中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館1:1計(jì)劃系列展迎來首展 蘇新平&邱志杰的一場藝術(shù)對(duì)話

 

中央美術(shù)學(xué)院的蘇新平教授和中國美術(shù)學(xué)院邱志杰教授，都是先后畢業(yè)于兩校同一專業(yè)——版畫系的畢業(yè)生，如今不僅其藝術(shù)蜚聲海內(nèi)外又都是執(zhí)教于兩校的在職教師。關(guān)于1:1計(jì)劃在開年便首當(dāng)其沖的選擇呈現(xiàn)蘇新平、邱志杰雙個(gè)展的意圖，展覽總策劃、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長楊勁松表示：“蘇新平與邱志杰二人的藝術(shù)顯然逾越了傳統(tǒng)視覺閱讀的經(jīng)驗(yàn)范疇，他們引發(fā)的視覺沖擊遠(yuǎn)比眼前呈現(xiàn)的作品效果要廣泛和深刻，為我們熟悉又陌生的視覺實(shí)踐提供了思想平臺(tái)，通過這兩位有著相似學(xué)歷特征的藝術(shù)家的成長實(shí)踐道路，或許可以嘗試解答當(dāng)下國內(nèi)紛紛揚(yáng)揚(yáng)‘美院不是培養(yǎng)藝術(shù)家搖籃’之惑。就作品來說，《蘇新平：我是這樣一路走來》的作品展恐怕不僅可以答疑解惑，許多還能以另外的方式向觀眾進(jìn)一步揭示‘人與藝術(shù)’之間那層神秘的關(guān)系。”
 

 

在本次展覽開幕儀式上，眾多美院、美術(shù)館、機(jī)構(gòu)領(lǐng)導(dǎo)均有出席。其中，中國美術(shù)學(xué)院院長許江在開幕式上以一番慷慨激昂的發(fā)言為展覽致辭，“中國美術(shù)學(xué)院與中央美術(shù)學(xué)院是真正意義上的兄弟學(xué)院，同時(shí)背負(fù)著啟蒙與救亡的使命，擔(dān)當(dāng)著藝術(shù)教育重要的職責(zé)。蘇新平和邱志杰是目前中國藝術(shù)界活躍的藝術(shù)家，同時(shí)也受到了這南北兩所院校的藝術(shù)熏染，他們兩都是版畫專業(yè)出生，通過版畫的媒介意識(shí)和敏銳的思考，塑造了他們。蘇新平給我最深的印象是他的石版畫。那種草原上的孤獨(dú)和沖擊力，給我?guī)硇募碌娜诵灾?。近幾年他開始創(chuàng)作油畫作品，也特地為本次展覽創(chuàng)作了數(shù)件新作，他的作品始終在思考著人文詩意，敘述了濃厚的鄉(xiāng)愁與追思之情。邱志杰則是難得的才子，從早期的地圖繪畫到如今的全媒體藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)所有的領(lǐng)域沒有他的盲區(qū)。這次展出的作品是一場全媒體的奇觀，我在和他交流時(shí)說道最喜歡的是他的繪畫，因?yàn)槔锩婕扔泄妍惖乃枷氲闹腔?，又有瀟灑自如的繪畫筆力。我非常感謝他們兩位能為本次展覽創(chuàng)作出孜孜不倦的作品。”
 

 

隨后，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安也在發(fā)言中表示：“作為對(duì)中國美術(shù)學(xué)院1:1計(jì)劃的回應(yīng)，我認(rèn)為最有效的方式是也把這個(gè)展覽在我們中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館里實(shí)施。對(duì)于今天的展覽很好的構(gòu)成了兩位藝術(shù)家之間的對(duì)話，也可以說是相互之間的映照。這兩位藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的視覺形態(tài)，提示我們中國的藝術(shù)一定要在兩個(gè)方面不斷形成自己的學(xué)術(shù)水平，一個(gè)藝術(shù)家的思維要盡可能的寬廣、學(xué)問方式要更多的做深做透，所以我認(rèn)為他們倆在這兩方面很值得我們敬佩。”
 

 

 

展示了藝術(shù)家多年來創(chuàng)作生涯的推進(jìn)和發(fā)展，這對(duì)于許多正在路上的年輕人具有珍貴的示范意義，同時(shí)大量的文獻(xiàn)和思考的痕跡也令觀眾不難找到共鳴之處。展覽以“經(jīng)驗(yàn)與超驗(yàn)”、“迷失的寓言”、“懸而未決”作為線索對(duì)蘇新平的創(chuàng)作歷程進(jìn)行了細(xì)致的梳理和分析，以藝術(shù)家的獨(dú)白、評(píng)論家的旁白以及藝術(shù)家的對(duì)話作為蘇新平藝術(shù)之路的最佳注腳，并呈現(xiàn)作品200余幅。
 

 

