“洛杉磯計(jì)劃”由UCCA館長(zhǎng)田霏宇和UCCA主策展人蔡秉橋共同策劃。此次展覽并非常規(guī)意義上的主題群展，而是立足于突出藝術(shù)家個(gè)體實(shí)踐的特殊性、由多個(gè)專題型的獨(dú)立項(xiàng)目共同組成。作為一次集群式的呈現(xiàn)，展覽還將同期出版由布萊恩·勒廷格和凱倫·瑪爾塔編輯的七本藝術(shù)家手制書(shū)，由Koenig Books與UCCA聯(lián)合出版。
據(jù)尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)田霏宇介紹，此次展覽之所欲選擇七個(gè)項(xiàng)目是因?yàn)樗麄儾⒉幌胗靡粋€(gè)總體的概念來(lái)呈現(xiàn)洛杉磯藝術(shù)，而是用七個(gè)不同的獨(dú)立項(xiàng)目來(lái)呈現(xiàn)洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)的多樣性和可能性。而洛杉磯旅游局官員表示，這次展覽除了展示洛杉磯藝術(shù)形態(tài)之外，也是想提醒中國(guó)觀眾，去洛杉磯旅游時(shí)，在觀看洛杉磯的影視工業(yè)和購(gòu)物之外，多關(guān)心和留意洛杉磯的藝術(shù)，在他看來(lái)洛杉磯正逐漸取代紐約成為美國(guó)的藝術(shù)中心。
盡管同為環(huán)太平洋據(jù)點(diǎn)的洛杉磯和北京存在著諸多地緣的相似性，但在好萊塢系統(tǒng)以外的領(lǐng)域，這兩座城市一直缺乏有效的文化層面上的對(duì)接。洛杉磯一直被稱之為“未來(lái)之城”，這與中國(guó)在社會(huì)主義烏托邦藍(lán)圖下飛速發(fā)展的城市化進(jìn)程有著驚人的相似性，故事似乎最終將有一個(gè)令人欣慰的結(jié)局： 這座城市克服了霧霾，歷經(jīng)諸多全球性的動(dòng)蕩卻依然屹立在世界核心都市之林。今天，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境已經(jīng)趨于成熟，這里成為了一個(gè)集地理、人文背景及主觀性為一體的多極領(lǐng)域；而同樣作為兩國(guó)大陸的創(chuàng)造力之都，洛杉磯和北京在文化版圖上的特殊關(guān)聯(lián)，亦趨向于明朗。
在展覽舉辦的同時(shí)，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心亦將推出大量公共項(xiàng)目活動(dòng)，包括一系列參展藝術(shù)家講座，以及由UCCA主辦、公共項(xiàng)目部總監(jiān)謝萌策劃的洛杉磯電影節(jié)。開(kāi)幕周末將有經(jīng)典散文電影《洛杉磯影話》（Los Angeles Plays Itself）全新重制版的亞洲首映，本片導(dǎo)演暨作家湯姆·安德森將出席首映活動(dòng)；來(lái)自洛杉磯蓋蒂博物館的建筑&當(dāng)代藝術(shù)部負(fù)責(zé)人葛倫·菲利普斯則帶來(lái)講座，他曾策劃具有深遠(yuǎn)影響力的大展“加利福尼亞影像”（“California Video”, 2008）。展覽期間安排豐富的放映活動(dòng)，呈現(xiàn)洛杉磯本地和外來(lái)導(dǎo)演在影像中描繪的這座城市的圖景，跨越主流的好萊塢制作、獨(dú)立劇情片和實(shí)驗(yàn)電影。
關(guān)于藝術(shù)家
凱瑟琳·安德魯斯
凱瑟琳·安德魯斯 （1973年出生于美國(guó)阿拉巴馬州莫比爾）的觀念雕塑探討原創(chuàng)的本質(zhì)、物質(zhì)的歷史性以及藝術(shù)體驗(yàn)的不穩(wěn)定性。她的空間裝置以諸如電影道具和其它媚俗的、作為洛杉磯特色標(biāo)簽的現(xiàn)成品，陳設(shè)于極簡(jiǎn)主義的鉻合金框架中，由此來(lái)探討將這些物品視為藝術(shù)及反向過(guò)程的心理轉(zhuǎn)換。通過(guò)委托制作藝術(shù)品，安德魯斯打破了公眾對(duì)于藝術(shù)家親手原創(chuàng)的預(yù)期——而這種“原創(chuàng)”本身也已經(jīng)被藝術(shù)市場(chǎng)所商品化。本展中，安德魯斯將展示一系列標(biāo)志性的鋁筒雕塑作品，覆蓋有乙烯基印刷的“小丑波索”，最受美國(guó)兒童歡迎的角色之一。