略帶表情的風景 ║ 王霄

 

略帶表情的風景

文/王霄

2015年我到美國匹茲堡游歷，在這個城市可以嗅到昔日輝煌的鋼鐵城市衰落后留下的蛛絲馬跡，以及轉(zhuǎn)型過程中人們安逸生活表象下潛藏的焦慮。某天我在“床墊工廠”展廳外閑逛，突然在院落的樹叢中發(fā)現(xiàn)幾個被遺棄的白色雕像，這是幾個仿文藝復興時期的拙劣大理石雕像，肢體殘破不全，日曬雨淋讓雕像的表面斑駁古舊，使雕像淺笑的臉顯露出一絲愁容。我突然有種時空錯置的感覺，這些曾經(jīng)“美的范式”，在不斷被翻制的歷史中變得簡單、粗率，成為光怪陸離的現(xiàn)代社會的調(diào)味品。他們被輕易購買又被隨意丟棄，在不合時宜的時空中滋長，久而久之，破敗的雕像們猶如頹敗的野玫瑰開出新蕊，散發(fā)著萎靡卻神秘的氣息。他們既不是活生生的現(xiàn)實之人，也不是平面的視覺圖像，這些雕像是被物化的“人”，是現(xiàn)代工業(yè)的模件、皮囊、或殼，這些雕像表情虛妄、冷漠而概括，暗合著“空”的本質(zhì)，他們冷靜審視又毫不在意，仿佛停留在的遙遠記憶中，同周圍的山石景觀一起生長、繁華、頹敗，構(gòu)成虛空幻世中新的歷史風景。

◆ 精神的幻像——何家英談王霄 王霄在中央美院的時候?qū)W習水印木刻，但她的版畫跟以往的水印木刻不一樣。她的作品中縈繞著一種她本人在審美上的意境，她想追求的并不是視覺表象的真實，而是她想象中所縈繞的一種意境。王霄在我們工筆畫院工作時開始受到工筆畫的影響，做水印木刻本身就與中國畫有關(guān)聯(lián)，特別是用線表達圖像，但在這個過程中，她也沒有按照傳統(tǒng)的思路去創(chuàng)作，而是跟她思想、內(nèi)心里一直以來所具有的一種精神、感覺和幻象有著密切的聯(lián)系。她使用的工筆畫的一些方法，運用得很好，很有意思，對傳統(tǒng)、對現(xiàn)代都有一定的理解。她現(xiàn)在的工筆畫，感覺屬于新工筆的范疇。新工筆的特點是更注重對自我內(nèi)心的注視，然后產(chǎn)生一種外化的形象。

因此，不論是版畫，還是工筆畫，她都在不斷的用內(nèi)心產(chǎn)生的意境來帶動表現(xiàn)語言。所有表現(xiàn)語言都圍繞著她自身的心性去展開的。我們在她的作品中能看到不同內(nèi)容，不同手段的表達。她并未停留在某種樣式、某種形式上，而是能夠在一種比較開闊的視野下，展現(xiàn)自己內(nèi)心的幻像，特別是審美上的詩意。我們看她的作品，始終都能感受到一種在詩意中的恰當語言表達。因此，她所有的畫，整個的情調(diào)是一致的，盡管內(nèi)容不一樣，題材不一樣，但是終究，我們從她的畫中，看到的是一個美麗、聰明、知性，有幻想的女性畫家的形象，她的畫真實地表露了內(nèi)心的精神和心性。

——何家英(中國美協(xié)副主席、中國藝術(shù)研究院教授、博導)

◆ 個性的表達——譚平談王霄 最開始看到王霄的作品，是她在中央美術(shù)學院畢業(yè)展上展出的水印木刻。一開始，我并沒有認出來是水印木刻，因為她的方法和傳統(tǒng)的水印木刻不太一樣。我們了解的傳統(tǒng)水印木刻有一定程式化的東西，有版畫的整體性，大的塊面比較多，基本上是在一個平面上來追求水性的特點，效果相對黑白木刻來講顯得更溫柔、抒情一些。但王霄的作品，看起來有點像水彩，看不到黑白木刻里面“刻”的痕跡，這個當時給我印象特別深。有很多從深到淺的變化，從這個顏色到那個顏色的過渡，用水印的方式過渡得非常微妙。她的水印木刻首先給我的感覺像一個遠景，第一眼看上去像一個風景，但看一個局部的時候，又發(fā)現(xiàn)里面很多東西都有超現(xiàn)實的感覺，不同符號的結(jié)合并非是按照自然的邏輯，挺有意思。所以，她的版畫，整體一看似乎是受中國傳統(tǒng)影響很大，但是背后的觀念又和我們當代人的思維一致，是一種很個性化的表達。

