我們生活在一個(gè)圖像大爆炸的時(shí)代，更準(zhǔn)確地講，我們的生活早已被影像填充得滿而又滿，無(wú)處可逃，所不同的是大眾對(duì)影像大部分時(shí)候是被動(dòng)的接受，而藝術(shù)家則將影像作為一種表達(dá)對(duì)世界的看法和叩問(wèn)自己的媒介。
影像藝術(shù)的發(fā)展始終伴隨著技術(shù)的革新，這也讓創(chuàng)作者的表達(dá)更為細(xì)膩、那些微妙的或難以言說(shuō)的情緒通過(guò)影像得以同觀眾交流，讓創(chuàng)作者和觀看者的互動(dòng)更為直接而具體。
展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)
3月30日，“交融的激流：廣州影像三年展2021”在廣東美術(shù)館開(kāi)幕。從本屆三年展的主旨不難發(fā)現(xiàn)展覽旨在探討多元文化背景下藝術(shù)家對(duì)地緣政治、自然環(huán)境、社會(huì)發(fā)展、乃至人類(lèi)自身作為一個(gè)物種的思考和碰撞。本次展覽的總策劃及文獻(xiàn)展策展人、廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)致辭
本次展覽由廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)擔(dān)任總策劃及文獻(xiàn)策展人，由赫拉爾多-莫斯克拉、超圖像小組(董冰峰、向在榮、滕宇寧)、楊北辰擔(dān)任主題展策展人，邀請(qǐng)了來(lái)自全球近二十余個(gè)國(guó)家和地區(qū)的近60位藝術(shù)家參與。董冰峰為媒體導(dǎo)覽
展覽由三大板塊構(gòu)成，董冰峰、向在榮、滕宇寧所在的超圖像小組策劃的“我們，集體”單元，通過(guò)邀請(qǐng)藝術(shù)家、電影導(dǎo)演和其他領(lǐng)域的文化實(shí)踐者，以他們各自的方式來(lái)呈現(xiàn)今天人與人之間如何通過(guò)不同方式聚集起來(lái)，重組時(shí)空線索，調(diào)整并打破自我與社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的邊界。
在開(kāi)幕當(dāng)天舉行的研討會(huì)上，董冰峰介紹了對(duì)于第一個(gè)部分“我們，集體”的一些學(xué)術(shù)考量。“從四個(gè)展廳的三個(gè)小題目展開(kāi)，首先是關(guān)于生態(tài)的問(wèn)題，其次是關(guān)于共同體，小到社區(qū)，大到一個(gè)國(guó)家民族共同體概念的討論、最后是關(guān)于歷史和記憶?！?/span>毛晨雨 地質(zhì)故事＃2：成為父親 影像，15'00"，2020 Geological Stories #2: Becoming a Father Video, 15'00", 2020
美術(shù)館整個(gè)一層展出的作品強(qiáng)調(diào)基于社會(huì)調(diào)研，或者是社會(huì)觀察項(xiàng)目的藝術(shù)創(chuàng)作。
董冰峰還例舉了幾位藝術(shù)家：上海藝術(shù)家毛晨雨從2003年開(kāi)始便持續(xù)創(chuàng)作的項(xiàng)目，圍繞湖南岳陽(yáng)農(nóng)村一個(gè)具體區(qū)域?qū)Ξ?dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、宗教民俗等等的研究。
徐冰《蜻蜓之眼》紀(jì)錄片 影像，9分鐘，2018年 Documentary of Dragonfly Eyes Video，9'00"，2018
徐冰的《蜻蜓之眼》，菲律賓導(dǎo)演奇拉·塔西米克展出了一部創(chuàng)作時(shí)間跨度將近40年，不斷修改，不斷完善的一個(gè)計(jì)劃，也是圍繞菲律賓第二大城市展開(kāi)的對(duì)歷史記憶的長(zhǎng)期項(xiàng)目。
