Doug Fitch素描作品
關(guān)于素描的定義，尤其是在教育意義上的定義，通常都是和“技法”、“手藝”這樣的詞匯相聯(lián)系。在《素描的大畫面》（The Bigger Picture of Drawing）一書中，作者Stephen Farthing將素描的定義延伸到傳統(tǒng)的藝術(shù)技法之外，在這里，素描被視為一種工具來表現(xiàn)認知能力和過程。因此，素描的角色及其相關(guān)的教學活動被置于一種文化的、歷史的視角之中。
素描為記憶的延伸提供了可能，也為靈感的催生和實踐提供了平臺。素描是我們內(nèi)心想法的表現(xiàn)與拓展，是思維的外在化體現(xiàn)；素描能夠引發(fā)多種思考方式，在已有的現(xiàn)實中重新發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。
素描心得
Doug Fitch
美國視覺藝術(shù)家與導演
對我而言，素描是一種觀看方式，通過這種方式我可以看到那些尚且不存在的事物。我將我所想的通過繪畫這一形式表現(xiàn)出來，從而讓腦海中的形象變得鮮活起來。
當我的思維與我的雙手節(jié)奏同步時，素描發(fā)生了。即，當我將思想與身體融為一體時，素描產(chǎn)生。素描這一行為是一種對內(nèi)心世界的沉思，它將我置于當下的時刻，一旦我的腦海里閃過某個想法，我就會取出紙和筆將它描繪出來。當我畫出第一筆線條的那個瞬間，我就構(gòu)建了某種情形：畫出來的東西是我所想的樣子嗎？我會不會想要再畫一個或者干脆擦了重畫？素描促使我去做那些只有我能夠做出的決定，它似乎已經(jīng)成為一種早已存在的東西，吸引著我去探索它的內(nèi)在并且用圖像將其表現(xiàn)出來。隨著畫紙上的痕跡越來越多，我就越能夠深入地洞悉到那個在我的繪畫欲望之前就已經(jīng)存在，等著我去解決的一個謎題。
素描是一種能夠證明想象力的途徑，通過素描我們能夠?qū)⑾胂笾械膱D景與他人分享。素描能夠滋養(yǎng)我們的靈魂。
當我想要解決一些什么問題的時候，我就會坐下來畫畫。當我所想的是一種具有空間性的物體時，我就會試著去找一些材料，比如厚紙板，來將它真實、具體地以空間感的形式呈現(xiàn)出來。在進行室內(nèi)設(shè)計的時候，我會走進那個房間，然后用厚紙板剪出模型來幫助我思考這個房間的內(nèi)部設(shè)計是如何影響它的體積與形狀的；在我看來，這個房間仿佛變成了一張畫紙，而我手中的紙板模型就是一種立體的圖像，我能夠進入到這種圖像中。我們可以用任何材料進行素描，只要它能夠幫助我們清晰、準確地表達出我們內(nèi)心的想法就行。
當我在進行創(chuàng)作時，我會先從一個較為粗略、模糊的概念著手，這個概念是針對一個明確物體的——或許這更像一種對某件事物的感覺，而素描這一行為使我能夠?qū)⒆⒁饬性谌ザx這種感覺。我在紙上沿著邊緣畫線條，仿佛它們是一種分界線；而我若將線條集中地畫，它們就能構(gòu)建出某個特定物體的存在本身——通過素描來消除之前的不確定性。一旦我能夠明確這個感覺是什么，我就能清楚地將它描繪出來，而這正是一種不同的繪畫方式。這種方式似乎更專注于對素描技法的深度表現(xiàn)，而非僅僅是積極地探索內(nèi)心世界。我陷入了這樣一種模式：我開始將素描轉(zhuǎn)換成一種實體，使其能夠成為一種橋梁更好地架構(gòu)在我與觀者之間，將我所構(gòu)想的事物與人們能夠通過畫面看到并且理解的事物相關(guān)聯(lián)。
無論是一張戲服設(shè)計圖，還是一張對劇院或者雕塑的素描，我總是會在最后完成的畫面上盡量保留那些速寫式的草稿，它們就像是我思維的痕跡，我相信這些粗略的線條和筆觸能夠賦予畫面一種生命力，就像它們剛剛被創(chuàng)造出來一樣。這樣一來，觀眾似乎也參與到了創(chuàng)作中，從而進入到作品內(nèi)部去發(fā)掘那些隱藏在畫面背后的含義。有些情況下（但不是經(jīng)常），一件完成度“過”高的藝術(shù)作品將無法使觀眾進入到作品內(nèi)部，觀眾便無法按照自己的理解和角度去重新闡釋作品，去進行一種屬于觀眾本身的“再創(chuàng)造”。如果一件作品留給觀眾的目的僅僅是單純的“看”，那么這件作品還有什么意義呢？藝術(shù)需要在觀眾間引起共鳴，幫助他們通過自己的知覺來對作品進行感知。如果作品“過度”完成，它就會變成一種迷惑觀眾的戲法，面對這樣的作品，觀眾的視線只能停留在作品的表面技法上，去思考這件作品是如何完成的，而不是去探索作品本身的意義，以及對觀眾造成的影響。