后來看到她的工筆畫，這可能和在藝術(shù)研究院工筆畫院的工作經(jīng)歷有關(guān)，何家英老師等重要藝術(shù)家在那里任職。她的工筆也不是純粹傳統(tǒng)的工筆，和她的水印木刻風格是一致的，只不過，水印木刻更宏觀，工筆是正常的距離，還有些特別新的東西，好像更微觀。似乎有一種從遠到近，從想象到現(xiàn)實的感覺。 概而言之，從王霄的作品中確實可以看到她對藝術(shù)的思考，無論是對中國傳統(tǒng)還是對當今現(xiàn)實，都融入了自己的感受，是一個觀念性的東西，而不是一個簡單的、本能的表達。在畫面的背后，有自己的思考，包括對文學、神話等的思考，也有自己特殊的夢境。畫面背后的東西是不適合用清晰的語言去描述的，但是背后的東西我們都能看得出來。王霄的水印木刻，以及工筆畫，可以說是一種觀念化的藝術(shù)，但視覺語言的表達又非常特別，不是一種簡單的、通過技法的學習而獲得的，這也許就是一種天賦。我覺得一個優(yōu)秀藝術(shù)家，就得包括這兩方面，一是要有思想，一是要有天賦。在這兩方面，王霄都是非常出色的。

——譚平(中國藝術(shù)研究院教授、博導，中國美協(xié)實驗藝委會主任)

◆ 語言的創(chuàng)造——朱樂耕談王霄 王霄是我們中國藝術(shù)研究院文學藝術(shù)院的青年藝術(shù)家，專長是水印木刻版畫和工筆畫，她的創(chuàng)作在傳統(tǒng)的古典藝術(shù)基礎上，有新的解讀。她的一系列作品把傳統(tǒng)里的一些元素，比如說天空、云彩、竹子、石頭等進行很好的組合，通過超現(xiàn)實主義的手法，表現(xiàn)得非常賦于形而上得思維。我希望青年藝術(shù)家能夠有擔當，能夠在中國傳統(tǒng)的古典藝術(shù)的基礎上，有創(chuàng)造當代性的表達，我覺得王霄就是一個這方面佼佼者。我們很缺少這樣的藝術(shù)家，很缺少有擔當?shù)挠兴伎嫉脑趥鹘y(tǒng)的基礎上有自己的新的角度、新的表現(xiàn)的藝術(shù)家。我非常期待王霄不斷創(chuàng)造新的藝術(shù)，不斷豐富當今的藝術(shù)語言。

——朱樂耕(全國政協(xié)委員、中國藝術(shù)研究院文學藝術(shù)院院長、教授、博導)

◆ 隱秘的時空——徐累談王霄 王霄最早給我印象的是她的水印版畫，她把水印版畫里那種淋漓盡致的水性融合在作品面，意象上有很多自然和人體的混合，按中國的道理說是天人合一，有一種很曖昧的情緒，說是人體，但也是自然景觀。事實上，中國傳統(tǒng)美學中就有將自然形容成人體的說法，比如“春山如睡”。這種說法是一種擬人化的意象，看到自然，就會想到人的狀態(tài)，她把自然與對人體的感受完全融合在一起，既特別混沌，但同時又很準確，我能捕捉到她想表達的那種意象，像中國古代詩詞里面的意境，在她繪畫里面能感受到而說不太清楚那種準確。我覺得她的版畫里面有很多有意思的東西，有一種潛意識的東西，后來轉(zhuǎn)成工筆畫的時候，仍然有這種潛意識的東西，通過具體的符號，具體的物像來呈現(xiàn)出她的一種說不清、道不明，但又能把握到的感受。藝術(shù)家不一定要在作品中作出某種結(jié)論，卻可能提出一種自己的問題，哪怕這種問題是種情緒化的，都有讓人能夠接受她這個信息，我覺得這是她作品中的一個特色。

她作品中有很多女性的想象力，一看就不是男性創(chuàng)作的作品，她保持有這種女性對生活、世界、夢境的呈現(xiàn)。我覺得她從早期的版畫過渡到后來工筆畫，是貫通的。到工筆畫，需要解決很多技術(shù)性問題，技術(shù)性問題是指，從版畫的間接性到用工筆直接去面對，我很驚訝她技術(shù)的完成度也很高。因為工筆畫這種“寫真”，從呈現(xiàn)形，到用筆，到最后烘染的過程，是慢慢顯現(xiàn)出來的，是需要經(jīng)過長期訓練的，我不知道她在大學里有沒有經(jīng)過這種訓練，但作品中體現(xiàn)得非常成熟。我覺得她在工筆畫年輕一代里，她的個人風格面貌比較有鮮明，有個人傾向，不是先入為主設計好的，而是一種自我呈現(xiàn)自然而然的狀態(tài)，在當代工筆畫類型里面，能夠像她這樣尊重自己內(nèi)心的景象，同時把它呈現(xiàn)出來，是不太多的。