奇拉·塔西米克 返鄉(xiāng)#1: 過(guò)度發(fā)展的回憶6 彩色，有聲，2小時(shí)40分38秒，1979年至今 Balikbayan #1 Memories of Overdevelopment Redux VI Color，Sound，2:40’38”，1979- 2021 on going
作為影像藝術(shù)展，相比繪畫(huà)作品，觀眾在觀看并理解作品的過(guò)程中受到的沖擊不僅是在感官，更多是在思想上的“自由”。
策展小組希望能夠透過(guò)這些非常有代表性的藝術(shù)家個(gè)案，呈現(xiàn)出創(chuàng)作者背后所關(guān)心的歷史問(wèn)題和社會(huì)議題。
“前沿心智”單元
楊北辰策劃的“前沿心智”單元位于美術(shù)館的二層。從屏幕延伸，探索科技—自然在危機(jī)時(shí)代中的圖景，真實(shí)與想象之間、時(shí)間的深度中，討論人與自然新的邊際前沿。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
這一部分也是整個(gè)展覽中Video影像作品最為集中展示的區(qū)域，楊北辰在板塊闡釋中寫(xiě)到：“藝術(shù)家被賦予了新拓荒者的使命，面臨著異常艱巨的思考，并在各種沖突的場(chǎng)景中磨練自己的心智。這種心智時(shí)而透過(guò)知識(shí)的形式，時(shí)而經(jīng)由身體的在場(chǎng)，時(shí)而借用情感的表達(dá)，展示著前沿如何成為社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生態(tài)與文化的實(shí)驗(yàn)室。”朱利安·查理埃 烈焰之下靜水深流 高清影像，11'13"，2019年 And Beneath It All Flows Liquid Fire HD Video, 11'13", 2019
跨入二樓首先便是瑞士藝術(shù)家朱利安.查理埃的作品《烈焰之下靜水深流》，這個(gè)歐洲普通的噴泉被藝術(shù)家用水火融為一體，仿佛回應(yīng)了本次影像三年展的主題——交融的激流。
喬納森·德·安德拉德 魚(yú) 影像，有聲，彩色，12'33" The Fish Video, Audio, Colour, 12'33"
這些作品所涉及的議題非常多元，土地，糧食、人與社會(huì)的關(guān)系、科技與自然，沉重，詼諧中透著荒誕。
藝術(shù)家喬納森.德.安德拉德的作品《魚(yú)》，主人公是一個(gè)來(lái)自巴西東北海岸的并不熟練的漁民將捕獲的魚(yú)抱在懷中撫慰，這種無(wú)聲的交流由影像作品呈現(xiàn)后，給了觀眾一種異樣的感受。
廣州影像三年展2021文獻(xiàn)展
文獻(xiàn)展作為“廣州影像三年展2021”的背景和歷史，全面回顧了廣州影像三年展的歷史發(fā)展，通過(guò)梳理學(xué)術(shù)脈絡(luò)，以文獻(xiàn)展的方式系統(tǒng)地深入探討廣州影像三年展的品牌策略、展覽機(jī)制和未來(lái)的發(fā)展走向。
戴維·德蘭奇 宇宙大爆炸-自畫(huà)像 藝術(shù)微噴，50 cm × 40 cm，2009年 Big Bang - Self Portrait Fine Art Giclée print, 50 cm × 40 cm, 2009 由藝術(shù)家與博洛尼亞G7工作室畫(huà)廊提供 Courtesy the artist and Galleria Studio G7, Bologna赫拉爾多-莫斯克拉（Gerardo Mosquera）策劃的“全球景觀”單元 從科學(xué)和其他太空?qǐng)D像出發(fā)，這部分展示了來(lái)自不同緯度的當(dāng)代攝影師和影像藝術(shù)家通過(guò)不同的技術(shù)和方法對(duì)景觀的多樣化表現(xiàn)。
邁克爾·沃爾夫 建筑密度 #39 收藏級(jí)藝術(shù)微噴，121.9 cm × 182.9 cm，2005年 Architecture of Density #39 Archival Pigment Print, 121.9 cm × 182.9 cm, 2005 版權(quán)歸 Michael Wolf Estate 所有 ? Michael Wolf Estate