因此，我認為素描是一種對好奇心與求知欲的證明。有很多途徑能幫助我們從一種觀點轉(zhuǎn)換到另一種觀點，而素描就是其中一種，并且專屬于你個人。
用速寫思考、認識、學習
David Kirsh
加拿大認知科學家
這是一個過程：想要創(chuàng)造某樣東西，首先需要建立起它存在于世的結(jié)構(gòu)，然后將構(gòu)想投射在這個結(jié)構(gòu)上，如此循環(huán)往復。這就是我們一直以來在做的事情：我們首先在腦海里形成一種想法，然后為之建立一種結(jié)構(gòu)。
將想法投射在結(jié)構(gòu)上這一過程并不那么容易，兩者之間甚至會漸行漸遠、背道而馳，在這一過程中，我們或許會覺得想要完全呈現(xiàn)原先的構(gòu)想變得越來越困難。通過外在化手段，我們使部分精神方面的東西轉(zhuǎn)變成為一種具體的、可感知的形式。在大腦中形成觀念，接著將其投射到現(xiàn)實世界中，最后創(chuàng)建一種結(jié)構(gòu)，這一思維循環(huán)促使我們從單純的構(gòu)想里走出，從而將抽象的思維觀念轉(zhuǎn)換為具體的外在事物。因此，將構(gòu)想投射于現(xiàn)實這一過程是一種對想象局限性的補償。在這里我想要拓展一下這個觀點，解釋一下投射與想象之間的差別。在我看來，投射是想象的一種方式，但是它與結(jié)構(gòu)緊密關(guān)聯(lián)，因此，當我們將一個想法投射在一件具體事物上時，我們必須遵循某種結(jié)構(gòu)，即這一投射過程必須有一個明確的目標，所有的外在結(jié)構(gòu)都必須針對這個被預先構(gòu)想的目標，并與之相關(guān)聯(lián)。
我用素描來驗證真實性
Michael G.Moore
賓夕法尼亞美術(shù)學院教師
繪畫是一件終身的事情，可以說幾乎每個人都會多多少少畫過一些畫，就算你畫的內(nèi)容只是在引導別人如何抵達一個派對，或者是在沙灘上用手指或腳丫畫出的簡單形狀，又或者是在開小組會議的時候在紙上亂涂著你的白日夢……
素描從繪畫中誕生，在某種程度上來說，它們通常都與生活相關(guān)。就我個人而言，我通常都用素描來驗證真實性。如果一件物體，一個想法，一個白日夢，一個圖案，一個地方或是一種經(jīng)歷是可以被畫出來的，那么它便帶給了我更多的意義，我可以通過素描來證明我已經(jīng)經(jīng)歷過這件事。把某件事物、某種經(jīng)歷帶入到素描中，同時我也從單純的事件中將自己抽離出來。
我喜歡面對某種現(xiàn)象畫畫，而非將自己置于這種現(xiàn)象之中。我發(fā)現(xiàn)再現(xiàn)的圖像可以通過線條的匯集表現(xiàn)出來。素描的基本原理，無論是針對再現(xiàn)的、形象的、象征的，還是非再現(xiàn)的、抽象的、裝飾的、圖解的、透視的、表現(xiàn)的等等圖像，都源于一個點。所有那些被描繪的對象都是從線條開始的，因此線條的匯集在最終呈現(xiàn)出的畫面之前就已經(jīng)被賦予了含義。感覺的強度可以通過形式的強度表現(xiàn)出來。行為先于觀看，觀看先于反應(yīng)，而反應(yīng)則刺激著想象，闡釋和意義。
我希望我畫出的線條能夠反映出節(jié)奏、動作、壓力、速度以及創(chuàng)造出它們的那雙手的生命力。如果自然會畫畫，那么以上這些應(yīng)該是自然所描繪出來的。
素描的那些基本技法將被相互融合，從而使素描呈現(xiàn)出客觀世界的某一方面。每一件素描作品都將是由內(nèi)而外地被創(chuàng)作出來的，為人們提供一種從外部世界走向內(nèi)部的途徑。
當我們在繪畫時，我們也在傳達某種觀念；而當我們在研究一幅繪畫時，我們又在學習。如果我們能夠花些時間去學習我們自己的畫作，我們便能夠?qū)W到更多。我認為習得繪畫的最佳方法就是有意地通過自己的作品來進行總結(jié)和學習。
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