——徐累(中國藝術(shù)研究院文學藝術(shù)院研究員、中國工筆畫學會副會長)

◆ 冥想的世界——于洋談王霄 王霄從中央美院版畫系學習到進入藝術(shù)研究院工作、創(chuàng)作，她的路徑是一個非常典型的學院派發(fā)展路徑，但同時又有她個人的特點和色彩。她早年的水印木刻版畫其實就已經(jīng)有了她現(xiàn)在工筆畫風格的影子。在今天的新工筆、當代工筆創(chuàng)作中，我覺得她是非常有個人特色的，體現(xiàn)在三個方面。 第一，王霄的當代工筆畫創(chuàng)作講求墨色和色彩的融合，在局部上和整個畫面的氛圍上，講求以輕寫重，而且在技法上也吸取了很多傳統(tǒng)的，包括沒骨、三礬九染的技法。她的畫理、畫法上既合乎中國傳統(tǒng)畫學的文脈，同時又呈現(xiàn)出一種當代情境，這是非常難得的。所以每次看到王霄的作品，我都覺得她的個人風格很強，這種風格又是通過不露聲色的，帶有女性特質(zhì)的一種方法呈現(xiàn)出來的，從學院出來，又不僵化，沒有陷入到某種套路里去。這是王霄工筆畫創(chuàng)作非常重要的一個特點。

第二，她近年來的工筆畫創(chuàng)作，有幾個方面的題材，比如當代都市、女性，有山水或者風景，這些題材本身也顯現(xiàn)了王霄作為一位青年藝術(shù)家，在藝術(shù)理念，包括對于西方當代藝術(shù)、后印象主義的興趣。比如，在她的藝術(shù)里面，可以看到典型的超現(xiàn)實主義的的影子;同時，這種超現(xiàn)實主義又有她自己的語言，其實也借用了水印木刻的語言和水墨語言、工筆語言，形成了自己的風格，非常的獨特。 第三，也是很有她個人價值的一個方面，在她的作品中，非常多的用到了水墨語言、工筆語言，表現(xiàn)光影、光色。這點在20世紀以后我們對印象派的吸收，對超現(xiàn)實主義、后印象主義的吸收，都有關(guān)系。很多畫家進行過嘗試，但是，王霄的個人語言偏于用一種很輕靈的，或者用一個中國傳統(tǒng)畫學語言中松靈的一種語感和方式，去呈現(xiàn)一個畫家心目中的，既有田園風格，同時又是在當代都市的一種焦慮，是人在現(xiàn)代困頓心理條件之下，對這個世界和環(huán)境的理解。 這些都是王霄近年來的藝術(shù)創(chuàng)作所呈現(xiàn)出來的最重要的特點。整體看來我覺得，因為王霄本身她的藝術(shù)語言和風格，既帶有中央美院學院派的風格，嚴謹、細膩而敏銳，同時也有作為一個當代畫家個體的細致思考，尤其是作為女性藝術(shù)家，以及當下語境下藝術(shù)家的主體，非常難得。她自己近乎于反省似的思考，對世界，對自己生活的思考，讓人非常喜歡，可以帶動我們進入一種冥想的世界，這是我對王霄作品最深刻的印象。

——于洋(中央美院教授、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任)

◆ 平靜的波瀾——金沙談王霄 作為王霄的同行、朋友、同時又是同事，認識這么多年，我是第一次這么全面的見到王霄的作品。從版畫到工筆畫，她的跨界做得天衣無縫。工筆和水印版畫從畫面來看無縫連接，沒有看到因為材料的改變而使畫面出現(xiàn)困惑的東西，特別好。我感覺這和王霄的性格有關(guān)系，認識這么多年我發(fā)現(xiàn)她性格特別沉穩(wěn)，別看歲數(shù)不大。打個比方，對于別人特別激動、特別憤怒的事情，遇到之后要咆哮的時候，她也能夠特別平靜的把這個事情敘述出來，這是我對她性格上的一個特別深的印象?？吹阶髌分螅@些作品就像王霄的性格，她的敘事、思想波瀾都掩蓋在平靜的畫面里面。所以她的畫，并不僅僅是一個美麗的風景、幽靜的環(huán)境，在繁雜生活中給人以心靈的安撫。不是這樣，在她的作品里，你會透過這種很清靜的表面，感覺到里面有很多東西，是能夠觸及到當今社會深層的、心理上的東西，我感覺這特別不容易，能夠做到無痕跡，就更不容易。在她的繪畫中，我們能看得到超現(xiàn)實主義的一些元素在里面，更有中國的傳統(tǒng)的古典元素在里面，但是，這兩者的結(jié)合一點都不覺得生硬。她恰當、自然的敘事，娓娓道來，就把這倆粘在一起了，很融洽。