“小丑波索”自1940年代晚期開(kāi)始特許經(jīng)營(yíng)，任何人都可以像安德魯斯一樣購(gòu)買其肖像使用權(quán)?，F(xiàn)場(chǎng)還包括一件大型壁紙，再現(xiàn)并篡改自1960年代的美國(guó)電影《畢業(yè)生》中經(jīng)典的誘惑場(chǎng)景，在她的工作室重制和拍照。項(xiàng)目的第三部分展出了藝術(shù)家的首件繪畫(huà)作品：復(fù)制了一份出自《碟中諜II》的“湯姆·克魯斯款英雄黑色T恤”防偽證書(shū)。綜合來(lái)看，安德魯斯的作品探索藝術(shù)的原創(chuàng)性和真實(shí)性如何在敘事中被挪用與重構(gòu)。
阿龍·柯里
阿龍·柯里（1972年出生于美國(guó)德州圣安東尼奧）的創(chuàng)作包括用鋁和木頭等材料構(gòu)造的大型生態(tài)雕塑，以及繪畫(huà)和拼貼等藝術(shù)形式。其雕塑作品的形式支離破碎，被粗暴地切割以保留藝術(shù)家的手工痕跡，往往噴繪成明亮刺目的色彩。他深受漫畫(huà)、 科幻小說(shuō)、涂鴉、朋克文化及其他亞文化的影響，將通俗美學(xué)的元素發(fā)揮并改造成近年來(lái)回潮的抽象風(fēng)格，諸如馬克思·恩斯特和胡安·米羅等超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的作品形式。他的雕塑和二維作品常由現(xiàn)成品圖像構(gòu)成——電影海報(bào)、流行雜志和媒體截圖等——使其作品中糅合的各類高雅或低俗審美形式的對(duì)話更為復(fù)雜化。本展中，柯里將在由238張紙板覆蓋的展覽空間內(nèi)呈現(xiàn)他的5件標(biāo)志性的類人像雕塑，紙板面上是橙色涂料、鞋印和一些與雕像手勢(shì)呼應(yīng)的現(xiàn)成品；兩件由尤倫斯基金會(huì)收藏的大型雕塑也將在UCCA大堂展出。
“洛杉磯計(jì)劃”是阿龍·柯里的作品在中國(guó)首次展出。
亞歷克斯·以色列
亞歷克斯·以色列（1982年出生于美國(guó)加州洛杉磯） 針對(duì)好萊塢生活方式、娛樂(lè)文化以及其所引領(lǐng)的公共消費(fèi)，創(chuàng)作出看似裝模做樣的作品。他的影像、繪畫(huà)和裝置作品以八九十年代洛杉磯的通俗文化為元素，如霓虹粉彩、雷朋太陽(yáng)鏡、撩人的薩克斯旋律等，向那個(gè)時(shí)代的懷舊風(fēng)格曖昧致意，同時(shí)又略帶反諷地對(duì)其進(jìn)行解構(gòu)。亞歷克斯·以色列最具知名度的作品是網(wǎng)絡(luò)視頻系列《As It Lays采訪》，他面無(wú)表情地主持一個(gè)明星脫口秀，提出一些嚴(yán)肅的哲學(xué)問(wèn)題、更多是各種故意冒犯嘉賓的荒唐問(wèn)題，令人忍俊不禁，指向名人效應(yīng)和公共消費(fèi)內(nèi)在關(guān)聯(lián)的景象；而其繪畫(huà)和裝置作品則完全在好萊塢制作渠道中完成，包括壁畫(huà)背景和租用影棚道具、將這些現(xiàn)成品直接放置在展廳里。本展中，亞歷克斯·以色列將以一件在地壁畫(huà)作品重現(xiàn)環(huán)繞洛杉磯市駕駛的體驗(yàn)，他的許多想法都來(lái)源于這一日常行為和城市景觀。展覽還包括一系列他此前的壁畫(huà)和繪畫(huà)作品，也來(lái)源于好萊塢片場(chǎng)、均委托工人繪制而非“專業(yè)藝術(shù)家”——本身即是令人質(zhì)疑的身份。
“洛杉磯計(jì)劃”是亞歷克斯·以色列的作品在中國(guó)首次展出。
馬修·莫納漢
馬修·莫納漢（1972年出生于美國(guó)加州尤里卡）的創(chuàng)作實(shí)踐基于二維和三維藝術(shù)的相互作用。莫納漢以其雕塑和炭筆畫(huà)廣受矚目，他認(rèn)為自己的作品是平面藝術(shù)在扁平空間中的延伸，在創(chuàng)作中描繪了一系列精心捏造的神話：包括對(duì)神祗和英雄、激情與悲愴的考古學(xué)式呈現(xiàn)，對(duì)借力于自發(fā)想象的原始靈性的后現(xiàn)代再造。作品核心在于考察藝術(shù)史知識(shí)系統(tǒng)的潛能，以最宜教學(xué)的媒介——炭筆——從古典主義和現(xiàn)代主義的形式中延伸出一種新的、完全當(dāng)代的風(fēng)格。本展中，莫納漢將呈現(xiàn)幾件圖騰青銅雕塑，以及一組令人反思肖像美學(xué)的炭筆畫(huà)。
