中國嘉德香港:亞洲二十世紀及當代藝術(shù)2018 秋季拍賣會將于10 月2 日隆重舉行

中國嘉德香港“亞洲二十世紀及當代藝術(shù)”2018 秋季拍賣會，將于 10 月2 日于香港會議展覽中心 5BC 展廳隆重舉行，合共推出 147 件拍品，總估價約 1.14 億港元。

亞洲二十世紀及當代藝術(shù)部總經(jīng)理及資深專家陳沛岑女士表示：“是次秋拍，我們將帶來 147 件作品，件數(shù)為嘉德香港歷屆拍賣最高。當中我們循藝術(shù)史角度精心規(guī)劃了兩個專題，其一為『狂飆年代--巴黎的世界藝術(shù)家』，二為『潮文化』。前者匯聚二十世紀初期由中國赴法留學(xué)的藝術(shù)大家，以及同期活躍于巴黎的西方藝術(shù)家共計 14 人的重要代表作，如林風(fēng)眠、吳冠中、潘玉良、趙無極、朱沅芷、常玉、藤田嗣治、羅蘭珊（Marie Laurencin）、奇斯林（Moïse Kisling）與布菲（Bernard Buffet）等大師之作一應(yīng)俱全。

“而在『潮文化』專題中，我們試圖呈現(xiàn)新世代的審美眼光、獨特的美學(xué)，與藝術(shù)家在創(chuàng)作上透過不同媒材的表現(xiàn)由平面走向立體的突破。當中匯聚奈良美智、草間彌生、村上隆、高野綾、KAWS、陳飛、陳可等人之作。除此之外，還有中國現(xiàn)代主義重要代表王懷慶的『明式家具』系列至臻之精品，精彩絕倫，為藏家購藏之良機。”

狂飆年代——巴黎的世界藝術(shù)家專題

拍品編號 45
吳冠中（1919-2010）
《遺忘的雪》
油彩 畫布
1996 年作 │ 91 × 100 厘米
估價：HK$ 12,000,000-18,000,000

《遺忘的雪》為吳冠中完成于 1996 年之重要巨作。畫中采俯視的廣角，描繪北京近郊百花山上，春寒料峭、花蕊初吐的林中探幽奇景。畫幅中心一片透亮的殘雪覆蓋林間的彎道，用筆與布局盡展其功力。吳冠中曾說:“此冰封的雪如『隱藏的美人』，在林中顯得分外的白、分外的孤獨，彷佛被春天遺忘。”顯露其詩情。整件作品采環(huán)形構(gòu)圖，在動靜之間回還往復(fù)，細節(jié)處盡顯在艱困的氣候環(huán)境之下勃發(fā)的生機，恰如創(chuàng)作者充滿正能量的人生觀，與在晚年心境如“行到水窮處，坐看云起時”的自在。作品來源有序，曾被收錄于《吳冠中全集》之中，完成后并被藝術(shù)家挑選發(fā)表于其 1999年在北京中國美術(shù)館所舉辦的大型個展，可見其代表性與藝術(shù)家本人對此作的重視程度。

是次秋拍更將呈現(xiàn)三件趙無極黃金時期的經(jīng)典作品：氣勢磅礡的《06.10.68》、情韻悠揚的《16.02.82》，與珍罕的橢圓形構(gòu)圖《26.05.84 · 孕》。

拍品編號 56
趙無極（1921–2013）
《06.10.68》
油彩 畫布
1968 年作 │ 97 × 105 厘米
估價：HK$ 15,000,000–25,000,000

在前者《06.10.68》中，趙無極以咖啡與黑褐為主色。寬闊的平筆沾染著深黝的色彩，豪放地以水平的走勢在中下與上方刷出一片壯闊的天地，兩者圍拱環(huán)抱中心內(nèi)蘊的光輝。在畫幅的中間區(qū)塊，觀者可見飛舞躍動的筆勢，時而如回旋的狂風(fēng)，時而如春雷的驚蟄，時而如輕點水面的柳枝，在揮灑、皴、擦、點、踏間，自有韻律般地濃縮了大千世界的呼吸與脈動。他以趨近單一的色彩，呈現(xiàn)無窮盡的變化，呼應(yīng)了中國水墨中“墨非墨色，運墨而五色具”的精神。而由組構(gòu)畫面的關(guān)鍵元素--線條的豐富表情與靈活的下筆動勢，可見藝術(shù)家嫻熟于傳統(tǒng)書法的內(nèi)蘊。