就工筆畫而言，我是覺得版畫出身的藝術(shù)家，比起國畫、油畫來講，其實也有自身的優(yōu)勢，就是在表達思想上的那種包容力、外張性、開放性。她沒有被約束在材料給思想表達帶來的局限中，在王霄的作品里，這點我看得出來，所以材料對她好像不是問題，她用什么材料都可以堅持自己的主張，而且特別順暢、自然地把它表達出來。看她的風景，其實并不是在畫山水，不是大山大水給人的沖擊，而是特別平靜的一塊石、一個山包，一汪清水;包括人物也是這樣，不是那種很張揚的樣子，好像似乎有躲閃、有藏匿、有遮擋，能感覺到這個人后面好像覆蓋了很多很多內(nèi)容。 所以我感覺王霄的人物畫有一種魅力，一種特別強的誘惑力，就是觀眾看了她塑造的這個平靜的景后，這個意境能拽著你在里面琢磨，非要看出這里面到底發(fā)生了什么事情。當你細細品讀的時候，就會發(fā)現(xiàn)，她以女性的那種特別特別冷靜和細致的觀察，對社會的體驗和生活的觀察，發(fā)現(xiàn)了當下人的生活中心理普遍存在，但又不易被察覺的心理的東西。這個東西是什么?可能每個觀眾看都不一樣，她把它像一個話題一樣拋出來，而且是在一個特別平靜的畫面里，就想講一個平靜的故事一樣，但這里面孕育著很多的波瀾。所以她的畫已經(jīng)不簡單是一個工筆或者版畫，而是當代藝術(shù)中的一份子，觸及到了當今社會更深層的東西。

——金沙(北京工筆重彩畫會副會長兼秘書長、中國工筆畫學會常務理事)

◆ 陌生的圖像——曾健勇談王霄 我最早看王霄的作品是一套水印木刻，當時感覺有很大的陌生感，這種陌生感其實挺重要的，它不是一眼看穿，或者在某一個模式、套路下的作品。一旦有陌生感，你就愿意想仔細去多了解。她作品的形式，好像寥寥幾筆文人畫的感覺，但仔細看其實不是，她做了很多文章在底下。有傳統(tǒng)的成分，也有當下的成分。我覺得很有意思。因為大家都是好朋友，這么多年一直都有關(guān)注她的創(chuàng)作。她后來轉(zhuǎn)變到用工筆的方法來表達的時候，會發(fā)現(xiàn)她是無縫連接的，很順暢地就轉(zhuǎn)換過來。

她之前是用版畫的方法來表達，一旦變成工筆的時候，你會發(fā)現(xiàn)她借用了很多版畫的方法在創(chuàng)作，這點我覺得很重要。因為作為工筆畫家，大家都在想各種各樣的方式，好多都被大家給利用了，反而必須在相關(guān)領(lǐng)域、或者不同領(lǐng)域相交叉的那一點點縫隙里面，王霄找到有用的滋養(yǎng)。王霄就在水印木刻里面找到了對工筆有用的滋養(yǎng)，這點我感受很深。從木刻到工筆，到最近反映當下的一種表達，她的藝術(shù)有一個比較大的特點，就是對圖像語言的探索，她使用了隱喻、借喻等這些圖像轉(zhuǎn)換語言。圖像語言在西方藝術(shù)中大量運用，但是中國有中國的圖像語言，像西廂記、鏡花緣那些木刻版畫的圖像，同時她又用工筆語言去表現(xiàn)當下生活，表現(xiàn)自身感受。所以在當代工筆里，她能夠接用另外一種圖像語言來表達，可以提供更多有價值的東西。

——曾健勇(當代藝術(shù)家)

藝術(shù)簡歷 / Art resume 王霄|Wang Xiao 1986年生于山東濟南，2004-2012就讀于中央美術(shù)學院，獲碩士學位。同年起任職于中國藝術(shù)研究院，現(xiàn)為文學藝術(shù)院畫家，北京工筆重彩畫會理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品獲首屆山西靈石國際版畫雙年展年輕藝術(shù)家獎、第二十屆全國版畫作品展中國美術(shù)獎提名獎、第十二屆全國美術(shù)作品展獲獎提名、第七屆觀瀾國際版畫雙年展榮譽作品獎、2019年兩岸青年版畫藝術(shù)創(chuàng)作獎等。作品被中國版畫博物館、中央美術(shù)學院美術(shù)館、黑龍江省美術(shù)館、浙江省美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、今日美術(shù)館、深圳美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、金陵美術(shù)館等收藏。