馬修·莫納漢曾參加位于廈門的中國(guó)歐洲藝術(shù)中心的駐留項(xiàng)目，并與萊拉·施耐格舉辦了雙個(gè)展“文明特區(qū)”（2012）。
斯特林·魯比
斯特林·魯比（1972年出生于德國(guó)比特堡）的作品包括繪畫(huà)、雕塑、裝置、陶瓷、拼貼和影像。他不懈堅(jiān)持多樣化的、材料為本的創(chuàng)作，其形式語(yǔ)言來(lái)自于極簡(jiǎn)主義，但拒絕極簡(jiǎn)主義運(yùn)動(dòng)的概念局限，同時(shí)探索當(dāng)代城市主義、后結(jié)構(gòu)主義藝術(shù)史、性別文化產(chǎn)品、邊緣社區(qū)等社會(huì)學(xué)主題。本展將呈現(xiàn)一系列由尤倫斯基金會(huì)收藏的斯特林·魯比創(chuàng)作，包括一組總長(zhǎng)達(dá)30米的巨幅類風(fēng)景噴漆繪畫(huà)，與他的拼貼作品搭配展出——令人聯(lián)想到涂鴉、工藝品以及更廣泛意義上的美國(guó)視覺(jué)文化。展覽還包括魯比的乙烷裝置系列《筍狀紀(jì)念碑》中的幾件作品，這是一組筍狀雕塑，仿似高聳入云的巨廈，油漆從上往下滴淌、在底座囤積凝固，喚醒現(xiàn)代主義的原始精神；而木制撐體和在時(shí)間中成形的滴鑄技術(shù)則暗示了一種對(duì)材料的自覺(jué)意識(shí)，在這個(gè)極簡(jiǎn)主義的作品系列中融入懷疑和不穩(wěn)定性。
斯特林·魯比曾參加UCCA首個(gè)國(guó)際藝術(shù)家群展“鑠石流金”（2008），并在佩斯北京畫(huà)廊舉辦個(gè)展“吸血鬼”（2011）。
萊恩·特里卡丁
萊恩·特里卡丁
萊恩·特里卡?。?981年出生于美國(guó)德州韋伯斯特）的影像、雕塑和裝置作品考察一個(gè)時(shí)代的身份、自我呈現(xiàn)和青年文化的問(wèn)題。在這個(gè)時(shí)代，媒體技術(shù)的飛速發(fā)展已經(jīng)超越了人類的理解能力。和長(zhǎng)期合作者——專于作品中的裝置和雕塑元素的莉齊·費(fèi)奇一起，特里卡丁把媒體的形式和比喻用語(yǔ)升華為荒誕主義的人物、對(duì)話、場(chǎng)景和視覺(jué)效果。演員（包括藝術(shù)家自己）在鏡頭中表演數(shù)字時(shí)代的一系列分解動(dòng)作，如網(wǎng)絡(luò)語(yǔ)音、自制音樂(lè)錄像、真人電視對(duì)話等，再編制為混亂、無(wú)方向的多線程敘事結(jié)構(gòu)。和他的許多展覽一樣，這次特立卡丁的影像作品和其中的道具、家具一起展出，意義在真實(shí)和虛幻的、物理和數(shù)字的空間中交錯(cuò)穿梭，為觀看制造多重感官的復(fù)雜體驗(yàn)。
“洛杉磯計(jì)劃”是萊恩·特里卡丁的作品在中國(guó)首次展出。
卡里·厄普森
卡里·厄普森（1972年出生于美國(guó)加州圣貝納蒂諾）專注于一個(gè)系列作品《拉里計(jì)劃》。她在一座燒毀的房子里發(fā)現(xiàn)了屬于“拉里”的幾個(gè)盒子，里面裝滿了日記、照片和其它私人物品。隨后的七年，厄普森一直在研究——最后是編造——拉里的歷史。他是個(gè)七八十年代典型的夢(mèng)想出名的花花公子，休·赫夫納和自助療法的崇拜者，對(duì)物質(zhì)主義產(chǎn)生了幻滅感，卻迷戀自己的豪車和豪宅?；诶锏墓P跡，她建立了他的性格形象，對(duì)筆跡中的星相學(xué)符號(hào)進(jìn)行分析和闡釋，做了個(gè)拉里玩偶并與之有一段戀情。當(dāng)她想要成為拉里時(shí)，她的執(zhí)念引向了創(chuàng)造性分裂。她表演拉里的幻夢(mèng)，把他的欲望投射到一系列雕塑、裝置、影像和行為作品，直到拉里和卡里的主體性、歷史和虛構(gòu)土崩瓦解。本展中，厄普森將呈現(xiàn)一套硅膠床墊、躺椅和其它東西：家居用品物理地反轉(zhuǎn)為藝術(shù)品。肉體的付出和獲取轉(zhuǎn)化為硅膠的按壓，硅膠滲入床體里，床則是自我和他者發(fā)生連接的場(chǎng)所。
“洛杉磯計(jì)劃”是卡里·厄普森的作品在中國(guó)首次展出。
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