回溯創(chuàng)作《06.10.68》的 1968 年 10 月，藝術(shù)家正經(jīng)歷痛失親人的重挫。該年與其感情甚篤的銀行家父親在文革的批斗中過世，而他當時的太太陳美琴正受精神疾病的折磨，同時作為人子與人夫的趙無極，內(nèi)心的沉重可想而知。畫中大面積的褐彩，以及急促的短筆觸，或也言說了他的心境，以及對于故國父親心底最深刻的懷想，使作品增添了在表象背后深刻的意義。作品曾作為 1993 年《趙無極畫集》封面，并被收錄于 1995 年趙無極首度于高雄市立美術(shù)館的展覽，代表性不言而喻。

拍品編號 58
趙無極（1921–2013）
《26.05.84?孕》
油彩 畫布
1984 年作│ 33 × 40.5 厘米
估價：HK$ 2,500,000–3,500,000

趙無極自 70 年代起便頻繁地往返歐亞，中國的自然山水與文人情韻、傳統(tǒng)水墨的美學(xué)一一化為養(yǎng)分滋養(yǎng)著他，東方的意蘊在該時 期 及 之 后 更 為 深 濃 ，《26.05.84 · 孕》則為趙無極 80年代的創(chuàng)作表征。作品采用了獨特的橢圓形構(gòu)圖，進一步貼合了“孕生”的主題。在西方文藝復(fù)興時期圓形的繪畫形式多出現(xiàn)于宗教畫中，歌頌生命的孕生，而在中國，太極符號也為圓，帶有生生不息的旨意。此造型的繪畫在趙無極一生中僅有 14 件，珍罕性可見一班。在畫面中，灰與黃彩分別由左右兩側(cè)向中間相匯交融，一抹橘褐致密有力的線條貫穿淺黃的區(qū)塊，自中向上下綿延開來，賦予畫面氣韻流轉(zhuǎn)的涌動勢象，此令人聯(lián)想到米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當》中，上帝將手指伸向亞當，賦予他靈魂和生命、扣人心弦的瞬間，觸發(fā)觀者無限的想象。

拍品編號 59
朱沅芷（1906–1963）
《公園噴泉·冬景》
油彩 畫布
1937 至 1939 年作 │72.5 × 91.5 厘米
估價：HK$ 6,800,000–9,800,000

《公園噴泉 · 冬景》為朱沅芷第二次赴法國，完成于 1936 至 1939 年間的作品。畫中描繪冬日巴黎遠離塵囂的盧森堡公園一隅。在此環(huán)形的構(gòu)圖中，以中心由法國雕塑家達盧所作的《西勒納斯的凱旋》雕像為中心往外輻射，在白雪靄靄的城市中，樹木環(huán)繞，當中枝枒上花苞繁生，伴隨前景穿著紅大衣和長靴遛狗的短發(fā)少女，劃破靜默的冬日時空，帶來一絲溫暖的氣息，并預(yù)告著春生。而湛藍的天空明媚動人，令人萌生歲月靜好的感嘆，此亦呼應(yīng)了藝術(shù)家當時被法國藝壇擁抱、認可而生的光明開朗心境。作品在完成后備受藝術(shù)家珍視，并隨著歐洲二戰(zhàn)爆發(fā)，與朱沅芷一同回到紐約，為他悉心珍藏，并被其挑選作為 1941 年參與紐約蒙卓斯畫廊（Montross Gallery）所舉辦的“二十五位美國藝術(shù)家展”之代表作，重要性無庸置疑，今秋首次現(xiàn)身拍賣市場，難能可貴！

拍品編號 60
潘玉良（1985–1977）
《裸女》
油彩 畫布
約 1940 年代作│ 91 × 64.2 厘米
估價：HK$ 6,000,000–8,000,000