相對(duì)于二樓的影像Video，這一層的作品“安靜”了很多，主要以靜態(tài)的攝影作品為主。比如大眾比較熟悉的德國(guó)攝影師邁克爾.沃爾夫，這位背著相機(jī)游走于現(xiàn)代城市的觀察者最鐘愛(ài)的便是城市主題，《建筑密度》也是他最為人熟知的代表系列。
邁克爾·沃爾夫 建筑密度 #4 收藏級(jí)藝術(shù)微噴，121.9 cm × 182.9 cm，2005年 Architecture of Density #4 Archival Pigment Print, 121.9 cm × 182.9 cm, 2005 版權(quán)歸 Michael Wolf Estate 所有 ? Michael Wolf Estate
在《建筑密度》中，每個(gè)樓盤(pán)的開(kāi)發(fā)商似乎都想用彩色沖刷密集感，好讓這些小格子少幾分壓抑。伸出的晾衣桿，掛出的T恤衫，以及晃動(dòng)的人影，使得每個(gè)窗口不顯得真的完全一致。難怪他本人更想窺探窗內(nèi)的生活：“每個(gè)窗戶后面都有一個(gè)家庭或一個(gè)人，你能想象他們的生活是什么樣子嗎?”
阿布拉莫維奇 斯特龍博利島 表演錄像 (黑白，有聲)，19'33"，2002年 Stromboli Video Projection (Audio, B/W, Single Channel), 19'33", 2002 版權(quán)歸瑪麗娜·阿布拉莫維奇所有 由瑪麗娜·阿布拉莫維奇檔案館和阿姆斯特丹LIMA研究基金會(huì)提供 Copyright Marina Abramovi? Courtesy of the Marina Abramovi? Archives and LIMA, Amsterdam
本次展覽的三個(gè)單元從物理空間上形成由下至上、從宏觀到微觀，從過(guò)去、現(xiàn)在到未來(lái)多層面、多維度深入探討人與人、科技、自然生態(tài)之間的復(fù)雜關(guān)系，也涉及我們?nèi)祟?lèi)所處在這樣自然的、物理的、宇宙的世界當(dāng)中，作為個(gè)體的人與其他物種之間如何共存的深刻命題, 思考人與其所處世界一切他者持續(xù)變化著的關(guān)系。
阿諾·拉斐爾·閔奇恩 Ouluj?rvi Afternoon, Paltaniemi, Kajaani, Finland Archival Pigmented Inkjet Print on Hahnemühle Fine Art Baryta Paper, Luster Surface, 45.72 cm x 58.42 cm ? Arno Rafael Minkkinen, 2009 Private Collections中央美院美術(shù)館副館長(zhǎng)、策展人王春辰 在研討會(huì)的發(fā)言中提及：影像類(lèi)的創(chuàng)作是今天信息化社會(huì)中最大的圖像載體和交流載體，也是我們觀看世界的主要載體。“今天時(shí)代已經(jīng)發(fā)生了重大變化，廣州影像三年展給我的感覺(jué)很震撼，能感覺(jué)到這個(gè)展覽做了精心的準(zhǔn)備，從布展到作品選擇，廣東美術(shù)館下了很多功夫?！?/strong>
克里斯·喬丹 手機(jī)#2，亞特蘭大 收藏級(jí)藝術(shù)微噴，111.8 cm × 228.6 cm，2005年 Cell Phones #2, Atlanta Archival pigmented inkjet print, 111.8 cm × 228.6 cm, 2005
在短視頻將我們的時(shí)間切碎，注意力越來(lái)越難以集中的當(dāng)下世界中，你必須對(duì)這些用影像作品回應(yīng)世界，叩問(wèn)自己的藝術(shù)家們表示敬意。
在為期兩個(gè)月的展期里，面對(duì)如此數(shù)量眾多的參展作品，實(shí)在值得觀眾去安靜地在每件作品前駐足，觀看、思考。也許這之中的很多作品，你還無(wú)法理解。