個(gè)人話題是藝術(shù)家思想觀念和語言方式和方法生成的核心所在，每一位藝術(shù)家都有著不同的經(jīng)歷，其藝術(shù)的獨(dú)特性也必然源自于不同的路徑，對(duì)于蘇新平而言，他一直在試圖通過持續(xù)的實(shí)驗(yàn)，尋找到適合自己獨(dú)特的語言方式和方法，無論是早期的石版畫還是“欲望之海”、“干杯”還是近年來的“風(fēng)景”以及“八個(gè)東西”等系列，其目的是希望用更準(zhǔn)確和獨(dú)特的語言來表達(dá)人與人、人與社會(huì)以及人與自然的關(guān)系，也許這樣的探尋需要藝術(shù)家終其一生去努力。

 

正如蘇新平所述的那樣：“我經(jīng)常要求自己盡可能不走回頭路，雖然這樣的觀念和態(tài)度給自己制造了很多難題，讓自己處在一種‘永失寧靜’的狀態(tài)，但這是藝術(shù)家的必由之路，是沒有什么捷徑可走的。”
 

 

 

基于對(duì)一副明代古畫《上元燈彩圖》的研究，邱志杰自2010年開始“邱注上元燈彩計(jì)劃”，這是一個(gè)包括了寫作、繪畫、裝置和劇場的大型綜合計(jì)劃。至今已舉辦多次展覽，本次展覽是這一計(jì)劃的中期總結(jié)展覽。

 

明人的《上元燈彩圖》是一副再現(xiàn)元宵節(jié)期間南京老城南燈市與商貿(mào)集市盛況的風(fēng)俗畫，通過對(duì)這幅圖的研究和重構(gòu)，邱志杰從中演繹出一個(gè)龐大的創(chuàng)作、游戲、研究的構(gòu)架，是對(duì)中國歷史的述說方式的演義和基因圖譜繪制?！渡显獰舨蕡D》誘發(fā)了邱志杰長久以來盤桓在心頭的諸多思緒，關(guān)于這一點(diǎn)，邱志杰談道：“長久以來，在當(dāng)代藝術(shù)的展覽系統(tǒng)中，忙碌地應(yīng)對(duì)著一個(gè)個(gè)具體的展覽機(jī)會(huì)和話題，時(shí)常會(huì)讓我有一種隱憂。懷疑自己正在漸漸遠(yuǎn)離對(duì)世界和生活的全盤思考，正在被職業(yè)身份綁架著，離開某種更深層的知識(shí)?！渡显獰舨蕡D》一方面很社會(huì)很全景，另一方面又比《清明上河圖》更集中在人的精神世界，對(duì)我來說它就成為很好的演練對(duì)象。像一塊磨刀石，或者王陽明所面對(duì)的竹葉，這樣一種物品其實(shí)是我們用來全面演練我們的歷史觀和社會(huì)觀的一種道具。”
 

 

邱志杰首先放大重畫了這張古畫，一邊加以各種注釋。形成基于古畫基礎(chǔ)上的第一件創(chuàng)作。作者把繪畫過程視為一種閱讀和書寫，這個(gè)繪畫過程是對(duì)《上元燈彩圖》的一種“注釋”。這意味著圖像和文字是從《上元燈彩圖》所引發(fā)出來的，但并不拘泥于原型，而是在理解的基礎(chǔ)上，指向多種方向。這些畫作將成為各種裝置的草圖，各種表演和事件的腳本，和展廳內(nèi)其他創(chuàng)作機(jī)密相關(guān)。

 

在研究的基礎(chǔ)上，邱志杰提煉出108個(gè)地面的角色和28個(gè)空中的燈籠角色，制作了一系列的肖像，同時(shí)也是裝置的草圖。在這些肖像的基礎(chǔ)上，另一批繪畫產(chǎn)生出來，闡明這些角色之間的相互關(guān)系，這些畫是這個(gè)金陵劇場表演的腳本。而金陵劇場則隨開幕式在多處上演著。

 

在邱志杰的整個(gè)創(chuàng)作過程中，是一次驅(qū)使歷史成功逃走的過程，是一個(gè)重構(gòu)歷史的過程，是一場關(guān)于歷史的噩夢(mèng)。他盡可能變得冷酷，不停地轉(zhuǎn)身、逃離、更新。最終在一種緊張的出逃計(jì)劃中完成思想的流溢，體現(xiàn)在他文字中，或許是語無倫次，體現(xiàn)在他畫面中，或許是怪誕不經(jīng)，但是在這樣的過程中，他完成了歷史與自己的親密結(jié)合，他重新發(fā)現(xiàn)了歷史。

 

據(jù)悉，本次展覽還準(zhǔn)備了一系列相關(guān)的學(xué)術(shù)研討會(huì)、藝術(shù)家與觀眾“面對(duì)面”交流會(huì)來從側(cè)面加寬認(rèn)識(shí)。展期將持續(xù)至1月25日。