“裸女”為貫串中國一代女大師潘玉良自上海美專求學(xué)，至二戰(zhàn)后定居巴黎潛心創(chuàng)作的主題。完成于 1940 年代的《裸女》便為個中表征。畫中描繪的是該主題中稀罕的金發(fā)碧眼西方女子，她神情自若、豪放而不扭捏地端坐其中，展現(xiàn)一股健康的美感，并映照了該時期潘玉良在法國自由無拘的心情。從畫家果敢快速的下筆，見其對西方人體解剖學(xué)與身體美學(xué)的高度掌握。而在用色上，潘玉良以高雅的淡綠色為背景主調(diào)，突顯畫中人白里透紅的肌膚，拉開作品的張力，在細節(jié)處盡顯其用心。作品曾被收錄在安徽博物館所出版的期刊之中，并于 1992、1993年展出于高雄拙樸藝術(shù)中心所舉辦的“潘玉良個展”，經(jīng)半世紀完好保存，作品尺幅宏大，臻絕難得。

拍品編號 63
莫依斯·奇斯林（1891–1953）
《桌上的靜物》
油彩 畫布
1917 年作│54 × 65 厘米
估價：HK$ 800,000–1,500,000

《靜物》為有“蒙帕拿斯之王”之稱的奇斯林，完成于 1917 年與葛羅絲（Renée Gros）新婚時期之作。畫作前中后三景分明，當中他“尤勝鎏金”的華麗用色特長被彰顯出來。背景右邊一張閃耀著土黃與錳藍色彩的絨布，伴隨左方如教皇身披的胭脂色布幔，搭建出我們眼前的場景。寒暖色高反差相互襯托，拉開戲劇性的張力維度，前景桌上放置的牛奶罐與盤上鮮嫩欲滴的葡萄與蜜桃、清脆的葉子，高低相間，自成韻律，達到一完滿的平衡?？此茖こ５纳钜痪?，實際上別具深意。如桌案上白紅相間的流蘇布紋飾為典型波蘭的傳統(tǒng)樣式，一語道出了奇斯林的身世，點出浪居異鄉(xiāng)的游子對故土文化的肯定與眷戀。而盛裝瓜果的鈷藍白瓷盤，為 20 世紀初受東方外銷瓷而生的產(chǎn)物，帶有展望生活富足的寓意。盤上結(jié)石累累的葡萄，代表豐收，而桃子則代表家庭，作品綜合指涉了藝術(shù)家圓滿的人生狀態(tài)，及其內(nèi)心對于開枝散葉的喜悅，耐人尋味。綜觀奇斯林畢生創(chuàng)作，在其靜物主題作品中，他多以花卉為主，甚少出現(xiàn)瓜果主題，突顯了此作的珍稀與價值。

 潮文化

此專題以日本藝術(shù)家奈良美智 1992 年的《女孩與潛水艇》與 2002 年的《旋轉(zhuǎn)》領(lǐng)銜。

拍品編號 106
奈良美智（1959 年生）
《女孩與潛水艇》
壓克力彩 畫布
1992 年作 │100 × 150 厘米
估價：HK$ 10,000,000–15,000,000

《女孩與潛水艇》為藝術(shù)家創(chuàng)作轉(zhuǎn)捩點之作。早期繁復(fù)多線性的敘事方式在此已消失轉(zhuǎn)化。奈良以相近黃綠、藍、粉的色彩變化、以簡馭繁地創(chuàng)造出一個單純的背景空間，而由墨黑線條勾勒的主體人物在此被放大，主角的地位明確地被提升--一個小女孩的大臉，占滿整個畫幅，像被變形而壓縮成寬扁的臉龐上，兩只如娃娃魚般分得很開的眼眸正與我們對望，咧嘴而笑，透露出莫名的滑稽感，而女孩頭頂橘色的發(fā)間正中心被安插一只紅旗，巧妙地把頂上天地轉(zhuǎn)換成球場，或世界地圖上的圖景，而三艘潛水艇在一旁來回逡巡，若把現(xiàn)實與想象的疆界連接了起來，而此也如奈良對青春時期的搖滾明星偶像披頭四（The Beatles）膾炙人口的名曲《黃色潛水艇》的致敬。作品曾出版在《奈良美智全集》，亦被藝術(shù)家挑選放入 2015 年所出版，僅收錄一百余件的《奈良美智自選集》中，作為橫跨三十年創(chuàng)作期的代表作之一，重要性不喻自言。

