材料偶合而成的筆觸細(xì)節(jié)作為基本的詞語定義，以“筆筆相隨”的方式重新組織詞與詞、詞與句、句與句的序列關(guān)系。

30多年的穿行，蘇新平在自己的創(chuàng)作中規(guī)劃出“現(xiàn)實(shí)”與“想象”的兩個(gè)世界。此次，悅來美術(shù)館“六個(gè)盒子”展覽提出了“藝術(shù)家要用一種發(fā)展、變化的狀態(tài)，去完成‘白盒子’美術(shù)館空間與受眾之間交流的命題。”作為對(duì)展覽主題的回應(yīng)，藝術(shù)家用《虛構(gòu)的真實(shí)》《風(fēng)景》和《行走的人》有層次地給我們塑造了一種由內(nèi)心過程到外在符號(hào)、由細(xì)節(jié)到概念、由幻想到現(xiàn)實(shí)的空間秩序。

虛構(gòu)的真實(shí)（節(jié)選）? ?影像? ?7'53''?? 2017 安排在入口的“黑暗”盒子里，向進(jìn)來的人們隱秘地揭示著藝術(shù)中那些關(guān)于“真實(shí)”與“虛構(gòu)”內(nèi)在關(guān)系。影像畫面從一只鉛筆在白紙上涂畫的近景鏡頭開始，一遍又一遍地來來回回，筆痕一層疊加一層，微觀視角下既沒有具體的內(nèi)容，也沒有意義的指向。但隨著時(shí)間的推移，反復(fù)疊加的鉛筆痕跡在紙面形成了不同大小、深淺的區(qū)域，圖像意向隨之誕生。緊接著，畫面細(xì)節(jié)越來越豐富，山川、河流等形象呼之欲出，隨后畫面再一次碎片化。在這個(gè)7分多鐘的作品中，藝術(shù)家拆穿了建構(gòu)真實(shí)世界的底層秘密，一些看似真實(shí)的圖像結(jié)果，不過是在某種視覺范式下被虛構(gòu)出來的內(nèi)容，仿佛只有那些被鉛筆反復(fù)排列出的抽象線條和那貫穿始終清脆的“擦擦”之響在提示著這才是鉛筆劃過紙面的真實(shí)存在。

如果將這個(gè)幽暗的影像區(qū)域看作藝術(shù)家隱秘而豐富內(nèi)在世界，他利用了時(shí)間的延展性解構(gòu)與顛覆著人們關(guān)于“真實(shí)”的認(rèn)知，那么，在隔墻另一面的“光明”空間中，藝術(shù)家就在用兩種形象結(jié)果分別建構(gòu)著現(xiàn)實(shí)世界中關(guān)于概念和經(jīng)驗(yàn)的諸多想象。

首先，與《虛構(gòu)的真實(shí)》形成一體兩面關(guān)系的是四張《風(fēng)景》。這里的“風(fēng)景”已經(jīng)不再是我們認(rèn)識(shí)中常規(guī)、典型的樣子，它們顯得有些“詞不達(dá)意”和“陌生異樣”。此處，“風(fēng)景”二字，成了一種想象的媒介，而畫面中，那些描述著風(fēng)景細(xì)節(jié)的局部經(jīng)過分割碎片化后被重新組合成新的畫面秩序，形成了似是而非的“風(fēng)景”認(rèn)知。

與“風(fēng)景”同一空間的是4個(gè)3米多高的正在疾步行走的男子形象。這是蘇新平此次展覽中最具表現(xiàn)力的作品《行走的人》，它沿襲了藝術(shù)家90年代以來社會(huì)關(guān)照的現(xiàn)實(shí)角度，這個(gè)奔走的形象出自2010年的油畫《奔波的人》。藝術(shù)家以自身為原型，用儀式化的形式語言在現(xiàn)實(shí)邏輯里抽象出這個(gè)關(guān)于“行走”的肢體動(dòng)作和面部表情，凝結(jié)出某種具有穩(wěn)定意義的視覺符號(hào)。

《行走的人》是蘇新平第一次嘗試用雕塑的語言表達(dá)既定的主題，在平面向空間的轉(zhuǎn)換過程中，作品如棱鏡一般折射出不同層次的意向?！靶凶叩娜恕辈坏哂辛烁鼮檎鎸?shí)的尺度關(guān)系、形體感受，也被材料、質(zhì)感、表現(xiàn)手法賦予了新的視覺想象。更重要的是，這四個(gè)“人”與展覽空間融合為一個(gè)完整的敘事主體，“未完成”的現(xiàn)場狀態(tài)，讓其更具開放性、參與性和公共性，從而使蘇新平的創(chuàng)作由靜止的單向度輸出轉(zhuǎn)變?yōu)榭沙掷m(xù)的雙向互動(dòng)，這種過程感也讓作品呈現(xiàn)出更為當(dāng)下的意義。

《行走的人》不但如作品中所呈現(xiàn)的那樣，由不銹鋼鏡面反映出現(xiàn)實(shí)中扭曲、變型的各種形象。它也像另一面鏡子，能讓不同的人在其中投射自己內(nèi)心真實(shí)的影子，這4個(gè)走向不同方向的“人”的背影，濃縮的是大時(shí)代背景下無數(shù)奔走的你我他。當(dāng)這個(gè)奔走的人，以堅(jiān)定的步伐大步向前時(shí)，樂觀者或許看到了未來可期，而悲觀者則感受到前景的虛妄與縹緲。每一個(gè)方向的行走，都是邁向不同內(nèi)心深處的起點(diǎn)和過程。 蘇新平?Su Xinping 蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊(duì)服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系任教。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲得碩士學(xué)位，并留校任教?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。近年來，蘇新平專注于藝術(shù)語言的整體性探索，圍繞中國社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)期的生存空間與文化記憶，以版畫、油畫、影像、雕塑等媒介，表達(dá)人們內(nèi)在情感的境遇。作品被大英博物館、牛津大學(xué)阿什莫林美術(shù)館、大英圖書館、紅樓基金會(huì)、亞洲·太平洋美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、舊金山美術(shù)館、路德維希美術(shù)館、新南威爾士藝術(shù)博物館、澳大利亞國家美術(shù)館、維多利亞美術(shù)館、橫濱市美術(shù)館、福岡美術(shù)館、新加坡國立美術(shù)館、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳美術(shù)館、青島美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、今日美術(shù)館等國內(nèi)外知名美術(shù)館、博物館收藏。