展覽海報(bào)
2015年6月27日16時(shí)，“靜態(tài)與流變——蔡錦個(gè)展”在北京藝•凱旋藝術(shù)空間拉開(kāi)帷幕，呈現(xiàn)了蔡錦近一年的全新油畫(huà)作品。
展覽由四部分組成，進(jìn)入第一個(gè)展廳首先看到的是對(duì)此次展覽的文字介紹，包括前言以及范迪安、高銘潞、栗憲庭、劉驍純、島子、賈方舟等諸多著名藝術(shù)評(píng)論家對(duì)蔡錦藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)。值得注意的是，不同于其他展覽，此次展覽文字顏色全部是蔡錦作品中最常出現(xiàn)的紅色，令人眼前一亮。正如其所言：“紅色叫我癡迷，在這個(gè)色域里，我的畫(huà)筆分外敏感。這是一種內(nèi)在生命的需要，它完全支配著我的感受，一種永遠(yuǎn)捉摸不透的東西。”其余三個(gè)展廳則是以紅、灰褐以及藍(lán)綠三個(gè)顏色為單元呈現(xiàn)出蔡錦的作品，期間穿插著蔡錦對(duì)創(chuàng)作的自述，引導(dǎo)觀(guān)眾進(jìn)一步走進(jìn)蔡錦的藝術(shù)世界。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展出作品延續(xù)了蔡錦近些年創(chuàng)作的《風(fēng)景》系列，將原先《美人蕉》系列中作為背景的圖案和紋理抽離出來(lái)，單獨(dú)構(gòu)成畫(huà)面。這些風(fēng)景畫(huà)在尺寸和色調(diào)上各不相同，它們不是傳統(tǒng)意義上的風(fēng)景畫(huà)，而是蔡錦“心中的風(fēng)景畫(huà)”，是她在畫(huà)布上花了無(wú)數(shù)個(gè)小時(shí)、憑直覺(jué)任由畫(huà)筆牽引的結(jié)果。對(duì)于創(chuàng)作蔡錦表示，我覺(jué)得自己永遠(yuǎn)有一種表達(dá)不清楚的東西，在畫(huà)筆的每一次碰觸中，有著一種出現(xiàn)又沒(méi)有出現(xiàn)的感覺(jué)，它似乎存在但又永遠(yuǎn)抓不住。蔡錦說(shuō)：“以前這部分內(nèi)容容易被忽視，單獨(dú)構(gòu)成作品的嘗試將這種情緒的表達(dá)變得更加集中，而不同顏色也會(huì)給觀(guān)者帶來(lái)不同情緒上的共鳴。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)
這樣毫無(wú)目的的創(chuàng)作過(guò)程就好似在幻想中的一片風(fēng)景中散步一般，給了她本人極大的樂(lè)趣。“畫(huà)畫(huà)對(duì)我來(lái)說(shuō)，就像在繡花，在編織一件毛衣，無(wú)休止地在一種狀態(tài)中，我感到這其中的魅力”蔡錦說(shuō)。她非常愜意地陶醉在自己的繪畫(huà)過(guò)程中，創(chuàng)作完的作品展現(xiàn)了她在重新找回自信及生活的樂(lè)趣的同時(shí)，所進(jìn)一步達(dá)到的愉悅的精神領(lǐng)域。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)
評(píng)論家劉驍純認(rèn)為，她的畫(huà)中有形象，一種莫名其妙的形象，如霉如菌如蟲(chóng)如蛹如麻如絲如云如霧，但又什么都不是，只是運(yùn)筆痕跡、心路痕跡，以及對(duì)痕跡進(jìn)行的空間塑造和形體塑造。說(shuō)這些畫(huà)沒(méi)有空間，是沒(méi)有西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)轉(zhuǎn)化過(guò)來(lái)的抽象空間；說(shuō)這些畫(huà)有空間，是自由運(yùn)筆時(shí)輕時(shí)重，時(shí)聚時(shí)散，時(shí)實(shí)時(shí)虛，時(shí)明時(shí)暗轉(zhuǎn)化出來(lái)的迷幻空間。她的筆墨平淡、樸素、自然，沒(méi)有硬做的斧鑿痕，是真的心里畫(huà)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
本次展覽的策展人李柏辰認(rèn)為，藝術(shù)家蔡錦的作品以圖像的方式討論了藝術(shù)的本體問(wèn)題，藝術(shù)作為文化建構(gòu)的文本，在歷時(shí)化的過(guò)程中以時(shí)間、空間、意義上的壓縮被凝固成一種靜態(tài)的現(xiàn)實(shí)。在內(nèi)容上其符號(hào)秩序中空位的存在暗含了實(shí)體界的顯現(xiàn)。藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)通過(guò)從日常狀態(tài)中的出離而進(jìn)入一種非日常的本真的“出神狀態(tài)”，將個(gè)人與對(duì)象間的確定界逐漸模糊消除而進(jìn)入一種無(wú)保護(hù)狀態(tài)。在這種狀態(tài)下，作品中實(shí)體界原質(zhì)以星云的方式散落在畫(huà)面中，穿越時(shí)間并隨著個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和意識(shí)結(jié)構(gòu)固化而顯得越來(lái)越“暴力”，使作者沉浸于一種“原樂(lè)”般的侵犯中而逐步消解自身經(jīng)驗(yàn)，最終在時(shí)間作用下和實(shí)體界成為一體。藝術(shù)家通過(guò)圖像的呈現(xiàn)縫合了實(shí)體界與主體符號(hào)秩序間的整個(gè)場(chǎng)域，建構(gòu)了觀(guān)者對(duì)現(xiàn)實(shí)圖像的感知，逐步消解了本質(zhì)和表象之間的對(duì)立，讓本體轉(zhuǎn)向了一種外貌，引導(dǎo)觀(guān)者走進(jìn)一個(gè)純粹的本真世界。
據(jù)悉，本期展覽展期持續(xù)至7月30日。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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展出作品
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