拍品編號 105
奈良美智（1959 年生）《旋轉(zhuǎn)》
壓克力彩 畫布 裱于玻璃纖維化塑料圓盤
2001 年作 │54.6 × 54.6 × 9.5 厘米
估價：HK$ 5,000,000 –8,000,000

而自 2001 年起，奈良開始不僅止于將自己童年的回憶化為靈感；他轉(zhuǎn)而向外擴展，更加關(guān)心社會與周遭生活，并透過創(chuàng)作表達其情感和關(guān)懷。在形式上，他試圖跳脫傳統(tǒng)方形矩陣的構(gòu)圖，他將畫布一塊塊地貼裱于由玻璃纖維打造的圓碟型立體基底上，創(chuàng)作了一系列圓形作品，《旋轉(zhuǎn)》即為個中代表。奈良美智以精煉的平涂之筆反復(fù)擦染描繪出一個駕駛飛機的女孩，其標志性的大臉、斜眼、下撇的嘴形，流露她的憤世忌俗與反叛的性格，而此獨自駕機的形象，亦指涉在二戰(zhàn)時期日本為對抗美軍所組織，沿襲傳統(tǒng)武士道的精神，以“一人一機、一彈換一艦”為號召的“神風(fēng)特攻隊”。畫中主角神情果敢，若一無所懼，展現(xiàn)“雖千萬人吾往矣”的氣魄、鋼鐵般的意志與戰(zhàn)斗的情懷，作品若為觀者打氣，鼓勵我們不怕困難、戰(zhàn)斗不斷的勇氣和期許?！缎D(zhuǎn)》在完成后曾于 2001 年發(fā)表于慕尼黑畫廊，并展出于“橫濱美術(shù)館收藏:奈良美智作品展”。原藏者為日本知名銀行員藏家黑河內(nèi)，來源有序，代表性十足，現(xiàn)釋出市場甚為難能可貴！

其他重要作品

拍品編號 68
王懷慶（1944 年生）
《1234567》
油彩 畫布
1997 年作 │ 116 × 81 厘米
估價：HK$ 9,000,000–15,000,000

《1234567》為王懷慶“明式家具”系列中，集藝術(shù)家創(chuàng)作語匯之大成的杰出代表作。在以灰白為主色透露時光長河蒼蒼，帶有斑駁歷史感的背景中，藝術(shù)家以深黝的遒勁黑線條，以解構(gòu)之法描繪了中國傳統(tǒng)明式家具中的一張圈椅。黑色的色塊與線條筆直有力，若金石刻文般剛毅敦厚，筆筆皆有不同的情緒與在平面的空間中，構(gòu)成物象立體感的關(guān)鍵作用。當中展現(xiàn)藝術(shù)家深思熟慮后的用筆與自信的凝煉。而由作品《1234567》的命名可知，王懷慶刻意在將椅子的造型進行一連串的解構(gòu)后再重組的構(gòu)成中，進行了將線條轉(zhuǎn)換為數(shù)字的想象與試煉。數(shù)字在此像一組密碼，被包容在造型之中，使作品增添一種幽默的詼諧，等待觀者前來探密、解碼。而這組連續(xù)的數(shù)字也象征了循環(huán)不息的生命周期，或言說了在世代交替中，在圈椅上掌權(quán)而坐的人們的更迭，與朝代的興衰，別有一番深意。作品完成后，即被挑選展出于藝術(shù)家在臺北歷史博物館所發(fā)表的大型個展，一登場即吸引眾人目光，而在此后十余年間，屢屢展于王懷慶各項重要展覽，并被收錄進近乎全數(shù)的藝術(shù)家重要畫集，代表性呼之欲出。

中國嘉德香港 2018 秋季拍賣會

地點：香港會議展覽中心 展覽廳 5 BC
預(yù)展：9 月 30 日–10 月 1 日 | 上午 10 時–晚上 9 時